Digital/División: Música electrónica de octubre reseñada

Digital/Divide es una columna mensual dedicada a cualquier y todos los géneros y subgéneros en el gran y hermoso mundo de la música electrónica y de baile. Esta edición cubre a Eli Escobar, Alpha 606 y más. 

Una ciudad con orgullosas tradiciones culturales, Miami cuenta con un patrimonio musical electrónico que no se queda atrás. Mucho antes de que la música bass se convirtiera en sinónimo de la actual ola de éxitos de clubes en el Reino Unido, el término se asociaba a los experimentos de hip-hop de bajo que sacudían los maleteros de DJ Laz, Maggotron y más artistas de la zona. Estos ritmos dependientes de la Roland TR-808 alcanzaron audiencias internacionales a través de 2 Live Crew, aunque la escena incluía varios otros productores y DJs que disfrutaban de un estatus de celebridad regional. Pero hablar de Miami en tiempo pasado sería una locura, como demuestran dos álbumes nuevos de los habitantes de la ciudad.

Exactamente el tipo de álbum que se espera de alguien que se identifica tanto como un floridano del sur como un neoyorquino, Jubilee opera en un punto de convergencia virtual entre las pistas de baile de ambas ubicaciones. Su After Hours [Mixpak] recorre a un ritmo mayormente febril diferentes estilos de club que a menudo se siente como entrar y salir de las diversas salas y rincones en una grandiosa rave en un almacén. A pesar de la implicación del título, gran parte de su material se siente como el horario prime time, desde el minimal techno golpeador de “So Over It”  hasta el trance breakbeat de “Spa Day.” Ella ejecuta hábilmente entrenamientos electro que queman calorías como “Stingray Shuffle” y “Bass Supply,” el último de los cuales presenta voces locales de la excéntrica electrónica Otto Von Schirach. Las influencias caribeñas tienen peso aquí. “Opalocka” podría ser la música temática de un reboot de Twin Peaks ambientado en Barbados, mientras que HoodCelebrityy añade un toque de dancehall a “Wine Up.”

Un par de productores latinos procedentes de Miami, GTA claramente tienen sus miras puestas en las listas de éxitos más que en las escenas alternativas que se podrían ver a Jubilee liderando. Su Good Times Ahead [Warner Bros.] LP llega en un momento en que The Chainsmokers, DJ Snake y Major Lazer ocupan los primeros puestos de la lista Billboard Hot 100, obviamente con la ayuda de cantantes pop. La vocalista más identificable en este disco, Tinashe aporta su peso contemporáneo de R&B a “All Caught Up” de GTA. La ex artista de Def Jam Karina añade profundidad al house liviano de “In My Nature,” mientras que los raperos Vince Staples y Tunji Ige aportan sus versos a “Little Bit Of This” y “Feel It”, respectivamente.

Daedelus, Labyrinth [Magical Properties]

Para aquellos que siguen la producción de la estimada escena beat de Los Ángeles, el nombre Daedelus destaca. Tras una incursión en 2015 con Brainfeeder con el conjunto Kneebody en el jazz de sus días en la Universidad del Sur de California, Labyrinth devuelve al productor electrónico pionero al modo colaborativo vocal y musical del Bespoke de 2011. Como se ha vuelto esperado en su trabajo, el álbum prospera en la impredecibilidad. El funky y blando "Special Re: Quest" no te prepara para el drama del violín y el trino folktrónico de Amir Yaghmai en "Setting Out." Sin embargo, mientras su mentalidad innovadora deja escaso margen para preocupaciones sobre la cohesión, la calidad del producto final hace que esa decisión sea fácil de pasar por alto. Los excepcionales MCs Busdriver y Zeroh anclan a Daedelus en el rap, si de forma tentativa y temporal.

Por lo demás, está experimentando con sus propios dispositivos, como con los frenéticos bleeps de la pista titular o los arpegios elásticos en “A Maze Amazing.”

FaltyDL, Heaven Is For Quitters [Blueberry]

Habiendo demostrado repetidamente su destreza en la música electrónica tanto en formas de vanguardia como menos de moda, el artista de Brooklyn presenta su primer álbum completo con este nombre fuera de los incubadoras de Ninja Tune y Planet Mu. Inmediatamente más accesible que la ambición filosófica de 2014 de In The Wild, el grandioso Heaven Is For Quitters conserva la recompensa previa de despreciar las limitaciones de género. Sus melodías de sintetizador palaciegas son tan suaves como lujosas, desplegándose lujosamente como sedas digitales en “Fleshy Compromise” y “D & C.” Prácticamente se puede escuchar la pixelación en el crujido del disco duro de “River Phoenix” incluso mientras insinúa un ritmo más convencional de 4/4. El destacado “Bridge Spot” arroja nueva luz sobre un guiño jazzy familiar. Aunque el pionero del IDM Mike Paradinas tuvo un rol en la sinfonía sintética miniatura “Frigid Aire”, las únicas otras colaboraciones acreditadas son números vocales con Hannah Cohen y la dinámica británica Rosie Lowe.

Gaika, SPAGHETTO [Warp]

Comenzando con el autoeditado Machine de 2015, el londinense conocido como Gaika ha extraído múltiples tradiciones para encontrar un lugar en este mundo o, si eso falla, hacer uno nuevo. Politicamente concienciado, amalgama la tristeza trap de Travis Scott con un doom dub para crear fieros bloques de paisaje sonoro urbano que se humanizan con su devastador tono vocal profundo. El mixtape mayoritariamente colaborativo Security de principios de este año lo unió con la cantante mancuniana en ascenso Bipolar Sunshine y el rapero de Birmingham Serocee, entre otros. En contraste, Spaghetto encuentra a Gaika ostensiblemente solo, lidiando con el desagradable presente. La sombría gravedad de “Neophyte” lo encuentra a la defensiva, enfrentando el inherentemente falso constructo de Rambo vs. Sambo impuesto por la vida en la Inglaterra moderna. El dancehall distópico de “3D” se complementa con el sinthpop claustrofóbico del prolongado “Roadside.” Aunque sus gritos y gruñidos tienen peso, Gaika canta de manera cautivadora en “Glad We Found It” y “Little Bits.”

Terror Jr., Bop City [EFFESS]

La inclusión del ultra pegajoso single “3 Strikes” de este trío semi-misterioso en un anuncio comercial de la línea de cosméticos de Kylie Jenner llevó a más de una persona a creer que el badass de AutoTune que susurraba al micrófono era la misma hermana media Kardashian en televisión. Independientemente de quién esté cantando aquí, Terror Jr. definitivamente lleva la marca sonora de los experimentados tipos del dance-pop Felix Snow y David Singer-Vine. Sus enfoques deliberadamente adorables sobre la inversión de roles funcionan brillantemente en Bop City, gracias en parte a una voz alienígena que entrega líneas hechas a medida para una generación de Instagram susceptible al atractivo del brillo de labios de las celebridades. Sencillos previamente lanzados como “Come First” y “Sugar” pulsan con una sexualidad positiva probada por grupos focales, demostrando que hay más en esto que una simple fachada. En manos menos expertas, los conceptos de estudio que guiñan el ojo sucumbirían a acusaciones de apropiación o se desmoronarían, pero estos son profesionales con dedos ágiles en pulsos ultramodernos, evidente en los deslizamientos de R&B hacia la derecha de “Say So” y “Super Powers.”

Gary Suarez es un escritor musical nacido, criado y radicado en Nueva York. Está en Twitter.