Entrevista VMP con Aaron Martin, nuestro artista visual destacado de mayo '15

A estas alturas, deberías estar recibiendo tus copias del poderoso segundo álbum de Torres, Sprinter. Con esa copia de Sprinter también recibiste una impresión de arte original que es tan tumultuosa y fatigada como el propio álbum.

El artista de Nashville, Aaron Martin, que trabaja con un grupo de muralistas que se hacen llamar Creek, es el responsable de la impresión. Martin, que conoció a Mackenzie Scott de Torres cuando la convenció para que tocara en un show que organizó, creció en la cercana Monterey, TN, y fue a la escuela de arte en Nashville en 2010 sin mucho trasfondo artístico más que "garabatear", como él dice.

Martin se involucró en la escena musical indie local de Nashville organizando fiestas cada vez más grandes para las cuales creaba el cartel original, incluyendo una gran fiesta de Halloween. Desde entonces ha empezado a realizar trabajos para portadas de álbumes y cualquier otra cosa que las bandas de la escena y de EE. UU. puedan necesitar.

Hablé con Martin sobre su obra para Sprinter, el uso del arte para abordar grandes preguntas de la vida y cómo es crear piezas inspiradas por la música.

Vinyl Me, Please: ¿Cómo terminó Torres pidiéndote que hicieras esta impresión?

Aaron Martin: Mackenzie en realidad tocó su primer show como "Torres" en mi casa durante una de las fiestas que organicé hace un par de años. Surgió la edición de Vinyl Me, Please del álbum y ella pensó en mí para ello. Es un poco genial que esto culmine en un círculo completo.

VMP: Sí, totalmente. Eso está genial. Quiero hablar sobre la pieza en específico. ¿Escuchaste Sprinter mientras trabajabas en la pieza?

AM: Normalmente lo haría, y generalmente siempre lo hago, pero esta vez no. Obviamente estoy familiarizado con su música, pero en su lugar me concentré en algunos de sus videos y canciones anteriores y obtuve inspiración de eso. Su música siempre ha tenido una carga emocional bastante pesada, así que quería ilustrar cómo el tema de sus canciones es bastante difícil de definir. Quería esbozar un "paisaje mental" esencialmente; sobresaturarlo con diferentes estados de ánimo y tratar de obtener una respuesta emocional de la pieza que funcione bien con lo que ella tiene que decir en sus canciones.

VMP: ¿Cuánto tiempo te llevó crear la pieza, desde el principio hasta el final?

AM: Creo que unas 20 horas más o menos. Fui a una cafetería y escuché el sonido de la sala, espié a la gente, capté el ambiente de la sala y empecé a garabatear. Cuando comencé la pieza, siempre estaba cambiando, siguiendo los paisajes mentales de la sala de alguna manera.

VMP: ¿Empezó como un boceto? ¿O es una pintura? ¿Cómo la creaste en tu lado antes de que terminara en todos estos discos?

AM: Solo un boceto. Básicamente, todo lo que hago es con tinta de bolígrafo, así que de esa manera solo tengo una oportunidad para hacerlo, a menos que decida arrugarlo y tirarlo. Así que uso un clásico bolígrafo Uniball de punta fina que cuesta $2 en cualquier lado, y eso es más barato que un bloc o un caballete. Preferiría hacer algo genial con un bolígrafo barato. A veces la gente puede impresionarse porque es solo un bolígrafo básico que todo el mundo conoce.

VMP: Quiero decir, literalmente estoy usando uno ahora mismo para tomar notas durante esta entrevista. Tengo un Uniball en la mano.

AM: Eso es lo que estoy diciendo. Me gusta decir que mis piezas de arte son un "dibujo extremo".

VMP: Dibujo extremo. Me gusta eso. ¿Cómo terminaste decidiendo solo usar un bolígrafo para hacer arte? Porque, quiero decir, fuiste a la escuela de arte. ¿Te hacían pintar o algo así?

AM: En realidad terminé yendo a la escuela de arte solo por dos semestres, y luego abandoné. Fui un estudiante de primer año renovado—era estudiante de ingeniería civil durante tres años y medio—y luego sucedieron cosas con mi padre (falleció), y empecé a dibujar mucho más para escapar. Me ayudó a estar bien con lo que estaba sucediendo con mi padre y a entender que a veces ocurren cosas y que no hay mucho sobre la vida que realmente puedes controlar, así que dibujar y hacer arte se convirtió en algo que podía controlar.

Pero abandoné la escuela de arte porque me di cuenta de que había cosas más interesantes que podía hacer con mi arte que dibujar un círculo cuando te dicen que dibujes un círculo.

VMP: Como hacer cosas para bandas. ¿Cómo se siente que tu obra de arte esté saliendo con estos ocho mil, o cuántos miembros haya ahora, discos?

AM: Quiero decir, se siente increíble. Soy realmente afortunado—más afortunado que bendecido—de tener esta oportunidad gracias a Torres. Y sabes, espero que esto abra muchas oportunidades para trabajar con más bandas y más sellos. Estoy realmente emocionado.

Puedes contactar a Aaron Martin en Thealtaredstates@gmail.com y encontrarlo en Instagram en @smilelikethewindboy

La carrera artística de Andrew Winistorfer se limita a algunas débiles piezas pintadas con esponja que cuelgan en la pared de su padre y los muebles que pintó a salpicones mientras estaba bajo el efecto de la salvia cuando estaba en la universidad. Está en Twitter–@thestorfer.