Digital/División: Las publicaciones electrónicas de agosto que necesitas escuchar

Digital/Divide es una columna mensual dedicada a cualquier y todos los géneros y subgéneros en el gran y hermoso mundo de la música electrónica y de baile.

Cuando Kanye West presentó Yeezus en 2013, la prominencia de los créditos de su álbum presentó nombres que se convertirían en algunos de los productores más destacados de la música contemporánea. Varios de estos artistas, como Arca, Lunice y Evian Christ, ya tenían discos y seguidores antes de trabajar con el rapero innovador, pero sus respectivos y colectivos perfiles crecieron exponencialmente como resultado directo de su participación. Relativamente desconocido en EE. UU. antes del álbum, Gesaffelstein se convirtió en un intérprete en directo que actuaba ante miles de personas en Nueva York en 2014. Hudson Mohawke de Warp Records trabajó posteriormente con talentos tan dispares como Anohni y Drake, sin mencionar que lanzó su propio álbum que debutó en el Top 10 de los Álbumes Dance/Electronicos de Billboard.

De manera similar, la reciente llegada de los álbumes de Frank Ocean Endless y Blonde llevó a los oyentes a buscar los créditos por la próxima gran cosa. Aquellos que han hecho incluso una pequeña cantidad de investigación ahora conocen el nombre Wolfgang Tillmans, y seguramente reconocerán la extensa canción del título de su propio Device Control [Fragile] por su inclusión en el álbum visual auto-descrito del cantante de R&B. Con una historia galardonada que incluye trabajos con Colourbox y Pet Shop Boys, la incursión del artista multimedia alemán en la publicación comercial de música bajo su propio nombre llega en un momento oportuno, con Ocean actualmente en el centro de un torbellino de publicidad.

Sacado del contexto de los créditos finales de Endless, "Device Control" recuerda a el pop avant-garde de Kraftwerk, un tema techno cargado con temas de electrónica de consumo y la entrega robotizada y seria de Tillmans. Dos versiones de "Angered Son" siguen, ambas compuestas completamente de voz superpuesta y ruido incidental de la habitación. La bailabilidad vuelve con tres remezclas de "Make It Up As You Go Along" de Tillmans. Los tipos de witch house Salem ofrecen una edición radical que suena más como la banda sonora de una casa encantada interactiva que las versiones de synthpop burbujeante de Daniel Wang y J.E.E.P., que se adhieren más al estilo de "Device Control." Ya sea que este lanzamiento marque el inicio de una mayor producción musical de Tillmans, solo necesita mirar a los antiguos alumnos de Yeezus para ver las opciones que se presentan para difundir su arte a una audiencia más amplia.

DJ Earl, Open Your Eyes [Teklife]

Sin duda, uno de los artistas más vitales en el footwork hoy en día, el artista de Chicago se une a un puñado de talentos de dentro y fuera de esa escena para este conjunto constantemente electrizante y a menudo mágico. Los resultados abren este formato ya experimental a aún más oportunidades mientras expanden su paladar sonoro. En el blunted "Fukk It Up," DJ Manny y DJ Taye parecen decididos a mantener el footwork de Earl raro. Incluso el chiste sucio y único del trío "Lotta A$$" se presenta con un motivo hermoso debajo de las risas muestreadas. Uno de los artistas más radicales en la música electrónica hoy en día, las cautivadoras producciones de Oneohtrix Point Never rara vez se han sentido cómodas en un contexto de género, por lo que su par de colaboraciones con Earl y MoonDoctoR aquí son verdaderas sorpresas agradables. Tomando prestado de la clásica house de los años 80 de Larry Thompson y Rick Lenoir, "Let’s Work" encuentra nuevas avenidas rápidas para construir sobre el material fuente, mientras que "Rachett" se deleita en comienzos titubeantes y melodías filtradas.

DJ Snake, Encore [Interscope]

Tras su trabajo con artistas como Lady Gaga y Lil Jon, y aprovechando el tremendo éxito de la colaboración del año pasado con Major Lazer en "Lean On", el DJ/productor francés lleva ese espíritu sinérgico a su debut en un gran sello. Desde el agresivo-eufórico "Ocho Cinco" con Yellow Claw hasta el exitoso pop de baile de Justin Bieber "Let Me Love You", Encore muestra a un artista camaleónico en su mejor momento. Su talento para los ambientes de tropical house brilla en "Sober," mientras que despliega su sensibilidad trap en el corte de Migos x Travis Scott "Oh Me Oh My." A lo largo de esta experiencia que desafía géneros, Snake se adapta a las fortalezas de sus compañeros, creando atmósferas melancólicas en "Middle" para la cantante británica Bipolar Sunshine y desatando tumultos en "The Half" para Jeremih y Young Thug. Encore presenta una versión eficiente y agradable del álbum post-EDM, uno que equilibra los golpes que hacen temblar los altavoces con momentos comparativamente más humanos.

Terence Fixmer, Beneath The Skin [Ostgut Ton]

Un productor de techno cuya música se beneficia de su clara afinidad por el EBM europeo clásico como el de Front 242, Terence Fixmer ha residido durante mucho tiempo en el lado más oscuro de la música electrónica de baile. Sus álbumes y sencillos con el vocalista de Nitzer Ebb Douglas McCarthy llamaron su atención de una audiencia industrial que de otro modo podría no haber captado su enfoque. Regresando con su primer conjunto de nuevas pistas desde el álbum del año pasado Depth Charged, este 12” continúa en esa línea. Deslumbrante con hi-hats secuenciados y drones sintéticos de ataque aéreo, la pista titular crece para envolver a los oyentes con su claustrofobia de club. "Trace To Nowhere" se basa en ácidos dementes y voces al estilo de Alan Vega muy procesadas para apoyar su agenda sofocante, mientras que "Devil May Care" suaviza el golpe con pads mucho menos abrasivos y un latido percutivo más sutil para acompañar su bajo entrecortado. Más brillante que cualquier otra cosa en la colección, "Immersion" proporciona un cierre reflexivo a un disco de otro modo dominado por la frialdad de las máquinas.

VHVL, Evn [Leaving]

Después de una cirugía de columna en 2015 con un difícil aftermath y larga recuperación, es asombroso que Veronica Lauren aún pueda dedicar energía a hacer música. En las redes sociales, la artista de Harlem sigue expresando sus vulnerabilidades y emociones crudas, las cuales también se transmiten elegantemente en su último proyecto para Leaving Records. Con momentos cautelosamente juguetones mezclados en los afectivos, Evn va más allá de la ya excelente discografía de VHVL y demuestra que es su mejor material hasta la fecha. "0002" infunde ya sea capricho o manía en su base estéril, una condición que se filtra en el siseo y el bajo de "0004." Un ritmo resbaladizo se cuela en "0006," añadiendo un toque de boom bap a la estática y los sintetizadores. Las piezas de VHVL se ensamblan y crean melodías maravillosas, pero sus intros frecuentemente deshidratadas traicionan sus medios melódicos, resultando en una gravedad persistente. Una obra íntima con momentos de magnitud orquestal, el cierre de siete minutos "0010" ejemplifica la ética seria y solemne de estas grabaciones extraordinarias.
Gary Suarez es un escritor de música nacido, criado y radicado en Nueva York.Él está en Twitter.