7 cosas que no existirían sin Pinkerton

El arco narrativo que rodea a Pinkerton está desgastado para ahora: todos sabemos que el álbum vino y se fue sin hacer mucho ruido antes de convertirse en un clásico de culto. Es más amado que el resto de sus álbumes ahora, de muchas maneras.

A pesar de que su impacto inmediato no fue mucho, envió una onda de choque que ha repercutido desde el lanzamiento del álbum en 1996, y que ha ayudado a moldear indudablemente el paisaje cultural de maneras tanto grandes como pequeñas, públicas e íntimas. Aquí hay una muestra de todas las cosas buenas, malas y mediocres que Pinkerton tuvo un papel en crear.

Cuomo solo pudo verter su corazón y los rincones más oscuros de su psique en Pinkerton para hacer que el álbum sea tan bueno como es, pero lo que vino después cementó el legado del álbum. Una reacción crítica y comercial llevó a la angustia por parte del creador de Pinkerton y convirtió al álbum y a Cuomo en puntos focales simpáticos para una legión sorprendentemente grande de fans que simplemente se preocupan. TANTO. SERÍA deshonesto quitar crédito a los antepasados como Rites of Spring por el género emo, pero Weezer merece su parte por ayudar a anunciar una nueva ola de bandas emo como Dashboard Confessional, los Get Up Kids y Say Anything que llevaron el género a niveles más altos de éxito mainstream. Pinkerton’s impact likely also had the positive effect of leading fans to trace origins back to seminal bands like Sunny Day Real Estate and Jawbreaker.

Mykel y Carli Allan fueron llamados la "piedra angular del fandom de Weezer" por el roadie de la banda y quinto miembro no oficial Karl Koch. Las hermanas dirigían el club de fans de Weezer antes de que la banda firmara un contrato con un sello importante y probablemente se esforzaron más que nadie después de que el éxito mainstream de Weezer pareciera colapsar bajo el peso de Pinkerton y las expectativas comerciales fallidas. Weezer no era la única banda para la que Mykel y Carli manejaban un club de fans, pero era la más exitosa, y la relación fue probablemente mutuamente beneficiosa: las hermanas fueron el tema de una canción en el lado B de "Undone – The Sweater Song", una canción en la que Mykel contribuyó con voces habladas. Pero Mykel y Carli ganaron la fama que alcanzaron a través de su fandom de Weezer, trabajando como locas para mantener al club de 4,000 miembros actualizado sobre las noticias de Weezer e incluso de gira junto a la banda. En 1997, Mykel, Carli y su hermana menor Trysta estaban conduciendo de un show de Weezer en Denver a otro en Salt Lake City cuando su auto se salió de la carretera y las tres murieron. Weezer canceló una fecha de tour para asistir al funeral y luego encabezó un concierto benéfico para las hermanas. Fue todo tan trágico por tantas razones, no menos porque Mykel y Carli dieron tanto a la banda y Weezer las reconoció y las amó por ello, probablemente incluso más cuando el amor de las hermanas permaneció fuerte incluso mientras el mundo parecía haberse girado y dejado a Weezer.

Si Rivers Cuomo no hubiera estado devastado por Pinkerton y desarrollado una reticencia a compartir sus pensamientos y sentimientos en el disco, no hay forma de que algún día hubiera terminado escribiendo una canción como “Beverly Hills”, una pieza musical que hace que “Stacy’s Mom” parezca “Paranoid Android.” Para ser claros, es un rockero pegajoso y estridente con un estribillo irresistible y un maldito solo de talk box, pero carece de contenido significativo. Cuomo pudo haberlo visto como una manera de ampliar el alcance de Weezer a una audiencia más amplia —y fue un agradable éxito— pero es probable que sea la más cercana que cualquier fan de los dos primeros álbumes de la banda haya estado de decir 'que se joda, el viejo Weezer se ha ido' mientras las estaciones de rock ligero en todo el país hacían de “Beverly Hills” el himno oficial de la pausa para el café de 2005. Pero no fue un abandono del sonido fundamental de Weezer, solo un experimento perfectamente ejecutado en hacer pop rock listo para la radio y una merecida dosis de admiración a gran escala.

