Deaf Forever y Digital/Divide son columnas de música metal y electrónica escritas por Andy O’Connor y Gary Suarez. Cada mes, pedimos a Andy y Gary que elijan un nuevo álbum para la tienda—aquí están las selecciones de este mes:
Es raro encontrar ambición en el crust punk, pero los suecos Martyrdöd tienen una visión mucho más amplia que sus contemporáneos ricos en hedor. List, su sexto álbum, perfecciona aún más las ricas oleadas melódicas que definen sus principales influencias, His Hero Is Gone y Tragedy, pero también se basa en la tradición del metal clásico. "Oemotståndlig" termina con un hermoso solo sacado directamente de las manos de Iron Maiden, y el medio de "Wipeout" recuerda a George Lynch desgarbando en un volcán en el video de “Just Got Lucky” de Dokken, así como a Discharge. Martyrdöd también tiene un talento para filtrar el exceso de sentimentalismo del post-hardcore mientras permanecen conmovedores; “Handlöst fallen ängel” y “Över på ett stick” suenan como Envy en un estado descuidado. Incluso al mirar hacia atrás, los ritmos siempre avanzan, sugiriendo no la mentalidad de "destrozar el sistema" común en el crust, sino luchar por la vida y su imperfecta belleza. A medida que 2016 cierra, necesitamos esa mentalidad más que nunca.
Si bien el EDM listo para arenas ha enfrentado dificultades en los últimos años, una ola maximalista de música de club persiste en la periferia mucho más cool. Artistas como Rustie, SOPHIE y Wave Racer se han hecho un nombre con producciones resplandecientes que aplican sensibilidades pop y estéticas de rave a una forma contemporánea de danza high-minded aunque ligeramente distorsionada.
Aunque indudablemente un colega en este movimiento, Lorenzo Senni opera en términos diferentes, aparentemente más académicos con Persona. Continuando con el trabajo furiosamente arpegiado realizado en lanzamientos anteriores, incluyendo Quantum Jelly y Superimpositions, toma un enfoque hipnótico hacia el una vez formidable género conocido como trance. Su amor desbordante por la euforia euro brilla en estas seis robustas pistas, incluidos el palpitante “Emotiva1234” y el cambiante “Forever True”.
A diferencia de la mayoría de los actos de baile, Senni reduce los elementos percusivos tradicionales típicamente encontrados en esta música para exponer la innata belleza muscular de sus canciones en ausencia de ritmo. Sin un patrón persistente de bombo y caja, el resto de los elementos instrumentales quedan a merced de sus traviesos caprichos, chocando entre sí con la promesa de un ritmo que no necesita realmente llegar.
Con un respaldo de Radiohead a su favor, no sorprende que Ryan Hunn sepa cómo establecer un ambiente contemplativo. Al igual que The King Of Limbs o la salida en solitario de Thom Yorke The Eraser, el último álbum de este DJ productor basado en Berlín bajo el seudónimo de Illum Sphere profundiza íntimamente en las profundidades emocionales de la música electrónica, un género que afortunadamente ha despojado su reputación temprana de inherentemente frío y sin sentimientos.
Desde el synthwave que avanza en “Wounded” hasta el techno emotivo de “Fall Into Water”, Glass claramente proviene de un lugar de autorreflexión, y tal vez incluso espiritualidad. Lejos de ser clínico o académico, el álbum recuerda la generosidad sonora de las salidas ambientales de Aphex Twin, aunque nunca sucumbe a un modo retro ni siquiera por un segundo.
Aunque Hunn se aleja deliberadamente de las convenciones más centradas en la pista de baile de sus sets de DJ, no ha abandonado exactamente el club. “Thousand Yard Stare” imbuye sin esfuerzo su electrónica para auriculares con un satisfactorio golpe percusivo, mientras que “Red Glass” empapa su ritmo impulsor con sutil ruido blanco y lujosos adornos melódicos.
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