El 'Age Of' de Oneohtrix Point Never es una clase magistral de pop distorsionado

La última vez que escuchamos de Oneohtrix Point Never, en pleno verano del diecisiete, el maestro vanguardista había lanzado un disco bestial. Una banda sonora magistral para la película independiente de crimen de Nueva York Good Time, que se alejaba lo suficiente de su predecesor de 2015 Garden Of Delete, una pieza de horror corporal al estilo Cronenberg, diferente a todo lo anterior. El espacio existencial entre los dos discos se sentía más largo de lo que sugería el calendario, otro recordatorio de que Daniel Lopatin simplemente no puede ser clasificado ni contenido.

Aproximadamente un año después de sobrecargar los receptores de serotonina con los sintes cerebrales de Good Time, 0PN regresa con Age Of [Warp], un álbum que hace que el término sui generis parezca absolutamente modesto. Un punto clave en el lanzamiento de este disco de construcción de mundos fueron una serie de eventos en vivo llamados MYRIAD, que tuvieron lugar en el siempre cambiante y enorme espacio de Park Avenue Armory de Nueva York. Los asistentes se sentaron entretenidos, aunque desconcertados, por una serie de videos que mostraban avatares fracturados y estructuras irrevocablemente dañadas, todos sacados de un vertedero de realidad virtual y acompañados por algo que se asemejaba a la música. Lopatin y su banda de inadaptados acompañaron las visuales, intentando dar vida a composiciones del entonces inédito álbum.

Tanto una instalación de arte performático como un concierto, MYRIAD ciertamente deslumbró, aunque creó muchas más preguntas de las que respondió. ¿Qué significaban las vaqueras cuadrilleras con mascarillas quirúrgicas? ¿Alguien puede explicar los dos bultos giratorios colgando del techo? ¿El micrófono de Prurient estaba siquiera encendido? Algo me dice que ninguna cantidad de repasar el precioso programa impreso dejado en mi silla ofrecería suficiente perspectiva.

Dicho esto, hay un claro beneficio en sentarse realmente con Age Of, ya sea con auriculares o en un estéreo adecuado. Incluso con el sistema de sonido mejorado de la Armory, la intimidad de acercarse al último lote de maravillas de Lopatin es recompensa en sí misma. A pesar del anhelo artístico de hacer sonar esto desde un gigantesco sonido envolvente, este álbum que desafía géneros muestra su verdadero ser en sus rincones más tranquilos. Los fans de Bon Iver podrían querer renegar de ese holocenestario al escuchar el folk-pop digital de “The Station” o la penumbra de R&B mundial del hipnótico sencillo “Black Snow”, cada uno liderado por la voz amante de la computadora de Lopatin. Vestigios de viejos jams de Orb o tal vez Orbital, se deslizan a través de la amplitud de “Toys 2”, mientras “Myriad.Industries” remezcla algo sacado directamente de la corte del Rey Arturo a través del Commodore 64. (Por cierto, Prurient ahora está perfectamente claro en “Warning”.) A través de estas influencias dispares, comenzamos a entender mejor al hombre detrás de la música.

Un megamente en nuestro medio, Lopatin fusiona lo metafísico con lo arcano, la mugre de los videojuegos con los restos de culturas pasadas. Un gran testamento, Age Of no necesita tener ningún sentido para el profano para ser apreciado, y sus múltiples misterios prácticamente garantizan regalos para aquellos dispuestos a acostarse con él y aprender.

Batuk: Kasi Royalty [Teka Music]

Un dúo compuesto por nativos de una localidad de Johannesburgo, Batuk captura una energía perfecta, a veces casi balear en su álbum completo Kasi Royalty. La vocalista Manteiga y el productor Spoek Mathambo demuestran ser una buena pareja mientras mezclan las influencias de su ciudad y más allá en un conjunto de canciones realmente satisfactorio. Desde el Afrobeat jazzístico de “Babaloo” hasta el paso elegante de Soweto de “Nika Mapha”, tocan demasiados estilos para seguirles la pista, pero de alguna manera mantienen la coherencia. Devotos del kwaito y amantes del deep garage por igual se apresurarán a la cabina del DJ para “Deep Ocean Deep”, un éxito digno de inclusión en el mismo amplio canon que “Finally” de CeCe Peniston y “Gypsy Woman” de Crystal Waters. Admitidamente, a Manteiga le falta la estridente bombástica soul de la primera, pero lo compensa con el frío despreocupado de la segunda. Mientras tanto, Mathambo crea magistralmente bases de baile para que su compañera cante y rapee, camas musicales meticulosamente construidas como “The Recipe” con intrincados detalles que se revelan en escuchas repetidas.

