El cóctel de géneros de Empress Of captura la complicada energía de enamorarse

Tenía 5 años cuando salió lo que todavía creo es una de las mejores películas en la historia del cine: “The Princess Diaries.” Pero hubo una parte que no entendí del todo en ese momento: el personaje de Anne Hathaway, Mia Thermopolis, una estudiante de secundaria convertida en princesa, está obsesionada con la idea de tener un beso que haga que su pie “se levante.” Como niña, pensé que esto era ridículo. ¿Por qué besar a alguien haría que tu pie se levantara del suelo sin razón? Pero cuanto más envejezco, más pienso en este fenómeno y más lo entiendo. No solo porque he tenido el placer de besos que inexplicablemente han levantado mi pie del suelo, sino porque estoy comenzando a entender que, en una escala mucho mayor, la energía del amor es ridícula e incontrolable en sí misma. Es esa sensación de ligereza y tanta corriente eléctrica acumulada que necesitas moverte de maneras que no tienen mucho sentido lógico. En este sentido, el segundo lanzamiento de Empress Of (Lorely Rodriguez) Us es un pop audible de pies.

Sostendría que probablemente se hayan escrito más canciones sobre — o más bien, a causa de — ese sentimiento a lo largo del tiempo que onzas de agua en el océano o pies de aquí a la luna. Y en parte, es probablemente porque la corriente del amor es tanto consumidora como confusa; es algo sobre lo que puedes angustiarte durante todas las horas del día y la noche, y aún no ser capaz de definirlo con precisión. Mucho de por qué bailamos y lloramos y escribimos y hacemos música, creo, es para darle sentido a esa energía, para sacarla fuera de nosotros. Es por eso que, cuando un álbum como Us captura tan perfectamente — y a veces, imita — la manía excitante de enamorarse de otra persona, escuchas. Con un cóctel perfectamente de la época de pop dance brillante, influencia romántica de R&B y producción electrónica ansiosa, Empress Of capturó sonoramente esa sensación siempre evasiva de enamorarse.

En la pista electro-disco “I’ve Got Love,” canta sobre sintetizadores brillantes y ritmos que alternan nítidamente entre pulsaciones sordas y explosiones bruscas de lo que suena como estática de televisión amplificada sobre el amor corriendo por sus dedos y sus huesos, saliendo por sus poros y bajando por su columna vertebral. Es pegajosa, divertida, emocionante, como cualquier canción pop clásicamente contagiosa, pero hay un caos abrumador en ello. Por otro lado,“Just the Same,” una melodía ligera sobre un ritmo que recuerda a un tambor de acero, captura los momentos en los que amar es tan fácil como respirar. Rodriguez también explora los simples placeres de conocer y ser conocido: “No siempre sé qué decir, pero tú siempre entiendes,” fluye en “I Don’t Even Smoke Weed,” una pista sobre cómo la presencia de su amante parece neutralizar su ansiedad inducida por la marihuana.

No dejes que la comparación inicial con la película de Disney te engañe pensando que Us es solo una representación brillante y romantizada de enamorarse. Rodriguez no da la impresión de que el amor sea siempre sencillo en lo más mínimo. En su lugar — especialmente en pistas como “Trust Me, Baby,” “All for Nothing” o “When I’m With Him” — ella lo mantiene real sobre las pruebas y terrores de exponer tu verdadero yo, depender de otra persona por esa sensación adictiva que te da, o pedir a alguien que confíe en ti. Pero como su brillante producción electrónica y la visión del amor juvenil ilustra: La tensión caótica crea la liberación más eufórica, y la euforia siempre vale la pena.