Late Night Tales presenta: Qué ver

“Sarabande” es de la película de 1975 *Barry Lyndon, dirigida y producida por Stanley Kubrick, basada en la novela de 1844 de William Makepeace Thackeray, The Luck of Barry Lyndon. Kubrick comenzó la producción de esta película después de su película de 1971 A Clockwork Orange. Dado que el drama de época está ambientado en el siglo XVIII — narrando la historia ficticia de un oportunista que se casa con una rica viuda — Kubrick eligió principalmente música clásica, incluyendo piezas de Bach, Vivaldi, Mozart y Schubert. La pista destacada, “Sarabande”, es la pieza más asociada con la película, escrita por George Frideric Handel. La película ha sido aclamada por la crítica, especialmente por su innovadora cinematografía, y entre muchos premios, ganó un Premio de la Academia por Mejor Música: Puntaje Original de Canción.

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“Midnight Cowboy” es la canción titular de John Barry de la película de 1969 del mismo nombre, dirigida por John Schlesinger. Un drama de amistad basado en la novela del mismo nombre de James Leo Herlihy, la película protagoniza a Dustin Hoffman y Jon Voight. Midnight Cowboy ganó tres Premios de la Academia y es la primera y única película clasificada X que ha ganado Mejor Película.

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“Mad World” es una inquietante versión de Tears for Fears por Gary Jules para la banda sonora de 2001 de Donnie Darko. (Una canción real de Tears for Fears, “Head Over Heels”, se presenta anteriormente en la película.) La versión de Jules de la canción alcanzó el No. 1 en la lista de sencillos del Reino Unido durante tres semanas tras su lanzamiento, y es el momento musical más memorable de la película, sonando durante su secuencia final. Donnie Darko, dirigida por Richard Kelly, es un thriller psicológico de ciencia ficción con un culto de seguidores, protagonizada por Jake Gyllenhaal, Jena Malone, Maggie Gyllenhaal, James Duval y Drew Barrymore. Este año se celebra el 20.º aniversario de la película, y se ha insinuado una posible secuela (aprobada por Kelly, a diferencia de S. Darko de 2009).

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“March of the Siamese Children” es de la película de 1956 The King & I, dirigida por Walter Lang, protagonizada por Deborah Kerr y Yul Brynner. Hay muchas capas entre la película y su material de origen, ya que se basa en un musical del mismo nombre de Richard Rogers y Oscar Hammersteinhere; la obra a su vez se basa en una novela de Margaret Landon; la novela se basa en las memorias escritas por Anna Leonowens. Las historias de Leonowens se pensaban autobiográficas, discutiendo su tiempo como maestra de los hijos del rey Mongkut de Siam a principios de 1860, pero varios elementos de su memoria han sido cuestionados. Aunque la base de la historia en sí es cuestionable, la película fue un éxito crítico y comercial y ganó muchos premios, incluyendo un Premio de la Academia por la Mejor Música de una Película Musical.

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La versión destacada de “Adagio for Strings” en la película de 1986 Platoon es interpretada por la Orchestra London Sinfonietta, dirigida por Nick Ingman. Platoon es una película de guerra escrita y dirigida por Oliver Stone, protagonizada por Tom Berenger, Willem Dafoe y Charlie Sheen. Es la primera de su trilogía sobre la guerra de Vietnam, seguida por Born on the Fourth of July en 1989 y Heaven & Earth en 1993. “Adagio for Strings” suena repetidamente en la película, y ha sido utilizada en muchos otros contextos — películas, radio, eventos — para comunicar duelo.

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“Cavatina”, también conocida como “He Was Beautiful”, es una pieza interpretada por el guitarrista clásico John Williams, comúnmente conocida como “El tema de El cazador de ciervos”, la película dirigida por Michael Cimino de 1978. The Deer Hunter es un épico drama de guerra protagonizado por Robert De Niro, Christopher Walken y John Savage, con John Cazale, Meryl Streep y George Dzundza en roles secundarios (y esta película marca la primera nominación al Premio de la Academia de Meryl Streep). La película enfrentó controversia por una escena de ruleta rusa y por su crítica a la participación estadounidense en Vietnam. A pesar de ser controvertida, The Deer Hunter fue nominada y ganó muchos premios — aunque su banda sonora no es aclamada por la crítica.

