por Blake Gillespie
Jessy Lanza está rompiendo el molde como una estrella pop canadiense en proceso. Su perspectiva es Views from the Hammer, que es como los locales de Hamilton, ON, llaman cariñosamente y coloquialmente a su ciudad. Ha colaborado con Dan Snaith de Caribou, DJ Spinn del colectivo TEKlife, y su compañero de composición es el mismo Jeremy Greenspan de Junior Boys, quien también es un habitual en Hammer. Cada colaboración ofrece una influencia textural en el sonido de Oh No, su obra maestra de segunda generación, pero el sonido de Lanza está definido por una ambición de ser Terius Nash, también conocido como The-Dream. Oh No de esa manera, es un disco pop dinámico. Catapulta a Lanza sobre ritmos de bongo, sintetizadores cristalinos, y los fans de su minimalismo en Pull My Hair Back son tentados aún más a medida que la amplitud del disco mantiene una contagiosidad que nunca se suelta. Su hábitat fuera del radar le permite la libertad creativa y la relajación para explorar inmensos sonidos pop desde una distancia silenciosa. Eso, hasta que llega el momento de hacer una gira.
¿Te quedaste despierta anoche y descargaste el nuevo Drake?
¿Cómo fue tu vida después del lanzamiento de Pull My Hair Back?
Aún vivo en Hamilton.
¿Disfrutaste de la vida en gira?
Tiene sus ventajas. Realmente me gusta dar shows. No me encantan los aeropuertos, ¿pero quién ama los aeropuertos? Creo que me hizo darme cuenta de cuán hogareña soy.
¿Qué es lo que te molesta de los aeropuertos?
Me convierto en una persona enloquecida tan pronto como entro allí. Es una ansiedad que me da vergüenza admitir y se convierte en esta rabia hirviente [ríe]. Todos los demás probablemente se sienten de manera similar y no quieren admitirlo, así que es solo esa interacción. Pero sabes, es una buena lección en autocontrol.
Al hacer este disco, ¿querías conscientemente crear una división entre este sonido y el sonido de Pull My Hair Back?
Creo que con Oh No Jeremy [Greenspan] y yo estábamos mucho más enfocados en lo que queríamos hacer. En el primer disco, solo habíamos estado trabajando juntos un año. Ambos estábamos experimentando un poco y no sabíamos exactamente a qué queríamos llegar. Terminamos el álbum y tuvimos canciones que parecían encajar juntas como un disco. Para Oh No creo que ambos estábamos concentrados en esta idea de que haríamos un disco mucho más pop.
Oh No trata de encontrar una paz interior.
Creo que se trata de hacer algo positivo con la energía que tienes, ya sea positiva o negativa.
¿Así que no fue el éxito del primer álbum lo que te distrajo de la paz interior?
Siempre he sido una persona algo ansiosa. Creo que muchas personas lo son y es algo muy normal con lo que lidiar. La música siempre ha sido una gran distracción o escape, como quieras llamarlo. Que el primer disco tuviera éxito fue inesperado y la música dejó de ser algo casual en mi vida que hacía por diversión y también se convirtió en mi carrera. Se convirtió en esta tensión donde es un escape, pero también es cómo gano dinero.
No importa cuál sea tu trabajo, siempre te enfrentarás a eso. Creo que la música, en particular, es bastante impredecible. Trabajar en el álbum y el título del álbum son solo yo aprendiendo a lidiar con ser más relajada con las cosas y no estresarme demasiado al respecto. Es fácil dejarse llevar por la imprevisibilidad de la música y a veces puede volverte loca.
¿Discutiste mucho esta ansiedad con tu compañero de escritura Jeremy Greenspan antes de hacer este disco?
Lo que realmente me gusta de trabajar con Jeremy es que no hablamos de nada [ríe].
Estas son más mis reflexiones internas sobre por qué hago lo que hago. Con Jeremy es genial porque simplemente entramos al estudio y es como "¿tienes cosas en qué trabajar?" y si la respuesta es sí, trabajamos en ello y si no, no. No pasamos tiempo hablando sobre conceptos o temas.
¿Se siente intuitivo?
Durante mucho tiempo luché con escribir sola y escribir con otras personas y que no funcionara de la manera que yo quería. Creo que por eso Jeremy y yo hicimos el segundo disco juntos también, porque es realmente divertido trabajar con él y también no es del tipo de persona que entra al estudio y tiene un ego sobre las cosas. No tiene miedo de probar cosas diferentes. Creo que ambos estamos dispuestos a admitir cuando algo no va bien y estar bien con eso. ¿Esto es malo? Y simplemente dejarlo ir.
