Un desglose segundo a segundo de la escena de “Bohemian Rhapsody” de ‘Wayne’s World’

La mejor escena musical en la historia del cine, disecada

En October 25, 2018

Por supuesto, hay muchos momentos famosos en los que los mundos de la música y el cine se cruzan. Esa escena en Reservoir Dogs cuando alguien pierde una oreja con la melodía de Stealers Wheel. Guardians of the Galaxy podría muy bien llamarse Jukebox In A Bar: The Movie. A veces, parece que la obra de Martin Scorsese es una conspiración del estado profundo para asegurarse de que Keith Richards reciba cheques de residuals por los placements de las canciones.

No obstante, hay un momento musical de una película que se destaca por encima de todos los demás, una escena que presentó a una banda a una nueva generación de chicos, una escena que también sirve como crítica musical, una escena que es imposible no recrear cuando escuchas la canción en la vida real. Por supuesto, el titular no te ha engañado, estoy hablando de la escena de “Bohemian Rhapsody” en Wayne’s World.

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En el improbable caso de que estés leyendo esto sin ningún conocimiento o contexto, permíteme explicarlo. Estrenado en febrero de 1992, Wayne’s World es la adaptación cinematográfica del increíblemente popular sketch “Wayne’s World” de Mike Myers de Saturday Night Live. En el sketch, y en la película, Myers interpreta a Wayne Campbell, un chico de veintitantos que presenta un programa de acceso público desde el sótano de su madre con su mejor amigo Garth Algar (interpretado por Dana Carvey). El mejor sketch en la historia de “Wayne’s World” fue aquel cuando Aerosmith (junto con Tom Hanks, interpretando a su técnico de sonido) apareció en el sótano de Wayne.

A principios de los años 90, con SNL haciendo lo mejor que había hecho desde su apogeo en los años 70, comenzaron a hacer películas basadas en sketchs (aunque técnicamente la original Blues Brothers fue la primera película de SNL). Wayne’s World fue la primera de un total de nueve películas estrenadas basadas en propiedades de SNL en los siguientes 8 años y medio, y fue, de lejos, la más exitosa, obteniendo más de 121 millones de dólares en ventas de entradas a nivel nacional (literalmente 100 millones de dólares más que Coneheads, la película de SNL que vino después).

Lo que nos lleva de vuelta a la escena de “Bohemian Rhapsody”. Después de una introducción que te sumerge en un episodio de “Wayne’s World” (un saludo al SuckCut), Wayne presenta al público su vida, su cementerio de etiquetas y la casa de sus padres. Luego, se sube a su coche junto a Garth, y se hace historia del cine. Para celebrar la reedición de A Night At The Opera de Vinyl Me, Please, en la que aparece “Bohemian Rhapsody” (puedes conseguirlo aquí), intento noblemente dar un análisis completo de la escena, que está incrustada abajo. Recordemos todos cuánto molaba Wayne’s World, y cuánto le debemos a Queen por eso.

:02: Estoy usando YouTube porque Wayne’s World no está disponible en Netflix, Hulu ni en ningún servicio de streaming en este momento. Tienes que alquilarlo en Amazon para verlo, lo cual es absurdo. Si no hay un servicio de streaming que pago que me permita ver Wayne’s World, ¿cuál es el sentido de vivir en el futuro? Esto es la Edad Media.

:08: Según esta bastante completa historia oral de la escena en Rolling Stone, esto se basó en la infancia de Myers, conduciendo y haciendo esta rutina de canto con “Bohemian Rhapsody”. Pero es Carvey quien es la estrella de los próximos tres minutos; realmente captura la torpeza de alguien cantando en su coche y creyendo que lo está haciendo genial cuando en realidad está equivocándose con las palabras y parece un raro (a diferencia de Myers/Wayne, quien realmente hace una gran actuación).

:016: La verdadera brecha generacional puede estar entre las personas que recuerdan poner cintas en los coches que conducían y las que no.

:19: La primera cosa que te das cuenta al ver esta escena fuera de contexto es que es tanto más corta como que tiene más sucediendo de lo que recuerdas en tu mente.

:22: La escena comienza alrededor del minuto 3:05 de “Bohemian Rhapsody”, lo cual es un poco deprimente (te pierdes el primer solo de guitarra) pero también es secretamente asombroso, porque en el canon, esto significa que Wayne estaba caminando por ahí sosteniendo una cinta lista para el tercio medio de “Bohemian Rhapsody” mientras pretendía que todo esto era al azar. Así era “vivir la vida” en 1992.

:30: Según ese artículo de Rolling Stone, que a cada persona se le asignara un Galileo específico era parte de los paseos en coche de la infancia de Myers, y me encanta cuánto está esperando intensamente su turno. No quiere estropearlo.

:44: Al igual que los miembros no-Brian May y Freddie Mercury de Queen (los Garth y Wayne de Queen, si se quiere), las actuaciones de los actores en el fondo son poco reconocidas: sin ellos, no podrían recrear la portada de Queen II. Así que un saludo a ellos. Especialmente a el hermano DeLuise que estaba en SeaQuest.

:59: Si puedes soportar esta línea de Garth sin reírte, eres una estatua.