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“The Office” es una selección de la partitura de Michael Kamen para la película de 1985 Brazil. A pesar de llevar el nombre del país, la película no trata sobre Brasil y no se desarrolla allí; se llama así debido a la recurrente canción temática, “Aquarela do Brasil” de Ary Barroso, interpretada aquí por Geoff Muldaur. Brazil es una sátira de ciencia ficción distópica dirigida por Terry Gilliam, protagonizada por Jonathan Pryce y también con Robert De Niro. La película fue inicialmente un éxito en Europa y tuvo un lanzamiento fallido en América del Norte, pero eventualmente se convirtió en una película de culto y ha sido calificada tanto de orwelliana como kafkiana.

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“Outer Space” está incluido en la partitura de Bernard Herrmann en la película de 1951 The Day The Earth Stood Still. Dirigida por Robert Wise, la película de ciencia ficción — ambientada durante la Guerra Fría — sigue a un visitante alienígena humanoide que llega a la Tierra con un mensaje que afectará a toda la raza humana, basado en el relato corto de ciencia ficción de 1940 “Farewell to the Master” de Harry Bates. La partitura recibió una nominación en los Globos de Oro y se utilizó en las series de televisión Lost in Space y Voyage to the Bottom of the Sea.

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“Midnight, the Stars and You”, de Ray Noble & His Orchestra, es una de las 11 canciones no originales usadas en la banda sonora de The Shining. La película de terror psicológico de 1980, producida y dirigida por Stanley Kubrick — protagonizada por Jack Nicholson, Shelley Duvall, Scatman Crothers y Danny Lloyd — está basada en la novela de Stephen King de 1977 del mismo nombre. King criticó la película debido a sus desviaciones de la novela, y la respuesta general en el momento de su lanzamiento fue mixta. Con el tiempo, la opinión crítica se ha vuelto más favorable y la película ahora se considera una de las mejores y más influyentes películas de horror jamás hechas, y, en 2018, incluso se ha seleccionado para su preservación en el Registro Nacional de Películas de EE. UU. de la Biblioteca del Congreso.

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“Ode To Joy” Wendy Carlos, Mark Ayers En la película de 1971 A Clockwork Orange, el personaje central, Alex, está obsesionado con Ludwig van Beethoven en general y su Novena Sinfonía en particular, incluyendo “Ode To Joy”, en su cuarto movimiento. Dirigida por Stanley Kubrick, con una banda sonora de la compositora y músico Wendy Carlos, es una película de ciencia ficción de crimen gráficamente violenta y provocadora, adaptada de la novela de Anthony Burgess del mismo nombre. Controvertida y acusada de inspirar actos de violencia imitativos, a pesar de ser prohibida en algunos lugares, la película aún recibió varios premios y nominaciones, y más tarde ganó un culto de seguidores.

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La música se utiliza de forma escasa en la película de 1979 Being There, dirigida por Hal Ashby, con un poco de música original compuesta por Johnny Mandel, y esta pista destacada, que es el arreglo jazz/funk de Eumir Deodato de la apertura de Also Sprach Zarathustra de Richard Strauss. Being There es una sátira basada en la novela del mismo nombre de Jerzy Kosiński, protagonizada por Peter Sellers y Shirly MacLaine. La película le dio a Sellers un éxito, después de que muchas de sus películas anteriores fuera de la serie Pink Panther habían sido fracasos.

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Thomas Newman — el compositor de la banda sonora de 1994 del drama de prisión The Shawshank Redemption, dirigida por Frank Darabont — supuestamente tuvo problemas para componer música que elevase escenas que ya encontraba altamente emocionales sin distraer de ellas. La pista destacada de la banda sonora, “Brooks Was Here”, cuenta con la Hollywood Studio Symphony. La partitura fue nominada a un Premio Grammy y al Premio de la Academia por Mejor Banda Sonora Original (pero perdió ambos frente a The Lion King).

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La melodía basada en piano en la primera parte de “Tubular Bells”, originalmente en el álbum debut de 1973 del músico de rock progresivo Mike Oldfield, se ha vuelto inseparablemente vinculada con The Exorcist (también lanzada en 1973) y ahora se considera el tema principal de la banda sonora de la película. La película de terror dirigida por William Friedkin, basada en la novela del mismo nombre de William Peter Blatty, es considerada ampliamente como una de las mejores películas de terror jamás hechas.