La canción titular "Oh No," ¿cuántas versiones pasaron antes de llegar a esta?
Esa canción fue un verdadero desastre. Hay tantas partes diferentes. De hecho, al intentar darle forma para tocarla en vivo, nos dimos cuenta de que todo está desafinado. Está afinado consigo misma, pero no con un piano. Nuestro amigo David Psutka, que se hace llamar Egyptrixx, vino a Hamilton y ayudó a mezclar todo ese disco.
Cuando Jeremy y David mezclaron el disco, llegué a un punto en que no podía lidiar con tener 14 versiones. Creo que mezclar es todo un arte en sí mismo. David realmente ayudó a detener estas interminables... empieza a llegar a un punto en que no puedo oír la diferencia y no sé si me gusta esta canción. No creo que se hubiera terminado si él no hubiera venido y nos hubiera ayudado.
Hay tantas dinámicas y matices estilísticos dentro de esa canción. Me hizo preguntarme dónde comenzó todo.
Comenzó con un MPC. Compré un MPC 2000. Estaba muy decidida a usarlo. Hicimos un ritmo de batería usándolo.
¿Por qué compraste un MPC? ¿Y cuánto lo usaste en el disco?
El MPC fue totalmente inspirado por DJ Rashad y DJ Spinn y los chicos de Footwork. Tuve la oportunidad de trabajar con ellos y conocer su música y convertirme en una gran fan. Veía estos videos detrás de cámaras antes de poder conocerlos y hablar con ellos sobre cómo trabajan. Siempre hablaban de cómo el MPC era la forma en que hacían esas pistas. Estaba tan inspirada que quise conseguir uno.
En el álbum había otras pistas que se cortaron donde usé el MPC más. Se incorpora de pequeñas maneras. Creo que Jeremy y yo, la forma en que trabajamos, es que hacemos muchas superposiciones de partes. No creo que sea el instrumento que más usamos, pero definitivamente está presente un poco.
Imagino que pasaste una cantidad significativa de tiempo secuenciando este disco.
Es difícil. A Jeremy le encantan los puentes. Yo siempre digo que no, tenemos demasiadas partes para esta maldita canción [ríe]. A veces tiene razón.
Tuvimos un par de versiones diferentes del disco. Había un montón de canciones que pensábamos que terminarían en el disco y Hyperdub no quería lanzar ciertas canciones. Tomó mucho tiempo. Siempre le hacíamos el test de la hierba. Ese era el buen test. Así es como lo descubrimos.
Estoy bastante seguro de que sé a qué te refieres, pero ¿puedes elaborar sobre el test de la hierba?
No puedo ir a mi estudio y fumar hierba todo el día y escribir música. Simplemente me da demasiada paranoia o cansancio. Cosas que no se traducen en ser productiva. Pero sí, el test de la hierba de simplemente ponerte muy alto, ponerte los auriculares y escuchar todo el álbum de principio a fin es una buena manera de escuchar las cosas de manera diferente. Te ocurren diferentes cosas mientras escuchas. Si puedo escucharlo y estar bien con el orden mientras estoy alta, eso suele ser un buen indicio de que estamos bien.
Lo entiendo. Creo que el test del coche es otra buena opción.
¡Sí! El coche y la hierba, pero no juntos. No al mismo tiempo, pero definitivamente son buenas herramientas de edición.
¿Hay planes de seguir colaborando con el equipo de TEKlife?
De hecho, vi a DJ Spinn la semana pasada y me dio un USB lleno de cosas. ¡Así que tal vez! Tengo que revisarlo. Espero que sí.
¿De qué trata la canción "Vivica"?
Vivica es un personaje de un episodio del programa Columbo. No sé si lo ves, pero es como un viejo... está con el actor Peter Falk. Es un programa de detectives de los 70. Siempre está haciendo muchas preguntas. No se trata realmente de nada, pero de este personaje de Columbo.
Pensé que tenía un nombre genial y era una mujer un poco triste. Así que escribí una canción sobre ella.
Soy bastante mala con las letras y me enfoco demasiado en de qué va a tratar la canción. Encuentro que si me acerco a la canción desde un lugar más casual, suele resultar mejor.
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