Dasychira: Haptics [Blueberry]

Aunque ciertamente no fue el primero en secuencia, Arca abrió el campo para un cierto tipo de música electrónica alternativa, donde el bajo se mueve a través de terrenos indefinidos. En consonancia con el ethos global de este sonido a menudo aparentemente alienígena, el productor sudafricano y actual residente de Nueva York, Dasychira, mantiene ese enfoque igualmente desconcertante y convincente aquí. A veces, el complejo tapiz sonoro de Haptics parece señales revueltas, como en la mezcolanza de ritmos globales y los pitidos meditativos de “Swing” o los remolinos cósmicos cinematográficos de “Aeon”. El híbrido de dragón-toddlers en el centro de la portada bordea la rareza de tienda de cristales o la sección de fantasía en la parte trasera de la librería. Afortunadamente, él equilibra sus tendencias nerd no terrenales con ayuda ocasional de la humanidad. Haleek Maul flota sobre “Scalaris”, mientras el monólogo susurrado y los murmullos cantados de Malibu anclan “Umbreon”. Desde una perspectiva vocal, Embaci lo hace mejor, llevando el post-post-post-junglismo de “Talons”.

Tomasa Del Real: Bellaca del Año [Nacional]

Con su confiable dependencia en el riddim dembow, el reggaetón se ha demostrado tan digno como el house y el techno de su estatus como género dominante de la pista de baile. El género diaspórico que se extiende por toda América Latina y penetra profundamente en las listas de sencillos de Estados Unidos ahora cuenta con tantas permutaciones que el beat sigue siendo su única firma. Arguablemente la principal practicante subterránea de neo-perreo de Chile en este momento, Tomasa Del Real supera a la competencia con esta hipnotizante visión del futurismo Latinx. Durante su media hora de duración, el vocalmente liderado Bellaca del Año navega por algunos de los reggaetones más frescos del año. Con la ayuda de DJ Blass, el agresivo sencillo principal “Barre Con El Pelo” desata la libertad de la pista de baile con profundas referencias a la historia hedonista del dancehall, mientras que cortes más accesibles como “Marcame” y “Toto” con Jamez Manuel lo moderan sin sacrificar la fuerza. Claro toque a M.I.A. estallan en “Báilame” y se reflejan en el vidrio dentado de “Perra Del Futuro”.

Gábor Lázár: Unfold [Death Of Rave]

Hay algo engañosamente sencillo sobre la pista titular que abre este debut solista de larga duración. Tal vez los gustos combinados del uk garage y el electro de Detroit proporcionen una escucha complaciente. Sin embargo, cuando “Elastic” comienza, con todo su maniobrar elástico alrededor de lasers mayores, uno no puede evitar sentarse y prestar atención. Habiendo ya establecido un nombre para sí mismo a través de esfuerzos colaborativos con Russell Haswell y Mark Fell, Gábor Lázár revela su afinidad por los sonidos technoides adyacentes a AFX previamente encontrados cuando Rephlex Records aún existía. Beats rápidos, estocadas rave y garabatos bajos componen este futuro funk, ejemplificado por números rítmicos eufóricos “Repeater” y “Squeeze”. Ubicándose entre el minimalismo y el maximalismo, estas pistas llenan una cantidad relativamente grande de espacio sonoro con un sorprendentemente escaso conjunto de instrumentos. Los fans de Underground Resistance y su ala Drexciyana en particular deberían aferrarse al dance de almacén angustiado de “Overall” y “Propel”.