Cada semana, te contamos sobre un álbum con el que creemos que necesitas pasar tiempo. El álbum de esta semana es Time is Golden, el debut--y único--LP de la banda de rock australiana Big Smoke.
Cuando comienzas en la escuela de escritura musical (jaja) te dicen que debes separar el arte del artista; nunca debería haber contexto en las reseñas que escribas. La música debería estar separada de todo y ser considerada por sí misma, algunos escritores y comentaristas aún afirman esto, a pesar de que es una locura y se niegan a reconocer que las personas no son robots. Todo es contexto cuando eres un ser humano en la tierra.
Lo que quiero decir es que el Álbum de la Semana esta semana es Time is Golden de Big Smoke, y esencialmente no hay forma de que pueda ser otra cosa. He estado obsesionado con este álbum, y esta banda, desde junio cuando obtuve la versión sin masterizar del álbum en preparación para que hiciéramos una gran historia sobre la banda, en parte para promover nuestra exclusiva tirada (solo quedan unos 30 ejemplares, súbete al tren) y en parte porque la historia de la banda era demasiado trágica, demasiado poderosa, demasiado hermosa, y sentíamos que necesitábamos contarla. Si no conoces la historia, ve a ese enlace. Pero en caso de que quieras un resumen: Adrian Slattery, el vocalista principal de Big Smoke, era un Zelig de la escena musical de Melbourne, que tocó en algunas bandas queridas que nunca lograron despegar. Comenzó Big Smoke, y a principios de 2015, fueron firmados y parecían listos para romper. Luego, le diagnosticaron cáncer de esófago terminal, y su banda tuvo que grabar Time is Golden alrededor de sus tratamientos y con un cronograma obviamente apresurado. Terminaron el álbum, le pidieron a un productor de renombre que lo masterizara, y luego Adrian murió antes de que pudiera ver el proyecto cruzar la línea de meta. El productor--Shawn Everett, ganador de premios Grammy por Alabama Shakes--y el resto de la banda--que renunciaron a sus trabajos para ayudar a Adrian a terminar el álbum mientras él estaba vivo--lo terminaron en agosto, y el álbum está aquí, ahora. Es la historia de un hombre dejando su legado artístico de la forma que quería, a pesar de las probabilidades más largas.
Así que, no puedo quitar este contexto del álbum. Pero no creo que debas querer hacerlo, incluso si pudieras. “Lay Thy Hand,” una balada tierna en la segunda mitad de Time is Golden es súper hermosa y conmovedora, pero saber que Adrian escribió eso como una de las últimas canciones para el álbum hace que líneas como “Lay thy hand upon my own, let it trace all the memory” sean aún más devastadoras. El mensaje de “Best of You”--con sus letras sobre aprovechar al máximo el breve tiempo que tienes en el sol--se amplifica cuando su autor realmente hizo precisamente eso. No era solo una frase de compositor para Adrian; él vivió estas letras. Es por esta razón que aún no he podido escuchar el álbum completo sin llorar un poco.
Podría escribir un mini ensayo sobre el poder y la grandeza de “Wrong,” que para mí es la mejor canción de Rock en mayúsculas R lanzada este año. Es como si Bruce Springsteen estuviera al frente de Big Star en una película de Richard Linklater. Suena como la portada de Time is Golden, y también suena como un corte rechazado de la Beyond Thunderdome banda sonora. Hablo desde la experiencia de que no hay mejor canción para asar una hamburguesa en 2016.
También podría escribir otro mini ensayo sobre cómo el solo de guitarra llega a su punto máximo como un tsunami en el minuto 4 de “When You Dance,” y cómo esa canción se siente como una procesión fúnebre tal como fue reservado y programado por Slash en el video “November Rain”. Y cómo ese solo de saxofón al final me deja mirando al vacío ponderando todos los misterios de la vida cada vez que lo escucho. También podría escribir una novela corta sobre lo que es escuchar “Honey I” cuando estás conduciendo por la 94 entre Madison y Minneapolis y estás resacoso después de un fin de semana pasando tiempo con viejos amigos, y cómo puede despertarte con más vigor que cualquier bebida energética comercialmente disponible.
Pero no lo haré. Porque ahora este álbum está en el mundo, y es hora de que agregues tu propio contexto a él. No puedo decir si esto terminará siendo uno de tus LPs favoritos este año. Todo lo que sé es que ningún otro álbum este año me hizo sentir más vivo que este.
Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.
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