Los 10 mejores álbumes de The Cure que debes tener en vinilo

Faith

Faith (1981) es el tercer álbum de estudio de The Cure y es perfecto para mirar por las ventanas hacia hojas en descomposición y árboles de apariencia muerta. Un trío con Simon Gallup en el bajo, el creciente uso de drogas y alcohol por parte de la banda prolongó las sesiones de grabación en canciones donde Smith enfrentó ideas de fe y espiritualidad. Musicalmente, el álbum es denso y atmosférico, incluso en los números más movidos como el sencillo "Primary" donde los bajos enfrentados de Smith y Gallup son frenéticos y hipnotizantes. Liricamente sombrío y emocional, Smith lamenta que “no puede sostener lo que devoras” (“The Holy Hour”), reconoce que “cuanto más crecimos, más sabemos, menos mostramos” (“Primary”) y entrelaza un tema común de perder la creencia inocente en las cosas a medida que la infancia termina. Los tonos funerarios son evidentes (“All Cats Are Grey” y “Funeral Party”), pero el corazón del álbum es la pista de cierre donde las afirmaciones de Smith de no tener nada más que fe después de que todo está muerto y perdido son, dependiendo del estado de ánimo, esperanzadoras o amargas.

Pornography

Por mucho que Smith después protestara por la etiqueta de rock gótico que a menudo se le impuso a The Cure, no se puede negar en el momento del álbum Pornography de 1982. Un título de álbum perturbador, grandes peinados despeinados, lápiz labial y delineador negro, ropa negra y letras como “No importa si todos morimos”, el cuarto álbum de la banda es tan gótico como puede ser. Con la misma formación que en Faith (aunque Gallup partiría después de la gira para este álbum), Smith y compañía se sumergen en el abismo nihilista sobre la futility de la vida (“One Hundred Years”) y el sexo sin sentido como una marcha hacia la muerte (“Siamese Twins”), y eso es solo el primer lado. “The Figurehead” abre el segundo lado y el autodesprecio es tanto sorprendente como familiar para cualquiera que haya reconocido que es una mala persona. La melódica “A Strange Day” parece casi fuera de lugar excepto por la incesante batería. La claustrofobia se cierne en “Cold” y la pista de cierre, que es una mezcla de muestras de televisión distorsionadas, sintetizadores siniestros y las letras de Smith descendiendo hacia un colapso mental. Apaga las luces y sube el volumen para esta.

The Head on the Door

Smith emergió de la letanía psicodélica de The Top, terminó su período como guitarrista de Siouxsie & The Banshees, y buscó renovación y ligereza. El guitarrista Pearl Thompson (conocido entonces como Porl, quien había sido parte de Easy Cure) y el bajista Gallup se reincorporaron oficialmente, se agregó al baterista Boris Williams, y Tolhurst pasó a los teclados. La banda más completa inspiró a Smith a abrazar la guitarra acústica y explorar nuevos sonidos y estilos. Canciones pop y clips musicales peculiares, The Head on the Door (1985) sigue siendo el punto de entrada perfecto para los nuevos fanáticos de The Cure. El título del álbum es una línea del sencillo de ritmo groovy “Close to Me” tomado de una pesadilla de Smith sobre una cabeza disecada. Así que, aunque lo que tenemos aquí es un disco pop, es un disco pop de The Cure que empareja sintetizadores elevados con letras que le piden a un amante traicionado que regrese (“In Between Days”), siendo paralizado por sangre mientras es respaldado por castañuelas y guitarra al estilo flamenco (“The Blood”), y ahogándose en la insensibilidad (“Sinking”). También tenemos nuestro primer himno total con “Push” con su introducción de guitarra de 2.5 min y línea de bajo impulsora que sigue siendo un favorito en los shows en vivo. The Head on the Door difuminó las líneas entre la música de radio amigable y el alternativo más oscuro.

Standing on a Beach: The Singles

Sí, esta es una recopilación de sencillos. Pero es realmente buena. Capitalizando el éxito de The Head on the Door, Standing on a Beach (1986) fue lanzado para familiarizar a los oyentes con el catálogo anterior de la banda. La versión en vinilo incluye sencillos tempranos como “Boys Don’t Cry” así como varios fantásticos sencillos no álbum como “The Walk”, “The Love Cats”, “Let’s Go To Bed” y el espeluznante “Charlotte Sometimes” inspirado en una novela infantil que por sí solo hace que obtener esta colección sea una necesidad. Y dado que esta lista de los 10 mejores deja fuera algunos álbumes tempranos, querrás seguir teniendo canciones como “The Caterpillar” etérea y “A Forest” perfecta. Como cualquier gran retrospectiva digna de su sal, no solo este álbum es una gran introducción a sus inicios post-punk y su progresión a los pilares de la radio alternativa, también prueba que The Cure no solo decidió saltar a las canciones pop con “In Between Days”, sino que han estado haciéndolo desde el principio.

