Entrevista con Oscar: El Brit habla sobre el weed rap, Britpop y su álbum debut

por Ben Munson

“Diría que siempre estoy buscando una melodía fuerte, y cosas que están bien escritas, y cosas que puedo recordar. Así que sí, siempre estoy buscando ambición pop o como toda la filosofía de la música pop, ya sabes, cualquier cosa que se quede. El pop es realmente importante para mí,” dijo Scheller.

Los años de formación musical clásica de Scheller, junto con su aprecio por el R&B, el hip-hop y la música indie, se canalizan en el brillante pop melancólico de su álbum debut, Cut and Paste. Grandes ritmos se desvanecen en coros brillantes en “Be Good” y la manía al estilo de Dandy Warhols se hace presente en “Sometimes” mientras la voz aterciopelada de Scheller se mezcla con los arreglos concisos. El álbum está lleno de canciones meticulosamente construidas que parecen pasar volando, que es exactamente el diseño con el que Scheller estaba trabajando.

“La música clásica realmente me dio una comprensión de la estructura y de pensar en hacer música de una manera lateral y realmente pensar en componentes clásicos como el arreglo, el tema y la melodía central,” dijo Scheller. “Creo que la música clásica y la música pop tienen mucho en común, en que ambas están bien estructuradas y ambas tienen un mensaje que intentan transmitir de alguna manera.”

Antes del lanzamiento de su álbum, y antes de que su álbum apareciera en nuestra Tienda de Miembro de Mayo, Vinyl Me Please habló con Scheller sobre descubrir el hip-hop después de que comenzó a “fumar marihuana adecuadamente,” cuán aguda solía ser su voz y el Britpop.

Muchos de tus canciones hablan sobre relaciones. ¿Cómo logras esas melodías tan soleadas mientras profundizas en lo que puede ser un tema muy frustrante?

Simplemente me gustan naturalmente más las progresiones de acordes mayores que las sucias, de acordes menores. Realmente, mi cosa favorita es el paso de mayor a menor, cuando están situados uno al lado del otro, ahí es donde la melancolía golpea más fuerte.

No sé si intento mantenerlo alegre. Supongo que soy optimista en general. Con las relaciones, no he tenido un tiempo muy fácil, pero, ¿quién lo ha tenido? Creo que todo es bueno para el material.

¿Aspirar a tener ese tipo de dicotomía en tu música es uno de tus objetivos?

Pensar que tener ese contraste, para mí, es realmente importante porque de lo contrario se vuelve demasiado empalagoso, demasiado dulce o se vuelve demasiado deprimente. La vida se trata de equilibrio y supongo que eso se refleja en la música de alguna manera.

Sí, soy un gran fan del hip-hop. Cuando empecé a fumar marihuana de manera adecuada durante mi adolescencia, ahí fue cuando realmente me metí en el hip-hop. Y eso ha tenido un efecto duradero en cómo pienso sobre el ritmo y el muestreo. Me encantan esas muestras que provienen de discos de vinilo antiguos, de viejos discos de soul, de viejos breaks de hip-hop.

¿Estabas escuchando mucho rap relacionado con la marihuana?

[Ríe.] Creo que todo comenzó con Big L porque mi padrino era un gran fan de Big L y solía pasar mucho tiempo con él. Luego empecé a escuchar a Nas, J Dilla, Slum Village, Lord Finesse, y mucha música de ese tipo de ritmos raros como Flying Lotus. Música que suena bien cuando estás alto.

Quiero preguntarte sobre tu voz al cantar. ¿Cuándo descubriste ese barítono? ¿Estaba presente cuando comenzaste a cantar?

Nooo. Solía ser una mezzo soprano. Tenía una de las voces de canto más altas cuando era niño y mi voz no cambió hasta... en realidad no cambió en absoluto. Simplemente bajó y bajó y bajó y bajó y ahora suena como Barry White. Así que tuve que redescubrir mi voz porque cuando comencé a cantar, tenía esta voz realmente, realmente alta, angelical, de niño de iglesia.

Está en buen lugar ahora. Funciona bien con la música y me recuerda cosas como Jens Lekman y el Ladybug Transistor. Pero tengo que preguntarte, dado que literalmente estudiaste escultura en Saint Martins, ¿eres fan de Pulp y del Britpop en general?

[Ríe.] ¡Sí! ¡Claro que sí! Fue un gran momento para la cultura británica y un gran momento para la música. Había tantas buenas canciones en las listas. Y no hemos tenido realmente ese tipo de integridad, y no creo que la tengamos, en mucho tiempo. Pulp es una banda realmente admirable. Jarvis Cocker es definitivamente un ídolo. Tiene estilo. Tiene clase. Es un gran letrista y sabe cómo escribir una canción pop. Además, me gusta que le tomó tanto tiempo hacerse un nombre. Fue como 15 años de solo intentarlo y luego ellos [Pulp] tuvieron su primer número uno. La lucha es real y creo que es un buen ejemplo a seguir. No sucede de la noche a la mañana.

Pero de cierta manera, sí sucede de la noche a la mañana para algunos músicos pop.

Sé a lo que te refieres. Pero esas sensaciones de la noche a la mañana como Lana Del Rey y personas que simplemente aparecen de la nada, han tenido mucho trabajo detrás de escena que ha estado muy bien oculto por quienes se encargan de ellos. Realmente se trata de ganarse las credenciales. Y aquellos que son de la noche a la mañana, como los concursantes de Pop Idol, eso no es real. No puedes conectar con eso por mucho tiempo. Dura una Navidad y luego se va. No creo que sean artistas reales y no categorizaría eso como música.

Justo.