Digital/División: Las mejores lanzamientos electrónicos de marzo revisadas

Digital/Divide es una columna mensual dedicada a todos y cada uno de los géneros y subgéneros en el gran y hermoso mundo de la música electrónica y de baile.

Ya sea que lo digan o incluso se den cuenta, todos en línea quieren volverse virales. Nos comunicamos, transmitimos y compartimos a través de blogs y plataformas de redes sociales porque queremos ser escuchados, tal vez ser comprendidos. En la música, este es un principio fundamental, conseguir que esos conteos de reproducciones en SoundCloud suban y, con suerte, traducir eso en un éxito que catapulte a un artista a la estrellato lucrativo.

Baauer sabe lo que es gritar HOLA desde el otro lado de la viralidad y recibir una respuesta. En su caso, fue ensordecedora, ya que su sencillo "Harlem Shake" pasó de ser un éxito de EDM a un punto de referencia cultural, inspirando video tras video de aficionados realizando el baile titular dentro de sus a menudo limitadas habilidades.

Si bien no era un incapaz antes de este momento, Baauer sin duda vio lo bueno y lo malo de ser elevado por un gran éxito. Siendo un hombre blanco, fue acusado de apropiación directamente por algunos e indirectamente por otros. Así que, por derecho, su álbum debut Aa [LuckyMe] puede verse como una respuesta tanto a los elogios como a las críticas.

O tal vez no. Tal vez eso sea solo una narrativa crítica conveniente para adjuntar a un álbum y facilitar una revisión ordenada. Claro, Baauer ha tomado considerables pasos en trabajar con colaboradores de diversidad global, incluyendo a MIA y G-Dragon en la reorientación de nü grime de "Temple" y a los dominantes del rap estadounidense Future y Pusha T para el superlativo "Kung Fu." La entrega jactanciosa de TT The Artist en "Make It Bang" podría ser el ejemplo más contundente del peso post-shake de Baauer.

Aún así, la inclusividad no es necesariamente una declaración en sí misma. Baauer puede simplemente estar aprovechando su posición actual para trabajar con grandes talentos. Por su cuenta, también está haciendo cosas geniales, como demuestran las vibras arriesgadas al estilo de MJ Cole de "Way From Me," el trap EDM de alto nivel de GoGo!" y el maximalismo británico de "Day Ones." Él muestra moderación en temas como "Sow" y fusiona breaks etéreos y pop fantasmal en "Body.”

DJ NJ Drone, Syn Stair [Purple Tape Pedigree]

Las revoluciones y revelaciones del bass han abierto vías sorprendentemente experimentales para los productores contemporáneos de música electrónica, con muchos aprovechando al máximo esta verdadera liberación de las limitaciones formulaicas de la música de club mientras siguen creando melodías para la pista de baile. Con uno de los apodos más creativos de la memoria reciente, DJ New Jersey Drone parece interesado en poner a prueba los límites de este valiente nuevo mundo. Si bien no es un extremista al nivel de Arca, claramente disfruta de lo inesperado y lo impredecible. El deformante panning y las caídas que sacuden el subwoofer de “Syn Stair (No Fountain)” secretan la melodía de manera desconcertante, reteniendo la satisfacción mientras aumentan la anticipación. En su momento, cortes de DJNJD como “Sharp” y el cavernoso “10 Cones” podrían haberse agrupado con la manipulación IDM de la discografía Rephlex de Aphex Twin. De hecho, revela una posible afinidad por el contundente thump de Marc Acardipane en “Spectral Future Loop,” que para otros oídos podría acercarse más a estilos contemporáneos de club de Jersey como 4B. Sin embargo, Syn Stair es un álbum robusto de principio a fin.

Mikron, Warning Score [Central Processing Unit]

A juzgar por temas como “Ask Me” y “Black Sands,” no es sorpresa que Warning Score provenga de CPU, una discográfica de Sheffield, Reino Unido, conocida principalmente por sus electro de alta calidad. Sin embargo, el dúo que forma Mikron logra más que un mero retrete de género elegante en este álbum, un bálsamo para aquellos que buscan nuevas perspectivas sobre los rápidos breaks de coldwave y la acidez de 303. Combinando calidez analógica con frialdad sintética, varias de las pistas construyen nuevas e interesantes estructuras originales mientras utilizan las mismas o al menos herramientas de sonido similar. “Re-Entry” envuelve su funk teutónico de techno en insufriblemente exuberantes pads de sintetizador salpicados de desechos digitales, mientras que “Out Of Body” estira sus hilos de ciencia ficción musculosos durante casi ocho minutos exaltantes. Con sus paralelismos sonoros a proyectos como Arpanet y The Other People Place, los entusiastas de Drexicyan seguramente encontrarán “Amn’t I” y la pista homónima como pequeños placeres de adrenalina. En cualquier momento dado, es difícil decir si estamos en territorio utópico o distópico aquí, lo que en realidad hace que el álbum sea aún más atractivo.

