Deaf Forever X: El metal más pesado que encontramos en octubre

por Andy O'Connor

Cada mes, te traemos los álbumes de metal esenciales que necesitas escuchar. Las portadas de este mes son discos de A Pregnant Light, Oozing Wound, y más. Lo llamamos Deaf Forever.

A Pregnant Light — Deep Lavender Dreams (Colloquial Sound)

¿Es demasiado pronto para presentar al mismo artista dos veces? Damian Master de A Pregnant Light no puede dejar de traer los éxitos, y mientras su desgarrador Rocky es una apuesta segura para mi lista de fin de año, no es el único nuevo calor que tiene este año. Deep Lavender Dreams recoge dos de sus cintas del año pasado, All Saints’ Day y Neon White (sin la versión de Nick Cave’s “Abbitoir Blues”), dos nuevas canciones, y una versión acústica de “Ringfinger” de Before I Came. Los que tienen fobia a las cintas finalmente pueden probar el pegajoso genio del pop oscurecido de Master, o como él lo llama, “metal púrpura.” Las cintas compiladas aquí son algunas de las mejores de su trabajo reciente, mezclando sus ganchos más furiosos con sus visiones más románticas — o manchadas de sangre — de amor. “Blixen” y “Fear of God” son dos de mis canciones favoritas de APL, sensualidad adolescente que también trasciende la edad a través de la furia. Prueban que un gancho no es antitético al black metal, es fundamental. “Phoenix Street” es como si Springsteen escribiera Deafheaven’s “Dream House,” con el viejo Medio Oeste tan desconcertante como el nuevo San Francisco. Sus nuevas canciones también están a la altura de sus estándares. “Rose of Golden Crosses” es su canción más black metal en años, tanta rabia contenida por tanta pérdida. La otra nueva canción, “Bitter Lemon Kiss,” también es una vuelta a las primeras demos pero incorpora el romanticismo duro que le da su toque distintivo. Tienes que preguntarte sobre el génesis de su línea de apertura: “Las rosas son rojas, los moretones son morados, me diste un ouroboros, un ‘Te amo’ en un círculo.” Deja que Master encuentre un contexto fresco para un ouroboros en el black metal en 2016. (Las ediciones físicas vienen con un block de notas estilo motel APL, para cuando la inspiración golpea en los momentos más bajos — y por lo tanto oportunos — cuando te quedas sin Bombay Sapphire y la licorería’s está cerrada.)

Oozing Wound — Whatever Forever (Thrill Jockey)

“No somos una banda de thrash” de Chicago Oozing Wound logra sacar provecho del metal y escribir verdaderos éxitos al mismo tiempo, demostrando que se puede ser sincero y sarcastico. Crossover, sci-thrash, black metal, noise rock y doom han estado en su línea de mira y han servido de inspiración. Whatever Forever, su tercer álbum, tiene toda la alegría de “orinar en la ponche” de sus otros discos y, aunque la fascinación con lo galáctico también está presente, se manifiesta en un sentimiento más errante a lo largo del álbum. Aún suenan thrash, pero también fuera de órbita. “Weather Tamer” captura esto en su longitud y su repetición de thrash-by-Glass, y el interludio instrumental “Eruptor” tiene algunos de sus ritmos más nerviosos y frenéticos hasta ahora, un tipo de “estamos perdidos” a lo “cámara en mano”. Hay un infierno psicodélico en el solo de “Mercury In Retrograde Virus,” demostrando que pueden manejar esa influencia más allá de tener grandes canciones sobre conseguir drogas ( “Call Your Man” de Retrash sigue siendo un éxito). Lo más importante, sin embargo, es que la mosh sigue presente. ¿Cómo no vas a golpear a alguien mientras agitas y lloras con “Everything Sucks, And My Life Is A Lie,” que suena como si Peter Steele aún tuviera a Carnivore dentro de él al escribir canciones de Type O Negative? Este es un disco para el pit, “el pit” es este universo de mierda.

Take Over and Destroy — Take Over and Destroy (Prosthetic)

SXSW parece haber sido hace una eternidad, y mientras ya he cubierto la disminución de la presencia del metal allí, una banda que realmente destacó fueron Take Over and Destroy de Phoenix. Su álbum homónimo es, admitidamente, un poco caótico, pero ahí radica el encanto. Lo más cercano que podrías resumirlos es “Goblin si fueran motociclistas,” y aunque las vibras de película de terror son fuertes, eso no los abarca del todo. “By Knife” te haría pensar que son una banda de death n’ roll, riffs suecos con la actitud de Lemmy, pero para la tercera pista, “Let Me Grieve,” ya se han convertido en un Tribulation más sucio, con el vocalista/tecladista Andy Labarbera intercambiando sus gruñidos por un canto seductor. El post-punk incluso se vuelve pervertido en “Out of Frame,” a medida que un bajo tambaleante cede ante sintes de película de medianoche. Si hay un pegamento, es la sólida composición de heavy metal - “Love Among the Ruins” es la mejor canción de In Solitude desde que se separaron. A lo largo del álbum, no sabes si estás entrando a una sesión privada de jam con Billy Gibbons y Black Breath, o a una película Fiallo de bajo presupuesto donde eres el sacrificial “estrella.” TOAD le gusta mantenerte adivinando, pero también les gusta la fiesta. (Si recogiste el disco de Gatecreeper de nuestra tienda, querrás saber que, hasta principios de este año, el guitarrista Nate Garrett también estaba en TOAD.)

Vermin Womb — Decline (Translation Loss)

Ethan McCarthy es uno de esos tipos que vive para la carretera. En los últimos meses, lo vi con su grupo principal, el trío nihilista de doom Primitive Man (donde también vi a MAKE), me encontré con él cuando estaba llevando a #1 stunnas Cobalt por el país en septiembre, y hace un par de semanas nuevamente con su nueva banda de grindcore, Vermin Womb. Es un milagro que tenga tiempo para entrar al estudio, pero convierte la rabia de la carretera en riffs ásperos. Decline es el primer álbum completo de Vermin Womb, y solo demuestra una vez más que McCarthy no tiene escasez de vehemencia en sus huesos. Si eras fan de su antiguo trío Clinging To The Trees of a Forest Fire, esto está definitivamente más en esa línea (él también se une con el ex bajista de CTTTOAFF, Zach Harlan aquí). John Coltrane tenía sus “sábanas de sonido,” y el ataque de McCarthy de riff tras riff vil está en esa onda. McCarthy es uno de los pocos músicos de metal con su propio sonido, rico en graves pero ligeramente hueco para un toque más de black metal, un sonido grande y crujiente sin sonar como Kurt Ballou. Sus gruñidos y gritos son absolutamente ferales, y donde Coltrane estaba accediendo a una conciencia universal, McCarthy habla de un dolor común y un vitriolo mutuo. Toma de varios géneros para mostrar que hay un desprecio con el que todos podemos conectar, ya seamos fanáticos del grind o del black metal. ¿Cómo puede la música ser tan divisiva y abrasiva y al mismo tiempo tan unificadora?