Deaf Forever: Lo mejor del metal de julio

Impalers: Cellar Dweller (540 Records)

Chris Ulsh ya tiene el éxito del año bajo su cinturón como el baterista (y a veces guitarrista) de Power Trip en Nightmare Logic, y como el vocalista de los metalpunks más feroces de Austin, Impalers, tiene otro éxito con Cellar Dweller. El D-beat es su fundamento, pero lo llevan mucho más allá de la adoración de Discharge, conduciéndolo hacia un psicodélico golpe de calor con “Technology” y “Nuclear Cabaret”. Esos breves desvíos no detienen a Ulsh y su equipo de seguir adelante a toda velocidad. Dweller suena como si hubiera sido dejado al sol por demasiado tiempo: hay un brillo, pero no es bonito. En resumen, sólo podría haber sido hecho en Texas, por tejanos, para tejanos. (Debería empezar un rumor de que si lo tocas al revés, dice “¡Vuelve a California!” en repetición.) Ulsh también tiene uno de los gruñidos hardcore más desagradables, sugiriendo que no ha dejado que años de merecido reconocimiento se le suban a la cabeza. Él se conecta con una rabia punk básica que se ve reforzada por ganchos igual de letales. Y lo siento alt-right, pero hay una canción aquí llamada “Nazi Burning Man”. Los Impalers no son una broma, y no tienen miedo de exponerte por lo que eres. Texas está dominando en 2017 (y aunque no voy a estropear nada, está lejos de haber terminado), y Dweller va muy bien con lanzar un tazón de chili de Texas Chili Parlor a un 'herb'. (El guitarrista Cody Cox también acaba de sacar un disco con su otra banda Glue, uno de los mejores nuevos grupos hardcore de Austin. El baterista Mike Sharp hace música electrónica inspirada en la Alemania de los años 70 que también deberías escuchar. Texas realmente está destacando.)

Boris: Dear (Sargent House)

El trío japonés Boris ha pasado por muchos sonidos durante sus 25 años, pero hay dos variedades a las que los fans vuelven más: su metal de garaje distorsionado y su doom más lento que lento, más pesado que pesado que continúa el lodo de su homónimo, “Boris” de Melvins. Su último álbum, Dear, es sin duda un regreso a este último, y hay mucho que disfrutar aquí si tus discos favoritos de ellos son Amplifier Worship y Flood. Incluso comparado con esos dos discos, Dear tiene un tono más oscuro que la mayoría de su trabajo. Los ruidos de la guitarra de Wata tienen un filo siniestro, sondeando el vínculo entre drone y el lodo del sur, y el canto del bajista/vocalista Takeshi Ohtani adopta una forma más desesperada, flotando como un grito contra lo moroso. El ruido se infiltra más de lo habitual — “D.O.W.N. -Domination of Waiting Noise-” y “Kagero” en particular — aunque con más sutileza que sus colaboraciones con Merzbow. “Absolutego” — que también es el nombre de su primer disco de larga duración de 1996, aunque no guarda semejanza con esta canción — rompe con la pereza, aunque solo sea un poco: esto es lo que sonaría el MC5 grabado a mitad de velocidad. El solo de Wata aquí está impulsado más por el miedo que por la exuberancia, lamentando el final de los 60 hasta su último suspiro. Hay una oquedad en “Biotope” donde despoja su guitarra de los bajos reconfortantes, aumentando aún más el pesimismo de Dear. Puedes decir que Boris hace mucho, pero nunca puedes decir que son predecibles. También quiero dar un rápido saludo a las dos estaciones en la frecuencia 91.7 de Austin: KOOP radio comunitaria y la KVRX de la Universidad de Texas, por reproducir con frecuencia temas de Dear últimamente, especialmente “Absolutego”. Afinan mejor que la mayoría de los vagos stoner aquí (y “aquí” es casi cualquier lugar, no solo Austin), incluso si este es un disco sombrío.

Tchornobog: Tchornobog (Fallen Empire/I, Voidhanger)

Basado solo en el arte del álbum, el debut homónimo de Tchornobog es increíble. ¿Ves ese ojo en una maldita montaña mirándote? Sabes que va a ser impresionante. Recuerda cómo el death metal es, de alguna manera, el verdadero sucesor del rock psicodélico para abrir nuestra psique y hace un mejor trabajo en ello, y lo mismo se puede decir de la música en sí. (El death metal es vital para ayudarte a realizar tu yo completo, pero eso es un tema para otro momento.) Tchornobog, liderado por el joven prodigio Markov Soroka, está arraigado en un death metal denso de pared de sonido muy similar al de Impetuous Ritual, con inclinaciones más doom. “The Vomiting Tchornobog” y “Hallucinatory Black Breath of Possession” parecen cerrarse sobre ti, una carrera donde el objetivo es ser absorbido por el abismo en la portada. Y esos 32 minutos son solo las dos primeras canciones. “Non-Existence’s Warmth” es donde todo empieza a ponerse realmente raro: cuando entra el saxo, puedes esperar un skronk totalmente libre al estilo de Albert Ayler, pero es más en la vena Lynchiana de Bohren & der Club of Gore. Aún así, es disruptivo del eje, una bienvenida curva de death metal peculiar. También hay trompeta en “Tchornobog”, que es más orgía romana que Lynch, pero igual de inesperada. “Warmth” y “Tchornobog” también cuentan con la voz invitada de Greg Chandler de los legendarios del doom funeral Esoteric (Subconscious Dissolution into the Continuum es uno de mis discos favoritos de todos los tiempos), y además de Soroka mismo, es uno de los pocos que puede enfrentarse a algo con este peso. Si te gusta tu death metal raro y psicodélico, esto te satisfará más que de sobra. Y aunque ya he hablado antes de cómo hay una cosecha de grandes álbumes de veteranos del death metal clásico, estoy igual de emocionado por que haya bandas que hacen que un género maduro para el absurdo sea aún más fuera de lo común. Si Adult Swim alguna vez incorporara death metal en su roster musical, Tchornobog sería su banda.

Serpent Column: Ornuthi Thalassa (Autoeditado)

Este disco llegó a mi bandeja de entrada la noche antes de que esta columna estuviera lista, y si lo incluyo de último minuto tras una sola escucha, sabes que esto tiene que ser impresionante. Serpent Column es un dúo nuevo y bastante misterioso que toca un tipo de black metal centrado en los riffs. Incluso si los riffs te llegan a una velocidad rápida y cambian antes de que puedas pensar demasiado en ellos, es genial ver a una banda de black metal poner el enfoque en esos. Hay sombras de las melodías intrincadas de Arsis, la adoración cósmica a Morbid Angel de Mithras y el death metal jubiloso de Ares Kingdom aquí, creando un sonido aspirante a black thrash. Una canción como “Men of the Polis” es más pegajosa de lo que debería ser, cambiando constantemente pero manteniendo una atmósfera de golpe de puño. Se menciona a Deathspell Omega como una influencia, pero Serpent Column se siente más como una banda clásica de thrash que va a hipervelocidad (¡el medio de “Feuersäule” tiene algunos excelentes riffs teutónicos!) en lugar de ser unos locos de la disonancia. La programación de la batería puede ser distractora a veces, pero se mezcla en su mayoría, y la mayoría de las bandas con bateristas reales no llegan tan bien formadas desde el principio. Si Serpent Column es así de bueno ahora, imagina lo que serán en dos o tres álbumes más.