Deaf Forever III: Las mejores críticas de metal de marzo

por Andy O'Connor

Lo que marzo careció en cantidad, lo compensó con pura locura metalera. Por supuesto, tuvimos el Slow Forever de Cobalt, un álbum monumental que probablemente será lo mejor que tú y yo escucharemos en todo el año. Estos no son Slow Forever—eso lo reseñé en otra parte. Pero todos estos aún valen tu tiempo. Y no te preocupes, abril estará lleno como los cadáveres de los farsantes que aniquilarás mientras escuchas estos lanzamientos.

Soon: Vol. 1 (Temple of Tortuous)

Oh hermano, ¿una banda de chicos indie intentando triunfar en el metal? ¿Acaso no superamos esto a mediados de los 2000, cuando Dead Child pensó que sería divertido tocar como The Sword por un tiempo? Entiendo perfectamente por qué te aburriría tocar rock indie, pero no traigas tu falta de pasión a nuestro metal. Soon de Chapel Hill es el nuevo proyecto de metal de Stuart McLamb de The Love Language, pero, créeme, ellos realmente lo logran. Toman mucho de lo que una vez fue tendencia en el metal (y todavía lo es algo)—el boogie oculto de Witchcraft, el cálido drone de Earth, el rock del desierto de Kyuss—pero agregan un ingrediente crucial: ¡ganchos pegajosos! No es que ninguno de sus referentes careciera de talento pop—es solo que pocos de sus seguidores lo tenían. “We Are on Your Side” debería estar sonando en la radio, flotando entre enormes paredes de riffs al estilo Sabbath y tierno folk psicodélico. También pueden hacer psico-Detroit, como se evidencia en “Glass Hours” y “Burning Wood,” y “Mauveine” es un inesperadamente hermoso estribillo acústico. Escucha nocturna para amantes, solitarios y todos los demás. Vol. 1 es como sonaría Ghost si abandonaran su hibrido entre Kiss y Blue Oyster Cult y enfocaran toda su magia negra en escribir éxitos sólidos.

Wormed:  Krighsu (Season of Mist)

El death metal técnico es a menudo más atractivo cuando deja de lado la rigidez y la limpieza para experimentar audazmente y ser completamente extraño. La mayoría de las veces, esa es la única manera en que es escuchable. Los madrileños Wormed son ejemplares de esta filosofía, tocando death metal técnico a hipervelocidad que suena como si Suffocation tomara el control de la nave espacial del arte de la portada de Thresholds de Nocturnus. Hay golpes guturales y vuelos instrumentales de fantasía, sí, pero están gobernados por una locura cósmica. Krighsu, solo su tercer larga duración, es aún más implacable y loco que su debut de 2003 Planisphærium, un disco aún adelantado a su tiempo cuando la mayoría de sus compañeros estaban—y siguen estando—practicando machaqueos chabacanos o misóginos. También hay ambient oscuro tejido en su música, muy al estilo de sus compañeros suizos de black metal Darkspace; “Eukaryotic Hex Swarm” es un gran ejemplo, usando el sintetizador subyacente como plataforma de lanzamiento para el retorcido trabajo de guitarra. “Zeroth-Energy Graviton” muta la sincopación de martillo neumático de Ministry en el death metal alienígena de Wormed, familiar e irreconocible al mismo tiempo. Incluso un interludio como “578893308161” está lleno de trabajo de guitarra interesante, como si un guitarrista de free-jazz tuviera un amplificador Mesa completo.

Castle Freak: Human Hive (Autoproducido)

En el extremo más salvaje del death metal, tenemos a Castle Freak de Filadelfia. Han estado alrededor desde 2012, pero el año pasado, el guitarrista de Noisem, Sebastian Phillips, se unió a ellos en la batería, y su último EP Human Hive se basa en el grindcore primordial de Repulsion y el sudor envejecido en criptas de Autopsy. Las guitarras llegan a una intersección interesante entre la oscuridad de Incantation y la crudeza punk de los primeros días del death metal. Es subterráneo, ¿pero también un poco divertido? Parece una palabra sucia, pero Castle Freak suena como si hubieran nacido para conciertos en casas apestosas donde todos huelen a cerveza barata y marihuana, incluso si eres el tipo más straight-edge del mundo. Como tal, son una banda ideal para versionar “Boneyard” de Impetigo, un artefacto de cuando el death metal tenía más swing. El death metal rara vez puede considerarse "dank", aun así, Castle Freak es de lo más "dank" que hay.

Sorcier Des Glaces: North (Obscure Abhorrence)

La banda de black metal más fría de Canadá—y eso no se dice a la ligera—Sorcier Des Glaces lanzó su último álbum, North, a finales del mes pasado, justo antes de que el invierno soltara su agarre y la primavera trajera hordas de portadores de plagas y rayos de luz corrosiva. (Todavía me estoy recuperando del SXSW, por si no te has dado cuenta.) No importa dónde estés, esto te sumergirá directamente en el sub-cero. Hay melodías heladas para rato, tomadas de Dissection y Vinterland. Incluso hay trazas de Immortal en su faceta más majestuosa—el guitarrista y vocalista Sébastien Robitaille sabe cómo convertir una melodía en una espiral frenética sin perder totalmente el control. El doble bombo de Luc Gaulin se convierte en una nana cuando se combina con los riffs de Robitaille, reforzando la noción de que algunos de los mejores black metal se acercan más a “ambient con instrumentación metalera” que al metal en sí. Los sintetizadores helados son totalmente 1997, pero son totalmente apropiados para la sensación más invernal que el propio invierno aquí.