Álbum de la semana: Wilco Schmilco

Cada semana, te hablamos de un álbum con el que creemos que debes pasar un tiempo. El álbum de esta semana es, Schmilco, el 10^mo álbum de una pequeña banda de Chicago llamada Wilco de la que quizás hayas oído hablar. Sale este viernes.

El edadismo no se limita solo a legendarios ingenieros de Apple jubilados tratando de conseguir trabajo en una tienda de Apple; también está presente en cada broma sobre "Dad Rock" y cada vez que alguien dice que los Migos son mejores que los Beatles. A veces, el edadismo es necesario y, de hecho, algo útil; cada nueva generación necesita empujar a la anterior para que puedan reescribirse los cánones. Desde el Sky Blue Sky de 2007, Wilco se ha establecido firmemente como la respuesta del indie rock al “dad rock”, una banda que hace música para los de 41 años que solían pasar sus fines de semana en shows, y ahora los pasan en los partidos de fútbol de su hijo Blaze. Wilco realmente se adentró en esa definición de género alrededor del Star Wars del año pasado—un casi Buzz Bin que fue la banda sonora de tantas barbacoas para papás el verano pasado.

El título de su nuevo álbum, Schmilco, se adentra en cada fácil broma sobre “dad rock” que puedas hacer, pero aquí está el meollo: Schmilco es un álbum crudo, emocional, casi en su totalidad acústico, lleno de arrepentimientos, recuerdos del horror de crecer y el dolor de dejar ir. Es un álbum que nunca podrías esperar que hiciera una banda joven, o incluso intentar. Canciones como esta solo vienen con la experiencia de vivir para ver tus recuerdos y tu vida más joven desvanecerse a la distancia. Al mismo tiempo, se siente como el álbum más leve de Wilco—sus 12 canciones suman solo 36 minutos, y solo una de ellas dura más de cuatro minutos—y el más emocionalmente desgastado y resonante desde A Ghost is Born.

Grabado con el mismo equipo que hizo Star Wars, y grabado durante las mismas sesiones, no tarda mucho en saber que Schmilco está dirigido a un estado de ánimo y tema sombríos, a través del espejo. La primera canción se llama "Normal American Kids" y trata sobre no encontrarte en las expectativas y suposiciones de tu infancia. Claro, la gente imagina que amabas ser un niño corriendo jugando béisbol en el calor del verano—y tu memoria podría engañarte haciéndote pensar que hiciste esas cosas a veces—pero lo más probable es que estuvieras escondido en tu habitación. A partir de ahí llegamos a canciones como "Cry All Day", "Shrug and Destroy", y "Just Say Goodbye", piezas sombrías sobre rupturas y dejar ir, y eh, llorar todo el día. El núcleo emocional del álbum es "Happiness", una de las mejores canciones en todo el catálogo de Wilco. Son solo guitarras acústicas con acorde hacia abajo, con Tweedy luchando con el lugar de su madre en la forma en que trata con otras personas, y preguntándose abiertamente sobre el cuerpo de su madre después de que fallece—se pregunta qué hay en su ataúd ya que donó su cuerpo a la ciencia. "Tan triste que es nada/ La felicidad depende de a quién culpas," canta Tweedy en el coro aquí, resumiendo años de psicoanálisis en 10 palabras. No lo escuches si has tenido una semana difícil; te dejará destrozado.

Es notable que haya llegado tan lejos sin mencionar a Harry Nilsson; obviamente, Schmilco es un homenaje al álbum emblemático de Nilsson de 1971, Nilsson Schmilsson. Harry llamó a su álbum así—y apareció en la portada en una bata de baño negándose a mirar a la cámara—porque estaba cansado de ser Harry Nilsson, cansado de las expectativas de su sello discográfico, cansado de vivir con la etiqueta de ser el grupo favorito de los Beatles, y solo quería hacer su música y lanzarla. Obtuvo la autonomía que quería después de que se convirtió en un éxito, y persiguió a su musa por una serie de álbumes cada vez menos comercialmente viables. Después de sus bien publicitadas batallas con su sello discográfico hace 15 años, Wilco luchó por ese mismo derecho—hacer su música a su manera—y desde entonces han tenido la experiencia de Nilsson. Schmilco es lo que viene después.