Deaf Forever V: Las Mejores Reseñas de Metal de Mayo

Gorguts – Pleiades' Dust (Season of Mist)

Mayo es un renacimiento para los aficionados al metal creativo y técnicamente desafiante, gracias a un nuevo lanzamiento de las leyendas canadienses Gorguts. Pleiades' Dust es una pista única de 33 minutos que expande el Colored Sands' triunfal regreso, mientras refina lo que lo hizo tan grandioso. Hay rasgueos abundantes que Gorguts comenzó a utilizar en Obscura, su radical cambio de 1998 que todavía está por delante de su tiempo en comparación con la mayoría del death metal. Allí, las guitarras golpeaban con un caos calculado, apuñalando de manera directa; en Dust, están contenidas sin perder fuerza, fluyendo con el material más que en contra de él. (Fluir en contra era todo el sentido de Obscura, de todos modos.) El genio detrás de Gorguts, Luc Lemay, no se considera a sí mismo un guitarrista técnicamente competente, así que, ¿cómo ha mantenido tal respeto entre los fanáticos más técnicos del death metal? Siempre ha encontrado una química vibrante con sus colaboradores, y con Kevin Hufnagel (Dysrhythmia, Sabbath Assembly, Vaura) en la guitarra secundaria y Colin Marston (también Dysrhythmia, Krallice, Withered, productor extraordinario) en el bajo, el death metal agresivo reverbera con emoción y también se mueve con una suavidad profesional. También juegan con ambient oscuro hacia el final del movimiento – ¿podría haber una colaboración con Haxan Cloak a la vista? Dust tiene algunos de los materiales más complicados de Gorguts hasta ahora, pero es sorprendentemente placentero de escuchar, ya que fluye mucho mejor de lo que una canción de death de 33 minutos, cuya liberalidad no es fácilmente aparente, podría parecer. Y a aproximadamente la mitad de la longitud de Obscura o Sands, es más digerible que el resto de su trabajo, incluso que sus inicios más directos, y eso no es un insulto.

A Pregnant Light – Rocky (Colloquial Sound)

Aquí hay otro álbum superb de mayo compuesto como una larga pista, pero mientras Dust fue un ejercicio en el dominio del death metal, el Rocky de A Pregnant Light gotea con desamor. Rocky es un tributo de 21 minutos al padre de Damian Master, el homónimo del álbum que falleció a principios de este año. Tiene todo lo que ha hecho de APL una voz distintiva y digna de cruce en el black metal estadounidense – grandes ganchos solo rivalizados por el propio amor de Master por Madonna (en serio), ira que proviene de una vida en hardcore, pasajes acústicos exuberantes, un examen de las relaciones humanas – empujado más allá por la pérdida. Los gritos de Master suenan aún más dolorosos, como si estuviera llorando a su alrededor y hacia el suelo. Rocky es líricamente abierto incluso para APL, nada más que puro amor y devoción por una de las personas más importantes de su vida. Master describe a su padre como un hombre hecho de resiliencia: “Tu corazón era demasiado grande para tu cuerpo/Sin embargo se había marchitado/Privado de oxígeno/Una sonrisa nunca dejó tu rostro/Nunca fuiste amargo o enojado/Nunca agrio o molesto.” El black metal es tan esotérico la mayor parte del tiempo que esta clase de desnudez es aún más apreciada. Es tanto una celebración de la vida como un período de luto. La línea más devastadora es un testamento al poder del disco, incluso cuando Master duda explícitamente de sí mismo: “Papá, si de alguna manera puedes escucharme/Siento que esta canción no es todo lo que debería ser/Te amo tanto.” La versión de cinta, que está agotada, vino empaquetada con la fragancia del perfume favorito de Rocky, y solo saber eso, incluso si no puedes olerlo, muestra que este es el trabajo más sincero de Master, de todas sus muchas bandas y cintas.

Messa – Belfry (Aural Music)

El sonido de Messa de Italia es similar a mucho de lo que ha estado en auge en el mundo del metal – hay un boogie blues pesado combinado con la voz melancólica de una cantante conocida solo como Sara, junto con un doom más lento que suena como Trouble en una crisis de fe, todo intercalado con guiños a la psicodelia pesada y breves drones que navegan entre un minuto de Bell Witch y un segundo de Sunn O))). Suenan como muchas bandas, seguro, pero toman lo que sería un trabajo de parches (chaleco) y algo fresco de sonidos cada vez más cansados. Las guitarras tienen tanto una fuerza aplastante como un toque suave, y en los drones, los dos se encuentran en una mezcla cremosa, tan cremosa como puede ser el doom en escala de grises. “Blood” se mueve por muchas de las canciones mencionadas anteriormente, con un ligero saxofón que entra y sale, y su cohesión como representación del álbum en su conjunto la convierte en la canción más destacada por lejos. Messa toma el doom y da la mejor calidad del metal italiano – es ornamentado pero no recargado, escaso pero no minimalista. Esto resonará con los fanáticos del doom aburridos con el rock oculto, los fanáticos del rock oculto que buscan algo un poco más pesado, y los locos experimentales que buscan algo más ligero, pero aún así con mucho ambiente.

Chain – Demo 2016 (Autoeditado)

Estamos terminando esta edición bastante intensa (incluso para nuestros estándares) con un metal neoyorquino directo y contundente. Chain solo tiene este demo a su nombre, y si es un indicador, hay mucha más decadencia en el horizonte. Se inspiran principalmente en el metal de finales de los 70 y principios de los 80, ese dulce punto donde el glam aún no había encontrado su camino hacia el Oeste y el thrash aún estaba por venir. Riot, una banda de sucios neoyorquinos de antaño (si no escuchas “Swords and Tequila” todos los días, no eres un metalero, eso son solo hechos), son una influencia clave, especialmente en las voces desaliñadas y los galopes y solos económicos. ¿Hay un título de canción de metal de Nueva York más apropiado que “Subway Stabber”? No, y se ajusta a la nueva ola del Metal Americano clásico al estilo de Magic Circle y Stone Dagger, mientras suena un poco más suelto y ebrio. “No Fortune” es donde esa influencia de Riot realmente entra en juego, todo con una audacia que parece como si se hubiera escrito, grabado y mezclado en la tumba del líder de Riot, Mark Reale, en San Antonio. “Downtown City Boys” suena como una versión más primitiva de Manilla Road, niños subiendo las montañas de la grandeza tan rápido como pueden, sin importar las raciones. No es limpio, pero tiene carácter, y eso es lo que cuenta. Estas tres canciones están llenas de una despreocupada depravación que la hace la previa perfecta para ver el documental de Twisted Sister (aparte de Twisted Sister mismos, por supuesto).