por Andy O'Connor
¡Bienvenido de nuevo a Deaf Forever! Febrero’ está en marcha, con algunos lanzamientos clave ya siendo anticipados para eventual lanzamiento y grandes álbumes ya en las estanterías. (He’ escuchado el nuevo disco de Cobalt, y desearía poder hablar más sobre él, porque es increíble.) Puede que ya estés cansado de 2016, y con un álbum malo de Megadeth, Phil Anselmo mezclándose con vino blanco, Ghost siendo el menos malo ganador del Grammy de metal, o Nuclear Blast decidiendo que Ghost Bath fingiendo ser chino no fue un impedimento para un contrato discográfico, no puedo exactly blame you. No temas, todavía hay mucha gran música pesada por venir. De hecho, mientras perfilo menos lanzamientos en esta edición (usé la última columna parcialmente como un resumen de 2015), algunos de ellos ya son contendientes para mis discos favoritos del año. La mayoría de estos están en el extremo más extremo de las cosas, y definitivamente no están en el lado comercial, así que mientras los críticos más viejos podrían burlarse de mí por no escribir sobre lo que “los verdaderos metaleros” escuchan (como dije, el nuevo Megadeth fue un aburrimiento), tengo un poco más de fe en ti. La música aventurera siempre será más gratificante que tratar de mantenerte al día con lo que Blabbermouth’ está… hablando.
En esta edición, exploraremos la mejor maldita fusión de jazz y metal que’ has escuchado (o al menos una de ellas), lo nuevo de una de las bandas más metal de la existencia, heavy post-punk de un atractivo indie, y más.
Aluk Todolo: Voix (Ajna)
Aluk Todolo es uno de los grupos de metal más emocionantes de hoy, incorporando krautrock y jazz libre en black metal, y en una nueva forma de metal instrumental donde ninguna de esas etiquetas le hace justicia. Es el espíritu despreocupado del metal temprano, renacido en un trío instrumental increíblemente bueno. Voix tiene la misma energía de su esfuerzo anterior, Occult Rock, pero se presenta más como un hervor que como una explosión total. No te equivoques: esta sigue siendo música intensa, que atraviesa referencias a MC5, Keiji Haino, Darkthrone, Sonny Sharrock y Hawkwind, mientras nunca mira atrás ni pierde el rumbo. Los temblores estándar en el black metal se vuelven más densos y misteriosos, pero también se convierten en un arma, como una amenaza para las bandas psicodélicas que están demasiado obsesionadas con el reverb y las fáciles referencias a drogas para realmente volarte la cabeza. (Si tienen que compartir escenario con los Black Angels, podríamos tener una nueva era de controversia en el black metal.) El bajo funky en un entorno de black metal podría parecer un ipecac; no se trata de la palmada, se trata del ritmo y del sudor, y Voix está goteando. Aluk Todolo es bien consciente de que es difícil reimaginarse mientras se mantiene fiel a su misión central, pero esos desafíos son un placer. Voix tiene esa misma sensación de un disco tardío de Coltrane o fusión de Miles; ese mismo aliento cálido y reconfortante que el viaje en el que estás va a transformarte para siempre y estarás mejor por ello. Eso, en un disco de metal, es inaudito, incluso de grupos con influencias de jazz más abiertas. En lo que respecta al black metal — o realmente, solo metal — Voix es el In a Silent Way al On the Corner de Mastery’s Valis: no es tan intensamente directo, pero el impacto es el mismo. Me escucharás hablar de esto nuevamente en diciembre, y esperemos que puedas mantenerte al día en la conversación.
Destroyer 666: Wildfire (Season of Mist)
Si hay un premio para La Banda de Metal Más Grande de Todos los Tiempos, Destroyer 666 tiene que estar al menos en la lista corta. Las probabilidades son que K.K. Warslut, el líder de Destroyer 666, ya se limpió el trasero con la lista corta y se declaró a sí mismo el vencedor. El nombre solo es suficiente razón, pero más importante aún, el thrash ennegrecido de Destroyer 666 prácticamente epitomiza el metal en su máxima ridiculez, y, posteriormente, en su mayor sublimidad: la sed de sangre lírica de Warslut, solos frenéticos para cabezas que piensan que Metallica es melaza, un compromiso inquebrantable con el cuero y las espinas y nada más. Wildfire es su esperado quinto álbum, su primero desde Defiance de 2009. A pesar de que se toman su tiempo para grabar discos, suenan tan ansiosos y decididos como algo grabado al vuelo. Sin el guitarrista y principal compositor Shrapnel, Warslut optó por un enfoque más directo en Wildfire, enfocándose en el speed metal antemático que golpea a los posers primero y pregunta dónde está el whisky y la velocidad después. Es casi como si Warslut supiera que Lemmy estaba a punto de dejarnos, y tenía que hacer el tributo definitivo a Motorhead, particularmente el evangelio OTT de “Overkill.” (Hay una canción llamada “White Line Fever” aquí también.) El gusto de Shrapnel por lo grandioso no está completamente perdido aquí, gracias a “Hounds at Ya Back” y el cierre “Tamam Shud,” donde los gritos de Warslut a Marte se vuelven más frenéticos a medida que la canción avanza, convirtiéndose eventualmente en música de alabanza metal total. Wildfire es metal para la destrucción, obviamente, pero también es un himno a la creación, incluso si esa creación implica poner una bota en el trasero de tu enemigo para que puedas prosperar. Escucha este álbum en Revolver.