Weezer ha experimentado algunos picos y valles desde Pinkerton pero eso no es un crimen. Incluso bandas de dioses infalibles como Radiohead tienen al menos un King of Limbs para que los haters lo critiquen. No, la verdadera tragedia son las prolongadas llamadas para un "regreso a la forma" para Weezer que han estado en la cámara de eco pública desde que el Green Album no resultó ser Pinkerton 2: Electric Boogaloo. Es casi como si Weezer ha sido una blob amorfa durante los últimos 15 años y los fans han estado esperando a que la banda se coagule de nuevo en seres humanos. El recorrido de Weezer por los años 2000 no fue la cagada de cama que a menudo se ha retratado, sino más bien un intento dulcemente sincero de hacer que más personas les gustara la banda. De alguna manera, fue un curso inverso de una narrativa común que ve a muchas bandas volverse más experimentales/menos accesibles en lanzamientos sucesivos después de debuts populares. Y los años de Weezer perfeccionando su arte de la canción se pueden escuchar en nuevas canciones como “Back to the Shack” que enfocan la maestría del riff de la banda en brillantes y claras canciones pop. Cualquiera que esté esperando un regreso a la forma solo necesita escuchar Make Believe y sentir “Perfect Situation” para saber que Weezer nunca realmente desapareció.

The Rentals experimentaron sus mayores éxitos mientras el vocalista Matt Sharp aún era el bajista de Weezer. “Friends of P” encajó perfectamente entre el Blue Album y Pinkerton y reforzó la fórmula de guitarra crujiente de Weezer con la adición de voces femeninas y un montón de Moog. Es posible que The Rentals no hubieran recibido tanta atención inicialmente si no hubiera sido por el éxito de Weezer. Pero si Sharp no se hubiera ido en medio de la frustración tras Pinkerton, también es posible que The Rentals no estuvieran en posición de lanzar su muy buen álbum de 1999 Seven More Minutes o el sólido Lost in Alphaville en 2014.

Masivas cantidades de seguidores de Weezer apoyan “Suzanne” como la mejor canción no incluida en un álbum de Weezer y el cierre perfecto para Mallrats. Un pequeño pero fuerte contingente de padres y madres cool juran por “All My Friends are Insects” de Yo Gabba Gabba. Pero lamento decir que todas sus lealtades están mal dirigidas porque “Longtime Sunshine” de la re-edición de lujo de Pinkerton es claramente y definitivamente la mejor canción no incluida en un álbum de Weezer. En lo que suena como una grabación de 8 pistas, los chicos cantan una melodía nostálgica anhelando una vida simple mientras un piano va desgranando progresiones de acordes. Luego todo da paso a un hermoso y conmovedor lío de una sección vocal en capas donde las partes en competencia nunca se alinean del todo, pero tampoco se desmoronan. Es una pieza perfecta de la felicidad desordenada que está presente en todos los momentos más entrañables de Weezer.

Incluso cuando cantaba sobre parecerse a Buddy Holly, Cuomo seguía careciendo de un componente clave. Casi es irreconocible en la portada del Blue Album porque no lleva puestas sus omnipresentes gafas negras. Pero en algún momento entre la caída emocional alrededor de Pinkerton y el lanzamiento del Green Album, Cuomo se puso algunas monturas gruesas y no se le ha visto sin ellas desde entonces, convirtiéndose posteriormente en el héroe más reconocible de ocultarse detrás de sus gafas. La elección de gafas de Cuomo era probablemente más funcional que de moda, pero sin querer inició nuestra actual realidad aterradora de monturas de plástico negro regida por el Emperador Warby Parker y sus hordas de "nerds."