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El guitarrista japonés Tomoyasu Hotei es destacado en la banda sonora de la película de 2003 de Quentin Tarantino Kill Bill, incluyendo en la pista presentada aquí, “Battle Without Honor or Humanity”. Parcialmente ambientada en Tokio, la película de artes marciales protagoniza a Uma Thurman en una clásica trama de venganza, rindiendo homenaje al cine grindhouse. Originalmente destinada a ser una sola película, con una duración de más de cuatro horas, fue dividida en dos volúmenes. La banda sonora también presenta partituras de Spaghetti Western de Ennio Morricone y una versión silbada del tema de Bernard Herrmann de Twisted Nerve.

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“Halloween Main Theme” es de la película de 1978 Halloween, la película independiente de slasher dirigida por John Carpenter, que ha dado lugar a una franquicia cinematográfica. La película, protagonizada por Donald Pleasence y Jamie Lee Curtis en su debut cinematográfico, trata de un paciente mental escapado — originalmente ingresado por asesinar a su hermana adolescente mientras hacía de niñera en Halloween cuando tenía seis años — que ha regresado a su ciudad natal, acechando a una niñera y a sus amigos. Se alegó que toda la partitura fue compuesta en tres días, y se inspiró en las partituras de Suspiria y The Exorcist.

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Esta pista destacada es el título principal de la película de 1976 dirigida por Martin Scorsese Taxi Driver, musicalizada por Bernard Herrmann; esta fue su última banda sonora antes de su muerte en 1975, y la película está dedicada a su memoria. El drama protagoniza a Robert De Niro, un taxista y veterano cuyo estado mental se deteriora mientras trabaja de noche en Nueva York, y generó controversia por el casting de Jodi Foster de 12 años en el papel de una niña prostituta. La película es aclamada tanto crítica como comercialmente, incluyendo nominaciones de la banda sonora a los Premios de la Academia y Grammy, con un premio póstumo a la Mejor Música de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles para Herrmann.

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“Chase” aparece en la banda sonora del pionero italiano del sintetizador Giorgio Moroder para la película de 1978 Midnight Express. El drama carcelario dirigido por Alan Parker se basa en el libro de no ficción de 1977 de Billy Hayes del mismo nombre (aunque fue criticado por su retrato negativo de hombres turcos encarcelados y por desviarse demasiado del material fuente). Dejando a un lado la crítica, Midnight Express recibió reseñas en su mayoría positivas al momento de su lanzamiento y ganó premios de la Academia por Mejor Guion Adaptado y Mejor Banda Sonora Original.

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Esta pista es el tema de la película de 1971 dirigida por Gordon Parks, Shaft, que es una adaptación de la novela del mismo nombre de Ernest Tidyman. El drama de blaxploitation protagoniza a Richard Roundtree como John Shaft, un detective privado que es contratado por un mafioso para rescatar a su hija. “Theme from Shaft” ganó un Premio de la Academia por Mejor Canción Original y está incluida en los 100 Años… 100 Canciones de AFI, entre otros honores.

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Esta pista es la canción principal de la banda sonora de estilo jazz contemporáneo de Lalo Schifrin para la película de 1968 Bullitt. La película, dirigida por Peter Yates, es un thriller neo-noir de acción protagonizado por Steve McQueen, basado en la novela de 1963 Mute Witness de Robert L. Fish, también conocido como Robert L. Pike. Es conocida por tener una fantástica escena de persecución a través de las calles de San Francisco, muy considerada como una de las escenas de persecución más influyentes en la historia del cine.

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“Tears In Rain” es de la película de ciencia ficción de 1982 Blade Runner, dirigida por Ridley Scott, que se convirtió en una película de culto aclamada considerada como una de las mejores películas de ciencia ficción de todos los tiempos. La película, ambientada en un futuro distópico de Los Ángeles en 2019, es una adaptación de la novela de 1968 de Philip K. Dick Do Androids Dream of Electric Sheep? — protagonizada por Harrison Ford, Rutger Hauer, Sean Young y Edward James Olmos. La banda sonora de Vangelis fue nominada a un BAFTA y a un Globo de Oro como mejor banda sonora original.

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“We Have All The Time In The World”, interpretada por Louis Armstrong, es de la banda sonora de John Barry para la película de 1969 On Her Majesty’s Secret Service. La película, dirigida por Peter R. Hunt (la única película de Bond dirigida por Hunt, también su debut en la dirección después de haber servido en otros roles en anteriores películas de la serie), es la sexta película en la serie James Bond producida por Eon Productions, con George Lazenby — un modelo sin créditos como actor en ese momento — reemplazando a Sean Connery en el papel de James Bond. La banda sonora es la sexta partitura de Barry en la serie, y se considera una de las mejores de la serie.

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