Música de ghetto de Eddie Gale

UNA REVOLUCIÓN musical importante ha estado barriendo los Estados Unidos durante varios años y ahora está emergiendo para jugar un papel significativo en la experiencia de vida de la comunidad en su totalidad.

Uno de los recién llegados es un joven músico de Brooklyn que hizo una entrada contundente en el mundo de la música contemporánea hace poco tiempo con Cecil Taylor. Su nombre es Eddie Gale, y Música del Ghetto es su primera oportunidad para expresar sus esperanzas e ideales musicales. Lo que tiene que decir es importante en el complejo mundo de hoy.

El gueto es un mundo alejado de la experiencia del estadounidense promedio, excepto que los habitantes de ese gueto son, en su mayoría, estadounidenses promedio. La diferencia es que son negros, y que su herencia es muy diferente a la del resto de América.

Eddie Gale es parte de esta rica herencia. En este siglo, la originalidad musical, la creatividad y la expresividad han sido el idioma del hombre negro. Sus conceptos han sido absorbidos en la corriente musical principal una y otra vez sin siquiera un genuino agradecimiento por esas contribuciones. La lista de quienes dieron es larga e incluye a Lester Young, Billie Holiday, Bessie Smith, Charlie Parker, Fats Navarro y Eric Dolphy.

Si bien el gueto a menudo es una fuerza para el mal, también es una comunidad unida con una identidad y expresión propias. Sirve como una inspiración para la música, el teatro y la danza. Hoy, hay una nueva conciencia, un nuevo orgullo en el gueto. Este orgullo está centrado en la belleza de la negritud y las enormes contribuciones culturales de la herencia africana. Se puede observar externamente en la vestimenta, los hábitos de habla y actitudes de la generación actual. Hay casi un impulso furioso por entender y relacionarse con una herencia que casi desapareció tras 300 años de servidumbre.

Música del Ghetto de Eddie Gale fue concebida como una producción musical a gran escala con vestuarios, actuación y presentación dramática y es un reflejo musical de su vida en el gueto. Este es en gran medida un retrato personal; ya que él escribió, arregló y dirigió toda la música. Cree que una base sólida es esencial antes de llevar a los oyentes en un viaje caleidoscópico hacia lo desconocido. En el caso de Eddie, las hermosas melodías son la plataforma de lanzamiento para sus expediciones.

El núcleo de la música se encuentra en la banda de seis integrantes que proporcionan el impulso, la inercia y la expresión. Sin embargo, los músicos son solo parte de la experiencia total, ya que los 11 cantantes Noble Gale proporcionan un contrapunto desgarrador a los instrumentos musicales, dando mayor profundidad y fuerza a la música.

El uso de las voces es muy diferente. En “La Llegada de Gwilu,” por ejemplo, la influencia africana es más notable. Se establece una calma pastoral con el lamento de un silbido de ave. Es el comienzo de un nuevo día y una nueva vida está por llegar. Hay un breve dúo entre el recorder soprano de Eddie Gale y la flauta de Russell Lyle antes de que la música comience a desarrollarse sobre un ritmo repetitivo e insistente establecido por los bajos y la percusión. Elaine Beener, la cantante principal, vuela mientras canta las alabanzas de este maravilloso evento—la llegada de Gwilu, el hijo de Eddie Gale. La fraseología, el papel de las voces de apoyo es muy africano, muy hipnótico y muy convincente. Paralela al trabajo de Randy Weston y Abbey Lincoln/Max Roach. La exultación del coro se contrasta con la solemne dignidad de las secciones instrumentales.

Como en cualquier comunidad, hay muchas facetas diferentes en el gueto y estas se pueden encontrar en la música de Eddie Gale. “Fulton Street” es en gran medida el bullicio y ajetreo de “la calle.” Todo aquí es frenético, tenso y nervioso. El ritmo es rápido, la inercia intensa y los movimientos bruscos. Es un rondó para el hipster, el hustler y el latido del vecindario. Hay fuegos artificiales espectaculares de Eddie Gale cuando su solo explota en movimiento con la energía brotando sin control en ráfagas de grupos de notas. El solo de tenor de Russell Lyle está igualmente estructurado sobre un acompañamiento rítmico cada vez más fuerte. Eso, de hecho, es Fulton Street, baby.

“Una Comprensión” es algo completamente diferente. Su apertura como una elegía enfoca de inmediato la atención en otra faceta de la emoción humana. El brillo y el glamour han sido reemplazados por la tristeza interna, la futilidad siempre presente de la vida en el gueto. Los tonos bajos de los cantantes masculinos preparan el escenario para la entrada sombría de la trompeta de Eddie Gale mientras gradualmente se eleva hacia un grito agudo de angustia; un llamado por comprensión y compasión. Debe haber un cambio lejos de este modo de vida. Es una pieza de música conmovedora y apasionada que corta al corazón.

Otra dimensión es proporcionada por “La Lluvia.” Esta es una exposición alegre y lírica que presenta la voz y la guitarra de Joann Gale, quien canta sus propias letras con un encanto y sensibilidad tranquilos. También es una demostración magistral de la magnificencia de la interpretación de trompeta de Edie Gale. Esta es la única vez que los cantantes tienen letras reales con las que trabajar y ayudan a construir la tensión y el impacto dramático de los coros finales con su invocación cantada para “detener la lluvia.” Parece que el mensaje de este número podría ser dejar que el sol salga y sonría a todos!

Finalmente, “Un Paseo Contigo.” Se abre con un ritmo militar y un canto enérgico de los Noble Gale Singers. Genera la sensación de una población desafiante y firmemente unida que avanza junta para reclamar su lugar bajo el sol. La interpretación captura la liberación que siente un hombre que se ha encontrado a sí mismo y está seguro de su camino a lo largo de la vida. Este número, en particular, expresa la franca y alegre expresión de la verdad que está en el corazón de la música de Eddie Gale, así como demuestra plenamente el valor de sus compañeros músicos, todos desconocidos más allá de sus propios locales. Los dos bajistas y dos bateristas brindan un trasfondo denso y complejo de sonido que se adapta bien a los fluidos sentidos del "tiempo" en la música de hoy.

Hay una totalidad en Música del Ghetto de Eddie Gale, una notable cohesión y sentido de forma. Con Música del Ghetto, la creatividad de Eddie Gale ha podido florecer en un mundo propio.

-John Norris
Editor, Coda Magazine.