Emperatriz de las botellas de cóctel de género La complicada energía de enamorarse

Tenía 5 años cuando se estrenó lo que sigo creyendo es una de las mejores películas de la historia del cine: “El Diario de una Princesa.” Pero había una parte que no entendía del todo en ese momento: el personaje de Anne Hathaway, la estudiante de secundaria convertida en princesa Mia Thermopolis, está obsesionada con la idea de tener un beso que haga "estallar" su pie. De pequeña, pensé que esto era ridículo. ¿Por qué un beso haría que tu pie dejara el suelo sin control y sin razón? Pero a medida que envejezco, más pienso en este fenómeno y más lo entiendo. No solo porque he tenido el placer de besos que han hecho que mi pie se levante inexplicablemente del suelo, sino porque estoy empezando a entender que, en una escala mucho mayor, la energía del amor es en sí misma absurdamente incontrolable. Es esa sensación de ligereza y tanta corriente eléctrica acumulada que necesitas moverte de maneras que no exactamente tienen sentido lógico. En este sentido, el segundo álbum de Empress Of (Lorely Rodriguez) Us es un "estallido" auditivo.

Yo diría que probablemente se han escrito más canciones sobre —o más bien, a causa de— ese sentimiento a lo largo del tiempo que hay onzas de agua en el océano o pies desde aquí hasta la luna. Y en parte, probablemente sea porque la corriente del amor es tanto consumidora como confusa; es algo que puedes agonizar a toda hora del día y la noche, y aún no poder definir. Gran parte de por qué bailamos y lloramos y escribimos y hacemos música, creo, es para darle sentido a una energía así, para sacarla fuera de nosotros. Por eso, cuando un álbum como Us captura tan perfectamente —y a veces, copia— la excitante locura de enamorarse de otra persona, escuchas. Con un cóctel perfectamente actual de pop bailable brillante, influencia de R&B romántico y producción electrónica impaciente, Empress Of embotelló sonoramente ese sentimiento siempre esquivo de enamorarse.

En el tema electro-disco “I've Got Love,” canta sobre sintetizadores brillantes y ritmos que alternan de forma nítida entre pulsos apagados y explosiones fuertes de lo que suena como estática de televisión amplificada sobre el amor fluyendo a través de sus dedos y huesos, saliendo por sus poros y bajando por su columna. Es pegajoso, divertido, emocionante, como cualquier canción pop clásicamente contagiosa, pero hay un caos abrumador en ello. Por otro lado, “Just the Same,” una melodía fresca sobre un ritmo que recuerda a los tambores de acero, captura los momentos en que amar viene tan fácilmente como respirar. Rodriguez también explora los simples placeres de conocer y ser conocido: “No siempre sé qué decir, pero tú siempre entiendes,” se expresa en “I Don’t Even Smoke Weed,” una pista sobre cómo la presencia de su amante parece neutralizar su ansiedad inducida por la marihuana.

No dejes que la comparación inicial con una película de Disney te engañe haciéndote pensar que Us es solo una representación brillante y romantizada de enamorarse. Rodriguez no da la impresión de que el amor sea siempre simple en lo más mínimo. En lugar de eso —especialmente en pistas como “Trust Me, Baby,” “All for Nothing” o “When I’m With Him”— mantiene el realismo sobre las pruebas y el terror de exponer tu verdadero yo, depender de otra persona para esa sensación adictiva que te dan, o pedirle a alguien que confíe en ti. Pero como ilustra su brillante producción electrónica y su visión del amor joven: La tensión caótica crea la liberación más eufórica, y la euforia siempre vale la pena.