Foto de Celia Tang  

mui zyu sobre Scott Walker

En un momento tranquilo antes de la presentación de Father/Daughter + Bayonet el viernes, Eva Liu, que actúa como mui zyu, vestida con ese mismo fantástico abrigo verde que se muestra arriba para combatir el sorprendente frío en Austin, nos dio una respuesta reflexiva. Intentando limitarse entre algunas opciones, Liu dijo: “Uno de ellos es Scott 3 de Scott Walker. Siento que el tipo de paisajes sonoros cinematográficos que él crea en el álbum [han] moldeado mucho de cómo escribo y han definido muchos de los sonidos que busco. Simplemente amo cómo te transporta a un espacio completamente diferente.”

Aclaró que ama otros discos de Walker, pero este se destacó después de que hizo un gran análisis de su discografía y se ha convertido en su “opción preferida”. “Scott 3 creo que influyó un poco más en el álbum,” dijo Liu, refiriéndose a su debut de larga duración, Rotten Bun for an Eggless Century. “Simplemente me gusta su uso de cuerdas y, simplemente, su voz encantadora y aterciopelada. Suena un poco como un theremin.” 

   Foto de Betawave  

Ric Wilson sobre Erykah Badu

Preguntado al final de una entrevista más larga con VMP si estaba dispuesto a ser puesto en aprietos para nombrar su disco favorito de todos los tiempos, el antiguo VMP Rising artista Ric Wilson dijo: “Creo que les dije la última vez, Mama’s Gun,” y tenía razón: Wilson ya había hablado sobre el disco de Erykah Badu para una serie de videos llamada HI-FIVES. Pero estuvo feliz de elaborarlo nuevamente, diciendo: “Es tan jodidamente bueno. Lo pones y simplemente tocas todo, de principio a fin, no tienes que saltar nada.”

“Fue uno de los CDs que robé de mi papá que [puse en] mi primer coche,” agregó Wilson, “[Solía] simplemente ponerlo a todo volumen en todo momento — ese y Illmatic eran los dos CDs en mi coche,” añadió Wilson.

   Foto de Nicole Hernandez  

Baby Rose sobre Donny Hathaway

La cantautora y productora Baby Rose tenía una agenda apretada en SXSW, pero fue lo suficientemente amable como para responder por correo electrónico sobre su elección, Donny Hathaway’s Never My Love: The Anthology: “Tocó tantos elementos y temas de la vida en su trabajo con tanta honestidad y calidez,” dijo Rose. “Su selección de sonido y estilo de grabación en ‘Jealous Guy’ es tan crudo y encaja perfectamente con la intención de la letra. Tengo un recuerdo de escuchar ‘Someday We’ll All Be Free’ cantada en la obra de teatro de primaria de mi primo y me hizo llorar. ‘This Christmas’ es como un abrazo cálido, y me inspiró a escribir un EP completo sobre las fiestas en D.C. Donny simplemente me llega de una manera muy especial, hizo música para vivir.”

   Foto de Caroline Tompkins  

Barrie sobre Guster 

La artista indie Barrie Lindsay, que actúa como Barrie, seleccionó un disco de rock alternativo de los años 90 como su elección. “Lost and Gone Forever de Guster es uno de mis álbunes favoritos de todos los tiempos,” compartió Lindsay por correo electrónico. “La composición, las melodías y armonías, la producción limpia y la mezcla, la variedad de instrumentación — y Guster fue mi primer concierto. Sigo sintiendo que me atraen las sensibilidades melódicas de los artistas de rock/alt de los años 90. Una composición tan sólida.”

Barrie agregó: “Mi papá era un gran marinero, y la gente le pedía que llevara su barco de regreso a donde fuera después de hacer una carrera. Llevó a toda mi familia en uno de esos viajes, de Bermuda de regreso a Massachusetts. Tuvimos un gran temporal en el Gulf Stream y tuvimos un par de días aterradores, pero la noche que se despejó, mi papá puso este álbum. Tengo un recuerdo vívido de esta sensación de alivio y calma al escuchar estas canciones. El próximo álbum de Guster Keep It Together probablemente sea incluso mejor, pero los lazos emocionales con Lost and Gone Forever son fuertes para mí.”

   Foto de Yaseera Moosa  

Huntly sobre James Blake

Otro anterior VMP Rising destacado, la banda australiana Huntly respondió por correo electrónico sobre un disco que les influye de más de una manera. “Un álbum fundamental en nuestra identidad musical compartida — así como en nuestra amistad — es el álbum homónimo de James Blake de 2011,” escribieron. “Ese fue el año en que nos conocimos en una playa en el sur de India cuando comenzábamos nuestras vidas adultas. Era pop innovador y experimental, pero también combinaba una clara influencia del bass y los estilos de danza del Reino Unido, que son muy importantes para nosotros. Fue su lírica vulnerable, los ricos sintetizadores y las exuberantes progresiones armónicas en el piano, y una producción realmente precisa lo que combinó para crear un sonido realmente íntimo. Comenzamos nuestra amistad compartiendo historias de por qué amábamos esa música, y pronto comenzamos a hacer música juntos.”