Entrevista con José Mertz, artista visual destacado de VMP en marzo

El álbum de este mes, Låpsley's Long Way Home viene empaquetado con una impresión increíble. Hablamos con Jose Mertz, el artista que lo creó.

Estaba pensando que sería genial pasar un tiempo hablando más sobre tu proceso. Me llamó la atención en la entrevista que hiciste con Miami New Times la historia de cómo decidiste enfocarte en ti mismo después de la escuela de arte en lugar de saltar directamente a un nuevo trabajo. Por lo que suena, te embarcaste en un viaje espiritual que tuvo un efecto duradero tanto en ti como en tu obra. ¿Cómo fue eso para ti? ¿Hubo personas o lugares en el camino que se hayan quedado contigo y/o que todavía resurjan en tu trabajo?

Siempre he estado interesado en arquetipos y en la idea de que todos ellos existen dentro de nosotros. Héroes, Reyes, Reinas, Cazadores, Proveedores, Amigos, Padres, Madres... etc. También siempre me ha interesado aquellos que han dedicado su vida a descubrir la verdadera naturaleza del ser debajo de esos arquetipos. He dibujado a Bodhidharma muchas veces y, de hecho, nombré a mi hijo en su honor. (Bodhi Mertz) Si no sabes quién es Bodhidharma, vale la pena investigar para encontrar inspiración. Sus enseñanzas las considero cristalinas.

Cuéntame más sobre tu proceso para tu trabajo. Vi que hiciste una pieza freestyle para Adidas, pero en general, ¿cómo es para ti comenzar a trabajar en una pieza y llevarla hasta el producto terminado?

Bueno, cada idea se aborda de manera diferente. Por lo general, comienza con un boceto o un garabato. Luego lo desarrollo y juego con la composición, así como anoto las transiciones de color, si las hay, y elementos a lo largo de la pieza. También busco referencias y compongo la imagen final después. En este punto es una mini producción para mí, pero encuentro cada paso muy agradable, como cocinar una gran comida o algo así. Una de las cosas más satisfactorias es cuando se crea un producto real en lugar de una pintura o un dibujo, es cuando se hace y la gente lo está usando o lo tiene integrado en su vida de alguna manera. Me recuerda que estamos conectados de una manera interesante.

Tu estilo es impactante y hace que sea fácil para alguien (en mi opinión) saber que están mirando una pieza de Jose Mertz una vez que están más familiarizados con tu trabajo. ¿Cómo se desarrolló ese estilo? ¿Cuáles fueron las influencias principales?

Creo que todos tienen una huella digital única al hacer o crear algo. Dos personas pueden dibujar lo mismo y el resultado nunca será el mismo. Todos tenemos diferentes experiencias de vida y tomamos decisiones que varían de persona a persona. Hacer arte es una serie de toma de decisiones y luego de ejecución real. La forma en que mi mano aplica líneas y color se basa en la acción repetitiva y la aplicación de años de práctica. Algunos dicen que es un "estilo", yo simplemente lo conozco como la forma en que dibujo o creo imágenes. Nunca fue un estilo premeditado que intentara ejecutar.

Aunque estoy influenciado por la folklore inca, azteca, el Yokai japonés y la imaginería mística, todo se filtra a través de mis sensibilidades y expresiones. Amo y respeto a los artistas del pasado y el poder que pusieron en esculturas, templos y murales. Era funcional, así como un resultado estético de un entrenamiento riguroso.

¿Podrías contarnos sobre algunas de tus piezas favoritas?

Claro. Puedo hablar un poco sobre las más recientes.

Hice un mural en Wynwood titulado “Iron Galaxy Horses” - el cual fue inspirado por la película Matrix, de hecho. Pensé que la parte cuando “Neo” va a visitar a la “oráculo” era genial. Quería capturar ese momento de guía y el encuentro de dos grandes mentes unidas para encontrar una solución más profunda a un problema psicológico / espiritual. Aunque la pieza es tranquila, es un momento crucial para este Buda de imaginación que está montando estos caballos mutados - acudiendo a un oráculo en busca de guía. Es una narrativa inventada, pero lo suficientemente interesante como para que quisiera capturarlo de alguna manera en mi propia interpretación.

Otro reciente es “Caves and Maps” - pinté en Wynwood también y se basa en la idea de lo infinito en todas las cosas en el mundo de la materia. Es un rostro con ojos de cristal, pero compuesto de cuevas y elementos de colores. (humo, agua... etc.) El cabello tiene materia desplegándose que se lee como la cola de un cometa que envuelve todo el edificio. Es como dos imágenes en una. :)

Por último, tengo que preguntar sobre la música. ¿Cuáles son algunos de tus álbumes/artistas favoritos? ¿Qué es lo que más estás escuchando estos días?

La música es una parte fundamental de mi vida y casi fue el trabajo de mi vida en algún momento. Tengo demasiados artistas y álbumes que amo, pero en este momento he estado escuchando mucho soul y funk de los 70. Me encantan los ritmos lentos y suaves con tambores contundentes. Soy de/vivo en Miami, ¡así que el bajo siempre está en rotación! Me encanta el Hip Hop de los 90 y las letras intrincadas. No puedo señalar un artista en particular, pero ahora escaneo el paisaje musical y escucho casi de todo. Por lo general, tiene que tener un gran ritmo y pegarme en el pecho. :)
Estoy emocionado de que mi trabajo esté integrado con la música/vinilos. Crecí encantado por las increíbles portadas que veía en las tiendas y buscando vinilos. Espero hacer más y contribuir al arte de la ilustración/arte de álbumes.