1:01: Si puedes soportar esta línea de Wayne sin reírte, podrías estar muerto.

1:07: La cúspide del cine americano.

1:18: Uno de los momentos álgidos de mi infancia fue tener seis años y celebrar la fiesta de cumpleaños de mi primo pequeño en Chuck E. Cheese’s, y que mi madre apareciera del centro comercial (donde estaba comprando un regalo para dicho primo) con una copia en VHS de Wayne’s World. Debo haber visto la película en VHS 100 veces, y 20 veces más en DVD 15 años después. Hasta cuando escribí esto no me di cuenta de que estaban diciendo “Bismillah, ¡no!” aquí. No sé qué pensé que estaban diciendo antes de esto, pero no estaba cerca de lo que realmente se dice.

1:27: ¡DEJAME IR!

1:29: ¡DEJAME IR!

1:36: Entonces, ¿de qué trata realmente “Bohemian Rhapsody”? Es una canción que es maravillosa, inequívocamente, pero no sé si alguien de Queen realmente ha dicho explícitamente, “Esto es de lo que trata ‘Bohemian Rhapsody’.” La teoría más convincente que he leído es que en realidad es una canción sobre salir del armario, y Freddie Mercury tenía una lucha interna consigo mismo sobre su atracción por los hombres, antes de decidir finalmente que si está condenado al infierno por eso, hará lo que quiera en su corazón. Mercury estaba jugando al ajedrez tridimensional, y ustedes estaban jugando al tres en raya.

1:48: Según el artículo de Rolling Stone, los chicos en el coche hicieron docenas de tomas de esto, hasta el punto en que todos tenían dolor de cuello. Imagina intentar explicarle eso a un quiropráctico. “Me lastimé el cuello haciendo headbanging a Queen para la escena de introducción de una película que estoy haciendo. Sí, estoy en la televisión.” Fue tan malo que todos se quejaron de ello a Rolling Stone 25 años después.

1:55: Esto es lo más icónico que sucede en Wayne’s World y, en última instancia, el mayor impacto que SNL ha tenido en la conciencia pública: ¿Alguna vez alguien que ha visto esto ha podido escuchar “Bohemian Rhapsody” sin la imagen de estos tipos en el coche haciendo headbanging a la canción desde entonces? Hay bebés naciendo hoy que harán headbanging en esta sección de la canción porque sus padres vieron Wayne’s World, o cualquier número de homenajes a esta escena. Eso, amigos míos, es lo que Carl Jung llamó el inconsciente colectivo. Y aquí es donde la escena también se convierte en crítica musical: ¿Alguien ha escrito algo que describe la sensación de cuando comienza este solo de guitarra mejor que este video?

2:00: Nadie ha golpeado los tambores mejor o más fuerte que Mike Myers golpeando el air drum fill allí, Dios mío.

2:05: Paz a White Castle, la hamburguesería número 1 para quemados en el Medio Oeste.

2:21: Un hecho divertido y verdadero: Aprendí quiénes eran Led Zeppelin gracias a esta película, cuando en una escena posterior, Wayne comienza a tocar “Stairway to Heaven” utilizando esa guitarra blanca.

2:35: ¿Ves lo que quiero decir? Larga vida a Dana Carvey.

2:37: ¿Es posible que si alguien hiciese una película hoy, con nuestros coches de 2010, que cuando la veamos en 2041 parecerían tan viejos como los coches de los años 70 y 80 en una película de los años 90 parecen hoy?

2:55: Esta es secretamente la parte más divertida de toda la escena, y quizás de la película: Dana Carvey, quien hizo tantas tomas de esta canción que su cuello se lastimaría, olvida las palabras — o, tal vez, nunca las aprende — de “Bohemian Rhapsody,” y simplemente hace los labios sin nunca decir las palabras correctas. Mientras que en la vida real Carvey simplemente falló, en la película, puedes leer esto como Garth intentando con todas sus fuerzas parecer genial y encajar, a pesar de no saber las palabras y solo intentando impresionar a sus amigos. Como dijo alguna vez Sir Robert Bryson Hall II ¿quién puede relacionarse?

3:22: La caminata aquí es cómo me siento cada vez que alguien tuitea algo positivo hacia mí.

3:29: Y ahí lo tenemos. La mejor escena que usa música en la historia del cine moderno. Una última anécdota: Wayne’s World terminó de rodarse solo unos meses antes de que Freddie Mercury muriera en 1991, y no se estrenaría hasta después de eso. Pero Mercury aparentemente vio un clip, gracias a que Myers lo envió antes de que la película estuviese completa, y aparentemente le encantó. Queen da crédito a la película por presentarles a una nueva base de fans más jóvenes, algo que estaba en cuestión cuando Mercury murió. Queen probablemente habría sobrevivido de todos modos, pero “Bohemian Rhapsody” catapultó a la banda de nuevo a la conciencia estadounidense; alcanzó el número 2 en la Billboard Hot 100, 16 años después de su lanzamiento original, gracias a su inclusión en la banda sonora. Por el poder de Wayne y Garth, Queen entró en el canon americano de una manera diferente, sobre la cual los tontos todavía pueden escribir extensamente 26 años después.

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Andrew Winistorfer

Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.

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