Continúa tu educación funk con estos álbumes

Como todos los géneros, el funk fue un subproducto de las circunstancias. No en el sentido accidental de la palabra, sino en el sentido de que el arte modela y se adapta al contexto del momento. Para James Brown, el funk fue un divorcio del sonido soul—y de la banda—que lo hizo famoso. Para George Clinton, fue un nuevo comienzo después de perder una batalla legal y descubrir el LSD. Y para Sly Stone, fue un reflejo de los tiempos y de su alma: alegre y optimista durante los años 60, cínico y melancólico a medida que avanzaba la década.

A partir de mediados de los años 60, estos precursores del funk tomaron el soul, jazz y R&B y los despojaron de sus componentes esenciales. Al variar el tempo, el compás y la instrumentación, transformaron las estructuras de canciones obsoletas en grooves cíclicos impulsados por el bajo, guitarra rítmica, batería, metales y luego, sintetizadores. A veces cómica, mordaz y de otro mundo al mismo tiempo, el funk es música en su potencial más primitivo y emocionante.

Si bien su popularidad disminuyó a mediados y finales de los 70, el funk nunca realmente murió. Rick James y Prince lo trajeron de vuelta a la vida en los 80 con sintetizadores y estilo. Y en los años 90, se podía escuchar por todas partes, desde el hip-hop cargado de samples de Dr. Dre hasta las líneas de bajo de Red Hot Chili Peppers. Hasta el día de hoy, el groove que el funk inició sigue impulsando éxitos para artistas como Maroon 5 y Bruno Mars, así como un álbum completo de Childish Gambino.

Los álbumes a continuación muestran cada uno un sabor diferente de funk. Algunos te harán bailar, otros te harán pensar, pero todos al menos te sacarán una sonrisa. Estos son los álbumes que debes escuchar una vez que hayas experimentado Betty Davis. Considera esto como tu educación continua en funk.