Las tendencias perfeccionistas de Hayes están dando sus frutos en este momento: con el lanzamiento en octubre de Over & Over, Hayes está actualmente de gira después de hacer algunas fechas de verano con The Regrettes. Recientemente dejó su hogar en Chicago para vivir en Los Ángeles. También tiene un nuevo sello discográfico (Pack Records) y recientemente tocó sus dos primeros conciertos como cabeza de cartel en Chicago y Nueva York, después de tres años. Miles de fanáticos están conectando con las letras viscerales de Hayes, llenas de emociones, así como con sus carismáticas presentaciones en vivo.
En consonancia con la reciente avalancha de letras ultra-confesionales de la Generación Z (Beabadoobee, Flower Face, Snail Mail), la escritura de Hayes tiende a canalizar la angustia interna en su música. Pero a diferencia de los mencionados artistas de pop de dormitorio, las composiciones de Hayes son agresivas: cada palabra se entrega con un sollozo o un gruñido. En el estridente tema de apertura de Over & Over, “Intro (One Dimensional)”, Hayes arremete contra una pareja que se niega a ponerse en su lugar. “Se siente unidimensional / No somos incondicionales”, concluye Hayes con un gemido. Mientras tanto, el primer sencillo “Bite Me” oscila entre la vulnerabilidad a flor de piel y la frialdad como un muro. (“¿Puedo hacerte una pregunta? / Tengo miedo de la respuesta / Solo arréglalo / Y me arreglaré yo misma / Para que te guste / ¿Qué sabes ahora? / Así que todos pueden morderme.”)
Lleno de canciones de guitarra pop lo-fi y ultra pegajosas, Over & Over es, como escribió Hayes en Bandcamp, “un diario de cómo me sentí en el último año más o menos, un flujo de conciencia, monólogo interno, pensamientos dispersos que se juntan para formar canciones completas, mucho de esto puede estar abierto a interpretación, muchas veces no sé de qué he escrito hasta que termino.”
De hecho, Hayes no puede enfatizar lo suficiente lo mucho que las canciones en el debut del DIY-core vienen de un flujo de conciencia, que fue producido por Billy Lemos (Omar Apollo, Binki, Dua Saleh, Lava La Rue) y mezclado por Henry Stoehr de Slow Pulp. “Básicamente, era como funciona una entrada de diario, donde simplemente estás anotando cada cosa que sale de tu cerebro al mismo tiempo y sacándolo todo”, dice ella. Para acompañar este tipo de desangrado musical, Hayes se sintió atraída por melodías potentes y enérgicas, el tipo de dinamismo que se prestaría bien a la experiencia en vivo. “Quiero retratarme como una artista de alta energía,” dice Hayes. “Me gusta pensar en cómo irían las cosas en vivo. Personalmente, disfruto actuando en canciones rápidas, corriendo por el escenario. Simplemente es más divertido para mí.”
Este enfoque alimentado por el punk se remonta a los primeros días de Hayes, creciendo en las afueras de Chicago en Waukegan, Illinois, cuando entraba en concursos de talentos y versionaba clásicos emo de bandas como Paramore y Pierce The Veil. Criada en una familia religiosa, Hayes dejó su hogar a los 19 años y se mudó a Chicago, donde se involucró en la escena musical DIY y trabajó en una serie de empleos en supermercados y restaurantes para pagar las facturas. En el camino, Hayes lanzó algunos sencillos y EPs, incluidos take it, leave it de 2020 y
There’s Always Going To Be Something de 2021. También reunió una familia elegida de compañeros artistas: su colaborador de mucho tiempo Lemos y Michael Penn II coescribieron There’s Always Going to Be Something así como cinco pistas en Over & Over.Además, Over & Over
Para empeorar las cosas, Hayes tuvo que recibir puntos de sutura después de que un vaso de vino explotara en su mano mientras estaba en su trabajo diurno, lo que la hizo incapaz de tocar la guitarra durante un mes. “Hubo mucho parar y empezar con este álbum”, recuerda Hayes. “Fue un momento bastante difícil emocionalmente para mí… Estaba sola. Me tomó tres meses sanar realmente. Hubo veces en las que intentaba obligarme a tocar porque sentía que necesitaba terminar esto.
“Estoy agradecida de que sí sanó, porque por un momento, simplemente no se sentía bien,” continúa Hayes. “Como, incluso cuando los puntos de sutura habían desaparecido y todo, [la guitarra] simplemente no se sentía bien en mis manos. Fue aterrador. Me siento agradecida de poder usarla de nuevo, pero definitivamente tomó algún ajuste.”
Mirando hacia adelante, Hayes está más emocionada de volver a salir de gira en apoyo de Over & Over. “Actuar es mi cosa favorita,” dice ella. “Eso me ha ayudado a superar todo.” Hayes también está trabajando actualmente en su segundo álbum, sobre “cosas completamente diferentes que han sucedido desde” los eventos de Over & Over. “Pero me gusta considerar este álbum como la introducción a mi música,” concluye Hayes. “Veo esto como solo el comienzo de lo que espero que sea una larga carrera musical.”
Rachel Brodsky is a culture writer, critic and reporter living in Los Angeles. You can find her writing on music, TV, film, gender and comedy in outlets such as Stereogum, the LA Times, the Guardian, the Independent, Vulture, UPROXX, uDiscover Music, SPIN and plenty more.
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