Digital/Dividir: Música electrónica de mayo analizada

Cuando el footwork surgió por primera vez de la celebración local de Chicago y llegó al escenario global, para algunos oídos no preparados parecía bastante sencillo y listo para la plantilla. Los rápidos tempos y las muestras vocales recortadas se sentían más como una extensión inteligente de lo familiar en lugar de una revolución oportuna en la escena de clubes, impulsada en gran parte por productores de color como DJ Earl y Traxman.

El fallecimiento prematuro del pionero DJ Rashad hace tres años demostró ser la tragedia personal más profunda de la comunidad, sin embargo, sus compañeros y seguidores continúan como si fuera en su honor. Y qué espléndidas obras han creado, entregando ola tras ola de permutaciones tan progresivas como cautivadoras.

Se podría argumentar que llamar a lo que hace la célebre Jlin footwork es un error comparable a llamar a Burial un artista de dubstep. Por otro lado, distanciarla de este vital y fértil género sirve involuntariamente para privar artificialmente a este vibrante movimiento musical afroamericano de uno de sus luminarias. Una escucha liberadora, su último álbum *Black Origami* [Planet Mu] impulsa el footwork aún más hacia la magnificencia beatífica de los ritmos.

Una sensibilidad espiritual oriental reina aquí a pesar de las credenciales de Jlin en el Medio Oeste. Nombrada por la faraona egipcia mujer, "Hatshepsut" trae una línea de tambores al desierto. Un eco vocal fragmentado irrumpe a través de "Holy Child" como un ghazal, impregnado de belleza poética e indoctrinando con bajo. "Carbon 7 (161)" hace como Muslimgauze, un parloteo frenético adyacente a asuntos percutivos urgentes.

Por supuesto, Black Origami no es un diletantismo orientalista. En cambio, revela a un artista que busca unir influencias y tradiciones musicales de formas novedosas sin renunciar a sus raíces. La ominosa muestra de Resident Evil en "1%" nos envía de regreso a nuestra actual distopía occidental en ciernes en una cascada de zumbido caliente y llamadas de alarma. El éxito en la pista de baile "Never Created, Never Destroyed" se sacude y se desliza alrededor de efímeros tropos de películas de Tarantino. Sin embargo, cuando los hemisferios se fusionan sin problemas en el cierre "Challenge (To Be Continued)", el estatus visionario de Jlin recibe la debida confirmación.

Bola: D.E.G. [Skam]

Aunque no es tan conocido universalmente como Aphex Twin o Autechre, este artista de Manchester tiene una discografía admirada y querida por los devotos del IDM. Después de una década sin nuevo material, Darrell Fitton regresa tanto al apodo de Bola como al sello Skam para este último y tan esperado esfuerzo. A diferencia de algunos de los nerds matemáticos más diabólicos de los 90 que operan en el fantástico fringe de la electrónica, el trabajo de Fitton mantuvo consistentemente las melodías incluso mientras abrazaba la rareza. Esto continúa aquí, en el giro trippy de "Herzzatzz" y la torpeza downtempo de "Kappafects." Un sutil roce de jazz abre "Avantual", que pronto se transforma en un funk oscuro de computadora. No temas, fieles al breakbeat; ese electro ágil pero contundente que Bola hace tan bien regresa en "Landor 50X2", un destacado del álbum. La suite de tres partes "Pelomen Vapour" hace un hermoso centro que se siente de alguna manera extrañamente adyacente a algunas de las producciones más optimistas de pop-trap de hoy.

Cashmere Cat: 9 [Mad Love / Interscope]

A pesar de ser el más desordenado de todos los álbumes de Kanye West, el año pasado The Life Of Pablo admite que tiene sus puntos brillantes. Cashmere Cat participa en "Wolves", una creación gonzo de proporciones de pop positivo. Aquellos que pidieron sin cesar en línea su arreglo encontrarán pocos defectos en la exhibición maravillosamente demente del productor escandinavo. Su maximalismo recuerda al de Hudson Mohawke, sin embargo, la racha destructiva que somete a sus vocalistas mayormente mainstream lo coloca más cerca de Oneohtrix Point Never de lo que uno podría sospechar. Hace picadillo al Weeknd en "Wild Love" y socava a la campeona regresante Ariana Grande en "Quit" con ajustes de fondo disruptivos. Ty Dolla Sign suena especialmente estresado a lo largo de "Infinite Stripes", una tormenta silenciosa desmembrante. Pero esto es precisamente lo que estas personas firmaron: el privilegio de ser manipulados por el genio loco de la música electrónica. 9 podría haber sido fácilmente una destilación comercialmente segura de su estilo, como se insinúa en el sugerente "Trust Nobody" de Selena Gomez X Tory Lanez. En cambio, su expansión intransigente hacia una mayor rareza convierte a Cashmere Cat en un pícaro digno de confianza.

Video Salon: Video Salon [Not Not Fun]

Una bienvenida colaboración ruso-americana en estos tiempos traicioneros, Video Salon combina el trance oral de Galya Chikiss con la desolada gravedad de Brian Pyle, un productor de California del Norte conocido en algunos círculos por sus lanzamientos como Ensemble Economique y en Starving Weirdos. Juntos, los dos aprovechan la fuerza de los antiguos discos de Chris & Cosey con estas cinco pistas mayormente alargadas. Toma casi seis minutos antes de que la voz de Chikiss pase de la falta de palabras a la verbosidad en "Shimmer Without Heat", su tono helado y deliberadamente susurrante en estos imposibles entornos de dub frío. "Blue Flowers" tempera el ruido inquietante con drone ambiental, mientras que "Shift East, Half Moon On The Rise" lidera con un canto de cámara de eco hacia su vacío metálico brillante. La inmersión es la misión, y Video Salon pretende incomodar a los oyentes mientras los sumergen en un estado sumiso. Así, cuando el cierre "Stars Reflecting" produce un destino sorprendentemente más melódico y accesible de lo anticipado, demuestra el aspecto más siniestro de todas las pistas y señales ominosas del álbum.