Woods, con su amor por los gorros de lana, la franela y un amor sin reservas por Grateful Dead, son bastante representativos de lo que sería una banda indie rock folk prototípica. Y eso es incluso antes de considerar que dirigen un sello llamado Woodsist, organizan un festival anual de folk en Big Sur (en colaboración con un grupo llamado “(((folkYEAH!))),” porque, ¡folk sí!), y lanzan un álbum lleno de folk rock psicodélico extraño, sucio y espacial liderado por falsettos casi todos los años. En todos los sentidos, esta es una banda que podría ser el remate de cada chiste que se te ocurra que involucre la palabra “hippies.” (“¿Cómo sabes que un miembro de Woods se ha estado quedando en tu casa? ¡Todavía está allí!”)

Sin embargo, la pura aceptación de Woods de ser quienes son les ha ayudado a trascender cualquier suposición que quieras lanzar sobre ellos, y ha hecho que el grupo sea una de las bandas de indie rock más consistentes y exitosas de la última década.

Woods ha visto un puñado rotativo de miembros desde 2005 (lo que incluye al ahora exitoso Kevin Morby, quien solía tocar el bajo), pero la producción de la banda es principalmente la creación de Jeremy Earl, quien ha utilizado diferentes miembros para casi cada lanzamiento. Nunca han sido conocidos por hacer declaraciones grandiosas, y la consistencia de sus discos es la mejor manera de ilustrarlo. En general, describir la música de Woods es complicado. Los críticos musicales te darán palabras de moda como “espeluznante” o “amigable para el cassette” o “etéreo.” No me malinterpretes, Woods hace este tipo de música, pero la mejor manera de describirla es, simplemente, música para casas en los árboles.

Con una banda tan prolífica como Woods, es difícil saber por dónde empezar. Han evolucionado en sonido a lo largo de su carrera, y aunque nunca ha habido cambios grandes y drásticos de un disco a otro, hay una distinción clara en el sonido entre un disco de Woods de 2017 y un disco de Woods de 2005. Hemos dividido la discografía en tres secciones, lo que debería proporcionar algún tipo de mapa para tu escucha.

MUY RARO / REALMENTE RARO WOODS LO-FI

Cómo Sobrevivir En + En Los Bosques (2005)

En La Parte Trasera de la Casa (2007)

Como sucede con la mayoría de las bandas, los primeros dos discos de Woods son extraños y suenan un poco como si estuvieran pegados con cinta scotch. Cómo Sobrevivir En + En Los Bosques de 2005 y En La Parte Trasera de la Casa de 2007 se complementan bien, porque son discos con un sonido crepitante, amigables con la cinta que son complicados y, a veces, viscerales. El falsetto distintivo de Earl está comprimido y torcido, y suena un poco más agresivo en este contexto extraño. Aunque estos son los primeros dos discos del grupo, recomiendo sumergirte después de que empieces a entender qué tipo de banda es Woods.

WOODS ALEGRES Y ESCUCHABLES

Canciones de Vergüenza (2009)

En Echo Lake (2010)

Sol y Sombra (2011)

Más Allá de la Curva (2012)

Woods no son una banda de improvisación. En su lugar, son una banda de improvisación con propósito. Estos cuatro discos están en el corazón de la carrera del grupo y demuestran la capacidad del grupo para transitar ese difícil espacio entre lo lo-fi y el folk amigable con el pop. Sin el talento y visión de Earl, estos álbumes podrían rápidamente perder su enfoque y convertirse en su propios líos folk descontrolados. Pero en su lugar, los discos son ajustados, con cada uno con una duración ligeramente inferior a 40 minutos, y el falsetto de Earl está enfocado y pleno. Desde la versión de “Military Madness” de Graham Nash hasta la belleza abrumadora de “Impossible Sky,” estas son canciones que buscan algo pero no temen no saber qué es ese algo.

WOODS AMIGABLES CON EL POP

Con Luz y Con Amor (2014)

El Sol de la Ciudad se Come en el Río de Luz (2016)

El Amor es Amor (2017)

Woods en su etapa tardía es mucho más amigable con la radio. Dejó de grabar directamente en cinta y se aventuró a un estudio real. Con eso, se pierde algo del encanto temprano de la fragilidad de sus grabaciones, pero el sonido es mucho más limpio. El mensaje de Earl también ha evolucionado, específicamente con El Amor es Amor, que es descaradamente político. Sin embargo, cuando Woods se vuelve político, lo hace de la manera más hippie posible—diciéndote que ames a tus amigos como amas a tu familia, y en general ser una buena persona.

Hay magia en la simplicidad de esta música. Woods es una banda de Nueva York. Hacen canciones que probablemente te entristecerán. Son el antítesis de cada cliché que has tenido sobre la escena rock de Nueva York. No hay chaquetas de cuero. No hay cigarrillos en callejones. No hay historias que persistan por la existencia de The Strokes. Este es un folk rock alimentado por la nostalgia que no intenta ser nada más que lo que es.