Consumo terminal: Lo mejor del punk del mes, revisado

Terminal Consumption es una columna de críticas mensual enfocada en los márgenes oscuros del punk y hardcore.

Durante los años 2000, la banda de hardcore de Chicago, The Repos, se destacó en gran medida por su sentido del humor autoconsciente, su disposición a burlarse del hardcore mientras sobresalía dentro de sus confines formales muy particulares. La inversión del grupo juvenil en “Kids Don’t Care” presentaba una ruptura a medio tiempo que rivalizaba con Youth of Today en sus propios términos; “Certified Cult Band” de 28 segundos de 2004 anticipó sarcásticamente la entonces incipiente liga de bandas de hardcore sombrías y adversas a Internet como Cult Ritual y Sex Vid; y “Ha Ha Hardcore”, junto con el espíritu general de The Repos, ha resonado más recientemente en el campamento pro-cacareo de la banda de Olympia Gag.

Pero cuando la grabación en concierto Live Munitions apareció en 2013, marcó una nueva era para The Repos. El disco comienza con “Attack From All Sides”, que es la apertura del 12” homónimo de 2004 de The Repos, y la versión en vivo es mejor; la potencia de la guitarra está reforzada y tonificada, mientras que el baterista está lleno de vigor al adelantarse al ritmo. El álbum, en otras palabras, sugería la calidad potencial de nuevo material, que este mes llega en la forma de un álbum completo de 16 tracks llamado Poser. El gruñido del vocalista ha bajado a un rugido cavernoso y las estructuras de las canciones son más ajustadas que nunca, pero Poser presenta la interpretación más inventiva y chocante en el catálogo de The Repos. Los solos de guitarra brillan y se enroscan como mechas listas para encender los riffs cinéticos, mientras que la interacción de la sección de ritmo fortalece un puñado de breves pero potentes rupturas. La única otra banda recientemente reactivada de la misma época que está lista para lanzar un nuevo álbum tan digno de ser lanzado es Career Suicide.

A aproximadamente una hora al norte de San Francisco u Oakland se encuentra Santa Rosa, una pequeña ciudad que en los últimos años ha tenido un impacto desproporcionado en el punk y hardcore del área de la bahía (aunque es más probable que los lectores hayan escuchado de un pueblo vecino, Rohnert Park, el homónimo del clásico moderno de Ceremony). A través de los esfuerzos proactivos y ingeniosos de reserva de jóvenes punks, se ha convertido en un destino para bandas en gira, y la nueva prominencia de este aparentemente tranquilo pueblo ha llamado la atención sobre varios de sus propios grupos autóctonos. Fussy, cuyo demo apareció silenciosamente a principios de este mes, es uno de los más nuevos. Connor Alfaro—que también toca en OVVN y en la banda de hardcore alegremente desajustada Acrylics—la empezó inmediatamente después de una gira nacional de Acrylics, prestando especial atención al punk ágil y nervioso de actos de Indiana del Noroeste como The Coneheads. (Toyota, otro grupo del área de la bahía, suena igualmente inspirado.) Fussy’s In Your Head, sin embargo, se sostiene por sí mismo, con cada uno de sus tres temas jerky ajustados lo suficiente como para romperse. Históricamente, muchos punks del North Bay se han mudado a San Francisco u Oakland. Sin embargo, últimamente, las crisis de asequibilidad en los centros urbanos y la fuerza de la incipiente escena de Santa Rosa casi hacen un caso para la supremacía suburbana.

Glitter—Joy of a Toy 7” [Lumpy]

Los Crucifucks, legendaria banda de punk de Michigan formada a principios de los 80, contaba con un vocalista inimitable en la persona de Doc Dart, un agitador nasal cuyo insulto interminable evocaba a un preadolescente criado con helio y The ABC of Anarchism. Legiones de bandas punk han citado desde entonces a los Crucifucks como influyentes, pero la banda, y Dart en particular, siguen siendo bastante difíciles de imitar, resistentes a la asimilación por el ciclo de resurgimiento perpetuo de la subcultura. Sin embargo, en ocasiones, hay un disco forjado de suficiente saliva y terror frenético para merecer una comparación, que es donde entra Joy of a Toy, un nuevo 7” de Glitter. La unidad de Calgary, Canadá, construye canciones de punk directas, a medio tempo, con un tono de guitarra afilado y solos siniestros que, especialmente en “Merry Xmas”, comienzan a rivalizar con la instrumentación de los Crucifucks varias décadas después. Pero donde el astuto vocalista de Glitter parece ansioso por agravar y hace un lío atractivo al hacerlo, Dart aspiraba a la insurrección y no se conformaba con menos.

Rixe—Les Nerfs a Vif 7” [La Vida Es Un Mus]

Pocos subgéneros se transforman en versiones de dibujos animados de sí mismos tan rápidamente como Oi! (¿Y hay otro que sea tan codicioso, a pesar de las guías de estilo en todas partes, por la capitalización y un signo de exclamación?) Pero quizás Oi! era solo caricaturesco en su inicio, cuando jóvenes británicos a finales de los años 70 se vestían y se presentaban en el estilo imaginado de sus antepasados de clase trabajadora y elegían el derivado punk de golpe de puño como su banda sonora. En otras palabras, Oi! y sus proponentes skinheads comenzaron en parte como una memoria campy, estética, que casi inmediatamente capituló a la bufonería.

Eso ayuda a explicar cómo Hard Skin es capaz de ser la mejor banda contemporánea de Oi! siendo la más tonta, abrazando la tontería en el núcleo del estilo. Pero no explica necesariamente el placer auditivo de Les Nerfs a Vif, el EP más reciente de Rixe (que significa aproximadamente "pelea"). No, la última declaración de cuatro canciones del grupo francés de Oi!, que presenta de manera memorable un globo empalado en la portada, es un paseo sombrío al estilo de Blitz, con ritmos sólidos y progresiones de acordes sensatas debajo de voces ásperas. Quizás es mejor no saber de qué está cantando Rixe, estar protegido de las trampas potencialmente repelentes del Oi! demasiado serio. Dicho esto, el resurgir del nacionalismo antiinmigrante en Francia últimamente podría usar un reproche de clase trabajadora.