Digital/División: La música electrónica de junio reseñada

Steven Ellison rara vez nos decepciona. El capital de buena voluntad acumulado como Flying Lotus a lo largo de los años se amplifica aún más gracias a su oído curatorial para el talento. Sin un sello de vanidad, el estimado Brainfeeder de Ellison pasó de ofrecer las mejores propuestas de la escena beat de L.A. a hacer que el jazz vuelva a ser genial con Kamasi Washington y Thundercat.

Y luego está Lapalux. A pesar de ser uno de los actos más duraderos y de más larga duración de Brainfeeder, el productor británico Stuart Howard nunca se ha encajado del todo en los respectivos campamentos de sus compañeros de sello. Un outsider en un sello lleno de talentos de vanguardia, su música se adhiere más a los maximalistas de la pista de baile de Warp Records, Hudson Mohawke y Rustie. Lanzamientos anteriores como Nostalchic de 2015 y Lustmore de 2015 mostraron su amor evidente por las texturas de sintetizador temblonas y las sensaciones pop/R&B distorsionadas.

No es sorprendente que Ruinism [Brainfeeder] no se desvíe mucho de esos trabajos anteriores. Sin embargo, parece que esas grabaciones estaban quizás construyendo este momento, la versión más realizada de lo que debería sonar Lapalux. El álbum refleja un dominio casi total del diseño de sonido mientras sigue encadenado a la idea de estructuras de canciones más convencionales, un equilibrio difícil de mantener. Hay una calidad épica en "Data Demon", una ráfaga cinematográfica de asombro que se desliza a través de una serie de emociones en poco más de tres minutos. "Essex Is Burning" recuerda a Luke Vibert sin el kitsch, un testimonio de la resistencia del 303. Cortes vocales prominentes como el tenso "4EVA" y el garage postindustrial ágil de "Petty Passion" brillan con intensidad, mientras que "Running To Evaporate" se apoya más en la textura de la voz para añadir brillo.

Anoraak: Black Gold Sun [Endless Summer]

Casi una década atrás, mucho antes de que el synthwave se convirtiera en un nombre familiar en los blogs, el proyecto electro-pop de Frédéric Rivière surgió con el encantador Nightdrive With You. Un mini-álbum autodescrito, llegó como parte de un movimiento musical francés en la música electrónica que se alimentaba de la sonoridad y estética de los 80. Aunque Anoraak no apareció en la banda sonora de Drive como sus contemporáneos College y Kavinsky, una marea creciente levanta todos los barcos. Un esfuerzo decididamente orientado a la canción, Black Gold Sun continúa y expande la visión neón de Rivière. Comparado con el frío y monótono tono presente en trabajos anteriores, sus vocales son ahora más limpias y seguros en el vagamente tropical "Outcome". La cantante invitada Lydmor otorga una sensibilidad pop más contemporánea a la cristalina "Evolve", una pista que se repite al final con un tenso remix de Maethelvin, del propio Valerie Collective. Más allá de estas pistas, Anoraak se mantiene fiel a instrumentales lujosos como "Last Call" y "Skyline" que muestran un enorme talento para construir momentos melódicos y multitrack.

Ikonika, Distractions [Hyperdub]

Un pilar de la lista de Hyperdub de Kode9 desde 2008, Sara Abdel-Hamid ha grabado casi exclusivamente para el sello durante su carrera bastante prolífica como una resiliente practicante de bass que desafía los límites. El alcance artístico de Ikonika abarca y desafía el estilo, resistiendo la emulación mientras extrae influencia. El álbum completo de 2013 Aerotropolis abrazó el 8-bit sin convertirse en otro set retro predecible. Distractions extrañamente se sitúa entre la accesibilidad y la unfamiliaridad, un panteón post-género que entrecierra y guiña a lo conocido desde un verdadero plano superior de consciencia. Hay una distancia palpable en pistas como "Manual Decapitation" y "435", llenas de ecos como transmisiones que viajan a través del espacio, todos reflejos distorsionados de las escenas club de Londres y éxitos de R&B. Una rareza kraftwerkiana permea "Love Games", mientras que "Not Actual Gameplay" infunde una elegancia con su base electro. A pesar de los peligros de aventurarse demasiado lejos de la Tierra, la humanidad prevalece a través de la londinense Andrea Galaxy en "Noblest" y el rapero de grime Jammz en "Sacrifice".

LCC: Bastet [Editions Mego]

Al igual que la reciente obra maestra de Jlin Black Origami, el segundo álbum de este dúo asturiano para el estimado Editions Mego se inspira en el Antiguo Egipto para crear una obra definitivamente moderna, aunque su estética difiere considerablemente de la del footwork seneschal. Los drones de sintetizador bajos y retumbantes y los toques percusivos definen el homenaje inquietantemente ominoso de LCC a la diosa titular. La apertura "Ab" se eleva y cae y vuelve a elevarse, terminando con un crescendo tumultuoso que se disipa en la apertura de ataque aéreo atenuado de "Ib", la primera pista que incluye elementos musicales alineados abiertamente con el tema del álbum. Parte de su trabajo recuerda al de NON de Boyd Rice, aunque sin el fetichismo teutónico que guiña el ojo. El pulso constante y ritualístico de "Ka" y el casi minuto de diez "Ba" inducen respectivamente al trance mientras que la imprevisibilidad casi jazzística de este último desafía las tentaciones modernas de la escucha pasiva. Secciones más abiertamente electrónicas como los arpegios sofocantes de "He" y los temblores inquietantes de "Aj" mantienen los sentidos agudizados mientras LCC procede a romper las normas ambientales.

Various Artists: Firma Do Txiga [Principe Discos]

En los últimos años, Lisboa ha emergido como una de las ciudades más emocionantes del mundo para la música electrónica y no ha mostrado signos de fatiga. El sello Principe sirve como un faro para los deslumbrantes híbridos de techno-kuduro que salen de Portugal, y este último paquete triple de 7” brilla intensamente en tres de tales actos. Aunque no están al nivel de reconocimiento internacional como, por ejemplo, DJ Marfox, el trío de participantes debería ser un nombre familiar para cualquiera que haya visto la serie de 12” Cargaa de Warp hace algunos años. K30 introduce cuatro breves pistas en sus caras, que van desde el golpe bouncy y temperamental de "Uma Ve(z)" hasta el minimalismo de bajo de "Sistema". El plato de DJ NinOo consiste en la sincopación lenta de "Ambientes Leves" en un lado y el plano de house tropical "Saudades Do Russel" en el otro. El ingeniosamente nombrado Puto Anderson trae el industrialismo de techno de almacén a "Eh Brincadeira" y un enfoque más fracturado en "Gritos Do Infinito."