Deaf Forever: Música metal de enero reseñada

Judiciary: Surface Noise (Closed Casket Activities)

Habiendo pasado por Lubbock, Texas, un par de veces, no hay mucho que pueda decir sobre el lugar, y probablemente sea lo mejor. Sin embargo, Lubbock tiene peso en cuanto a herencia musical: todos conocen a Buddy Holly, fácilmente la persona más famosa de allí; el saxofonista de los Stones, Bobby Keys, creció justo fuera de Lubbock en Slaton; y siendo Texas, también hay mucho talento en el country de allí, incluyendo a Joe Ely y Jimmie Dale Gilmore. Es justo entonces que Lubbock tenga un contendiente en otra gran tradición texana, el crossover thrash, y Judiciary están bien encaminados hacia las filas de Iron Age y Power Trip con su álbum debut Surface Noise. Austin y Dallas no pueden tener todo el brillo, el Panhandle realmente lo necesita. Judiciary no solo han estado estudiando a fondo a sus compatriotas texanos, también golpean con la misma furia. Sus influencias de NYHC son un poco más evidentes, y su enfoque en las partes de mosh recuerda a Merauder. Trata de decirme que “Temple” o el cierre “War (Time is Nigh)” no podrían estar en Master Killer. “7.65mm” está especialmente lleno de ráfagas de downstroke, una pesadez simple y efectiva que te mete en el mosh dondequiera que estés. El EP de Judiciary de 2016 The Axis of Equality demostró que tenían todo el empuje de mosh para estar entre los grandes de Texas; Surface da más agudeza a su ataque, ya que su actuación se siente más estrechamente ajustada. Como sucede con mucho del metalcore moderno, hay tintes de industrial y ruido, aunque en su mayoría se limitan a “Zero Hour” y al final de “Burden of Truth.” De hecho, “Pury Fury” sería una pista de Jesus Piece si no fuera por algunos divebombs estratégicamente colocados. Judiciary no están tratando de impresionarte trayendo esas influencias: saben que su fuerte es llevar el mosh a su manera texana, que es simplemente más duro que los demás.

Panopticon: The Crescendo of Dusk (Autopublicado)

La mayor parte de lo que me mantiene en marcha en este momento es la posibilidad de ver a Panopticon en el Austin Terror Fest este verano. (El personal debería saltarse el SXSW y venir a esto en su lugar. Solo digo). El proyecto en solitario del músico Austin Lunn, de Minnesota via Kentucky, ha sido durante mucho tiempo una de las bandas de black metal (americanas) más destacadas: Lunn trabaja con influencias de bluegrass y folk que lo conectan con el legado musical más amplio de EE. UU., ha hecho álbumes sobre la difícil situación de los trabajadores del carbón de Kentucky (apropiadamente titulado Kentucky) y los peligros de navegar el tratamiento de la salud mental (Social Disservices, uno de los álbumes más brutales de la historia), y además de todo eso, es un monstruo como baterista. Enero ha sido un mes algo flojo para el nuevo metal, así que gracias a Lunn por lanzar un EP de dos canciones, The Crescendo of Dusk, el fin de semana pasado. Dusk es un tributo a las Auroras Boreales, como lo demuestra la obra de arte y la propia admisión de Lunn de que “muy pocas cosas en el mundo son más hermosas y asombrosas que [ellas].” Panopticon suele ser bastante jodidamente hermoso y la canción que da título al EP, grabada durante la creación del álbum del año pasado The Scars of Man On The Once Nameless Wilderness, puede ser una de sus canciones más bellas hasta ahora. Aunque tiene el rasgo áspero de Scars, Lunn expande su potencial melódico. Los teclados son celestiales y ligeros, no gomosos sinfónicos-BM, como Darkspace filtrado a través de Tangerine Dream. Te da el espacio para el asombro. La otra pista del disco, “The Labyrinth,” prescinde completamente del metal y se adentra en el country oscuro. La voz limpia de Lunn es tan áspera como sus gritos, pero con una inflexión grave. Dusk es una versión compacta de la voz amplia y fascinante de Panopticon.

Encuentra ‘The Crescendo of Dusk’ en Bandcamp aquí.

Mo'ynoq: Dreaming in a Dead Language (Autopublicado)

Mo'ynoq, de Raleigh, Carolina del Norte, han logrado lo cada vez más imposible en su álbum debut Dreaming in a Dead Language: hacer un álbum de black metal directo que sea convincente. Al igual que sus hermanos del norte, Yellow Eyes, sacan mucho de melodías sencillas. Suenan más infinitamente capas de lo que realmente son, gaze sin mirar. “These Once Tranquil Grounds” despega con corridas de shreddy que acentúan un hermoso galope que impulsa la canción. La inmediatez es seductora, y la seducción es inmediata. Esos solos traen un poco de la gloria del metal clásico al ataque de Mo'ynoq, no muy diferente al favorito de Deaf Forever, Rebel Wizard. “Buried By Regret” es una versión de black metal de Turn Loose the Swans de My Dying Bride, con melodías abrumadoramente tristes combinadas con estribillos doom. No es tan adornado y ornamentado, pero aun así cierra el disco en una nota muy baja: el solo final en particular es una carrera hacia la miseria. Si vas a caer, hazlo (o suena) bonito mientras lo haces.