Sasha Jan Rezzie, All My Dreams [1080p]

Desde su apodo sucintamente conglomerado hasta la sustancia de estas suculentas pistas, su trío de colaboradores de Nueva York se involucra en un deliciosamente microagresivo subterfugio de la música house para el siempre fuera de lo convencional 1080p. Desde la balneabilidad ibicenca y los sorpresivos breaks amen de "Thinking Out Loud" hasta el funk de fábrica de "Noah's Ark," Sasha Jan Rezzie produce hábilmente música de baile palatable con matices umami, si me permiten el juego de palabras gastronómico. Sneakean una sutil línea ácida en la aireada música tech house al estilo Kompakt de "Play Infinite" y recubren la pista homónima con un brillo de shoegaze. Aunque solo dura media hora, hay tanto que explorar aquí en repeticiones. La gloriosa extrañeza que inicia "Wild Heart" pronto revela una efervescente eufonía clubera. Rara vez ha llegado un nuevo proyecto tan completamente formado con un lanzamiento debut. Según mis cuentas, ya están a medio camino de un álbum de larga duración absolutamente increíble, uno que podría potencialmente hacer que el grupo se destaque de una manera significativa.

Uno de los curadores más visionarios en el mundo de la música, Mike Paradinas rara vez, si es que alguna vez, engaña. Su sello Planet Mu sigue operando simultáneamente en la vanguardia y en los márgenes del estilo electrónico, su historia de amplificación de nuevas sonoridades desde sus inicios. Los fanáticos del dubstep y del footwork le deben mucho a Paradinas, pero a cambio, todo lo que realmente necesitan hacer es mantenerse consistentemente pegados a los nuevos artistas que presenta. Un trasplante de Londres directo de Estambul, el reciente fichaje Sami Baha no está necesariamente mapeando un nuevo género tanto como constituyendo una posición para sí mismo dentro de uno más grande: la música trap. Sin embargo, mientras que los gigantes del EDM a menudo adoptan un enfoque reductivamente engreído hacia estos sonidos, Baha favorece la sutileza y la melodía en los bangers instrumentales sutilmente apagados "Dough" y "Still." Comprende la implícita violencia latente en el corazón de la música, agregando bordes industriales oscuros a “Chunk” y un toque marcial a “Mavericks One.” Rompiendo con la norma del solista, se une al pilar de Mu Kuedo para las vibraciones de bass oriental de “Cataphract.” Puedes descargarlo aquí.

Underworld, Barbara Barbara We Face A Shining Future [Caroline]

Cuando has recorrido tanto camino en una carrera como Karl Hyde y Rick Smith, lo que es popular ya no importa. Durante más de tres décadas, el dúo ha hecho música juntos, su fructífera asociación ha producido clásicos tanto aclamados como olvidados. La resistencia de Underworld más allá de la relativamente breve participación de Darren Emerson sigue siendo un testimonio vivo de la potencia del núcleo creativo Hyde-Smith incluso cuando la electrónica dio paso a la EDM. Lo que hacen en temas como el movido “If Rah” y “Motorhome” rememora las definiciones más sueltas de lo que significó hacer música electrónica desde 1980. Lo que separa una canción de Underworld del resto de la música de baile es ese je ne sais quoi, algo que se experimenta en ese golpe melódico de un acorde de sintetizador o ese zenith en la pista que simplemente te sacude. Como de costumbre, el vocalista Hyde emplea su a menudo desapasionado enfoque de jazz verbal, murmurando y gimiendo mantras limitados sobre la progresiva música house atmosférica de “Low Burn.” Una señal de su madurez o quizás de fatiga con las ofertas de club, toma hasta el cierre “Nylon Strung” para que los caballeros se relajen y dejen ir un poco.