Deaf Forever: Lo mejor del metal de marzo, revisado

Planning For Burial: Below The House (The Flenser)

El año pasado, Justin Broadrick y Mark Kozelek lanzaron un álbum colaborativo que fue bastante decepcionante. Si esperabas que fuera Benji encuentra a Godflesh, no fue eso — Broadrick no apareció lo suficiente, y el estilo de divagación libre de Kozelek no le ha favorecido recientemente.

Planning For Burial suena como una colaboración entre Jesu y Sun Kil Moon que tiene sentido, con Thom Wasluck conectando doom metal, slowcore y dream pop en un estilo que simplemente llama "gloom". (Una vez lanzó una canción llamada "I Put Red House Painters on a Mixtape For You.") Si te metiste en A Crow Looked At Me de Mount Eerie este mes, Below The House no es tan intenso, pero Planning For Burial es el equivalente metal de Phil Elverum. Ambos te ponen incómodamente cerca de sus mundos, y Wasluck en particular observa cómo la soledad realmente pesa. House fue grabado en su casa de infancia en Wilkes-Barre, Pennsylvania, donde se mudó después de vivir en Nueva Jersey durante casi una década, y esa soledad ruge en sus enormes guitarras de doom y drones serenos. Glockenspiel y sintetizadores al estilo de The Faint chocan contra rasguños de guitarra en "Whiskey and Wine", uno de los mejores ejemplos de cómo puede ser tan ruidoso pero también tan delicado. También hay una mayor concentración de rockeros aquí, especialmente en "Warmth of You" y "Dull Knife Pt. 1", donde la formación de Wasluck en Nine Inch Nails realmente brilla. Desideratum fue uno de mis álbumes favoritos de 2014 — "Where You Rest Your Head At Night" probablemente será mi canción favorita de la década — y House estará en la misma categoría este año.

Poison Rites: Poison Rites (Autoeditado)

En la primera parte de la década, Speedwolf fue la banda de metal más popular en Denver. Aunque surgieron cuando el thrash volvió a estar de moda, enfatizaron la actitud de motorista de Motorhead y se destacaron del resto de los imitadores de Exodus y D.R.I. Incluso tuvieron el himno no oficial de Denver con "Denver 666", que suena como un millón de Banquets cayendo sobre tu cabeza. Speedwolf está más o menos disuelta tras la salida del baterista Richie Tice en 2014, y aunque la escena de metal de Denver es fuerte, los otros miembros han permanecido en gran medida en un segundo plano. El vocalista Reed Bruemmer ha vuelto a emerger en Poison Rites, un nuevo grupo que no es del todo metal, pero cuyo garage punk atraerá a cualquiera que le guste rápido, suelto y fuerte. Su debut homónimo no es una chorrada típica de Ty Segall — es el sucesor de Teenage Hate de Reatards y Kicked in the Teeth de Zeke. El primero tiene su influencia en este disco — su fuzz desordenado es como Stooges menos flamboyancia, blues impulsados a una racha asesina. "Fuck My Mind" bien podría ser la versión 2017 de "You Fucked Up My Dreams", Bruemmer incluso suena un poco como Jay Reatard aquí, clavando sus delirios de calor de Memphis desde los fríos confines de Denver. Motorhead sigue siendo una influencia espiritual, sonando más cerca de las actitudes de Lemmy sobre el rock que de su música real. No necesitas un segundo Jack and Coke para escuchar Poison Rites, pero ayuda.

Author & Punisher: Pressure Mine (Relapse)

Con el éxito de S U R V I V E, Relapse es casi una etiqueta electrónica tanto como de metal. Su interés en la música electrónica no es nuevo; Zombi estaba en la onda de culto de John Carpenter casi una década antes de que el synthwave fuera incluso una cosa, Karl Sanders de Nile lanzó discos ambientales a través de ellos, y el sub-sello de Relapse, Release Entertainment, lanzó dos de los discos más conocidos de Merzbow, Venereology y Pulse Demon. Los dos lados de Relapse realmente se unen con su nuevo fichaje, Author and Punisher, el nombre de grabación de Tristan Shone. Es un ingeniero que fabrica sus propios instrumentos, realmente poniendo el industrial en el metal industrial. Shone controla todo, y verlo en vivo te hace cuestionar si él está controlando las máquinas, o si es él quien está bajo la subyugación. Pressure Mine, su último EP y primero para Relapse, se centra en su lado más melódico, dejando de lado en gran medida la adoración abierta a Godflesh. "Nazarene" aún tiene eso en abundancia, pero Shone ha elegido poner su voz de canto al frente, que tiene mucho de la misma inquietud que las voces más susurradas de Mike Patton o Buzz Osbourne. "Pressure Lover" mantiene las ondas de bajo a un ligero hervor, permitiendo que la voz de Shone resuene. "Enter This" incluso lleva vibraciones de VNV Nation, y aunque la música de Shone podría describirse como Electronic Body Music, es mucho menos bailable y más amenazante que la mayoría del EBM. Pressure suena como un Igorr más contenido o una versión de metal de un funhouse de Autechre, flotando entre los mundos de la música electrónica y pesada en un aturdimiento.