Eight Bells: Landless (Battleground)
El trío de Portland Eight Bells toma muchas de las tendencias del metal de mediados de los 00s — doom de Neurosis, complejidad técnica a la Hella y Tera Melos, fascinaciones náuticas, una afinidad por los arreglos de cámara, black metal del Noroeste — y los presenta en una nueva configuración con Landless, su segundo esfuerzo. Esto recuerda al doom de cámara soñadora del área de la Bahía’s Worm Ouroboros, aunque con un peso de guitarra mucho mayor de Melynda Jackson. Ese extra de pesadez realmente hace que la soñada de Landless se sienta más elevada sin desviarse totalmente al mar. La pista titular en particular muestra cómo pasan de drone a black metal a math rock con inquietante facilidad, y es casi injusto que la mayoría del álbum tenga que seguir a ese coloso. (“Hold My Breath” es bastante ágil, aunque, y es divertido sin estar forzado.) La baterista Rae Amitay, quien también toca en el cuarteto de black metal de Chicago Immortal Bird, se unió a ellos para este disco y ella’ es un ajuste natural para la agilidad de Jackson’ y la bajista Haley Westeiner. (Jackson recientemente sufrió una pierna rota mientras Eight Bells está de gira con Voivod. Amitay estableció un Gofundme para ayudar con los gastos médicos aquí: https://www.gofundme.com/ywqjv984)
Death Fetishist: Whorifice (Autoeditado)
Uno de los lanzamientos más interesantes de death metal el año pasado fue el de Aevangelist’s Enthrall to the Void of Bliss, un espiral de guitarras dislocadas, ritmos mecánicos, y hasta un poco de trip-hop. El guitarrista Matron Thorn continúa ese sonido en una dirección más de black metal con Death Fetishist, un dúo con el baterista Grond Nefarious. Whorifice es su EP debut, compuesto por dos canciones. Thorn toma mucho de la disonancia de Blut Aus Nord’s, particularmente de The Work Which Transforms God, estirando temblores industriales oscuros para probar cuán elásticos son. Aevangelist usó una máquina de ritmos para crear una frialdad Godfleshiana; Grond está más bajo en la mezcla, pero su pulso no es menos palpitante. La tensión entre Thorn y Grond es notable cuando Thorn baja el ritmo hacia una sección más groovy hacia el final de “Flesh Covenant,” Grond subrayando el dolor de Thorn. Thorn es bastante prolífico — Aevangelist ya ha sacado bastante material, y su proyecto en solitario Benighted in Sodom’s tiene una discografía extensa — así que espera escuchar mucho más de Death Fetishist este año.
Ritual Chamber: Obscurations (To Feast on the Seraphim) (Profound Lore)
Dario Derna es conocido principalmente por su banda de black metal Khrom, pero también fue el baterista del grupo de death metal de culto de Seattle Infester, cuyo único álbum de larga duración, To the Depths, in Degradation, es uno de los discos underground más perversos y subestimados de todos los tiempos. Ritual Chamber, el nuevo proyecto de Derna, es un encuentro de esos dos lados. Naturalmente, suena como una forma más cavernosa de Incantation, un estilo que’ ha ganado tracción de bandas como Grave Miasma y Impetuous Ritual. La experiencia de Derna en el black metal le ayuda a obtener más rendimiento de riffs prolongados, y aún captura algo de la sensación sucia de Infester, a pesar de que esto no se apoya tanto en lo turbio como otros clones de Incantation. Obscurations también es más variado musicalmente, especialmente en “A Parasitic Universe,” que fusiona leads al estilo de Autopsy y el doom gótico temprano de Paradise Lost. “Void Indoctrination” también introduce algo de robustez sueca y breakdowns que son una toma más esotérica de la fusión NYHC-DM de Suffocation’s. Vocalmente, no llega a ser tan gutural como el guitarrista de Infester Jason Oliver, cuyos secretos para conseguir esos gruñidos probablemente es mejor dejarlos como secretos, pero aún proporciona un homenaje apropiado. El metal de la muerte ya ha comenzado este año de excelente manera. Puedes escuchar este álbum en Noisey.
Death Index: Death Index (Deathwish)
Un año y medio después de su lanzamiento, After the End de Merchandise es tan terriblemente aburrido como lo fue cuando salió, un monumento del indie adulto. El nuevo proyecto de Carson Cox, Death Index, es afortunadamente lo opuesto a eso. Él entrega su distintiva voz, su Sinatra para los shoegazers, sobre una batería, asistido por Marco Rapisarda, que es como una banda de crossover thrash reinterpretando a Suicide. (“Fast Money Kill” suena como un título provisional para “Fast Money Music.”) En Merchandise, su voz se absorbía en el rough dream-pop, pero en Death Index, hace un contraste seductor. Hay mucha vibra de Birthday Party aquí también (“Dream Machine” tiene ese twang en un contexto más metal), a pesar de la trayectoria diferente — mientras que The Bad Seeds encontró a Nick Cave expandiendo su voz, Death Index es Cox redescubriendo su hambre. En pistas rápidas como “Fuori Controllo,” con un bajo sacado directamente de Napalm Death’s Scum, y en el más sintético creep “Lost Bodies,” esa energía es evidente, y es un bienvenido cambio de lo que After fue. Puedes escuchar el álbum aquí.
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