Kiss Me Kiss Me Kiss Me

Para cualquiera que no considere a Robert Smith un verdadero héroe de la guitarra, escuchen la pista de apertura “The Kiss.” Por más de un minuto la guitarra grita y se desliza mientras las ominosas teclas y la batería construyen un clímax contundente donde Smith escupe y gime sus letras desdeñosas. Es un recordatorio de que a pesar de lo que el oyente ha escuchado de sencillos amigables para la radio como “Just Like Heaven” y “Why Can’t I Be You?”, el doble LP Kiss Me Kiss Me Kiss Me (1987) es una mezcla ecléctica de pop y lamento. Múltiples personalidades están en exhibición: estrella pop (los sencillos mencionados anteriormente así como “Hot Hot Hot!!!”), héroe psicológico-gótico (“Torture”, “If Only Tonight We Could Sleep” y “The Snake Pit”), romántico herido (“Catch”, “One More Time”, “How Beautiful You Are” y “A Thousand Hours”), y mentor reacio para los devotos de The Cure en el cierre del álbum “Fight” donde insta a los oyentes que “cuando el dolor comienza y cuando las pesadillas comienzan / recuerda que puedes llenar el cielo, no tienes que rendirte.” The Head on the Door sentó las bases, pero Kiss Me fue la recompensa, un éxito internacional que catapultó a la banda al mainstream.

Disintegration

Disintegration’s lujosa perfección significa que puede ambientar una noche de sumergirse solo en el desamor o una tierna noche de toques sin aliento y lápiz labial esparcido. Después del éxito de Kiss Me, la banda (con Roger O’Donnell en teclados) estaba en su pico creativo, pero las tendencias depresivas de Smith, su creciente desilusión con lo que significaba el éxito pop para la banda, y la urgencia de los compañeros de banda para despedir al amigo de la infancia de Smith, Tolhurst (cuyas adicciones impedían cualquier contribución significativa), inspiraron un regreso a temas más oscuros de amor y pérdida. A pesar de la recepción incómoda por parte de la etiqueta que esperaba canciones pop en la vena de Kiss Me, el Disintegration de 1989 se convirtió en su álbum más exitoso. Los sencillos “Pictures of You”, “Lullaby” y “Lovesong” (escrito para la esposa de Smith) tuvieron una extensa reproducción en la radio. Capas de guitarras y sintetizadores brillantes, una propensión por largas intros instrumentales, un abridor de álbum que define todo lo que debería ser un abridor de álbum (“Plainsong”), una pista de título desgarradora, amor, ira y auto-odio, ¿quién habría pensado que un álbum sobre desmoronarse llevaría a la banda a la estrellato en estadios de rock?

Wish

Wish de 1992 es excelencia del dream pop y quien diga lo contrario no entendió el punto. Seguro, no fue un desplome de tristeza de principio a fin como los fanáticos querían, pero de muchas maneras Wish es el primo más líricamente maduro de Disintegration. Aún un quinteto con Perry Bamonte añadido para reemplazar a O’Donnell en teclados, el álbum repite el tema general de finales y amor perdido pero en lugar de introspección egocéntrica, aborda la nostalgia tierna y una tristeza de “es mejor así”. El amor eterno es proclamado (“High”) solo para ser superado por la distancia emocional en “Apart”. “From the Edge of the Deep Green Sea” es una confusión furiosa de guitarras y corazones en una historia de una pareja que no está destinada a ser, pero el narrador no puede dejarlo ir (prepárate para un solo de guitarra de Smith que derrite la cara). Damos un paseo en montaña rusa de amor en la impecable “Friday I’m In Love”, pero hay problemas de confianza y simplemente no puede pretender más (“Trust” y “A Letter to Elise”). “Cut” estalla con desesperación y veneno, pero las cosas se ralentizan en la encantadora “To Wish Impossible Things” que duele con arrepentimiento. Finalmente, se nos dice “por favor deja de amarme / no soy ninguna de estas cosas” en la pista de cierre del álbum “End” que hizo que los oyentes se preguntaran si hablaba a un amante o a los fanáticos. La preocupación por la ruptura de la banda solo se agravó por las partidas de Williams y Thompson después de que terminó la gira.

Paris

Lo sé, lo sé, ¿por qué te estoy haciendo desear un álbum doble que cuesta cientos de dólares en Discogs? La respuesta corta: es su mejor álbum en vivo. Además, no has vivido hasta que has escuchado un show en vivo de The Cure. Si quieres escuchar el primer Cure, ve por Concert; si quieres escucharlos tocar los éxitos, ve por Show. Pero si quieres escuchar a la banda en su alineación de cinco miembros interpretando pistas que mejor definen lo que The Cure significa para sus fanáticos más leales, consigue Paris (1993). Grabado en octubre de 1992 en París durante su gira de Wish, incluye “The Figurehead” y “One Hundred Years” de Pornography y “At Night”, “In Your House” y “Play for Today” de Seventeen Seconds. El álbum actúa como una atmósfera melancólica, proporcionando un esplendor a las pistas anteriores que no existe en las versiones de estudio. Los vítores adoradores nunca se detienen y la banda es una unidad bien ensayada, con Smith juguetón en “Catch”, “Dressing Up” y “Close to Me”, y trágicamente satisfactoria en “Apart”, “Lovesong”, “A Letter to Elise” y “Charlotte Sometimes.” Las letras melancólicas nunca oscurecen el ambiente alegre de todos los que escuchan a una de las mejores bandas de rock de la historia.

Bloodflowers

Celebrado como un regreso a la forma después del desigual Wild Mood Swings (1996) (que vio el regreso de O’Donnell y la adición del baterista Jason Cooper), Bloodflowers (2000) fue promocionado como siendo en la misma línea de Pornography y Disintegration (parte de una trilogía). No hubo sencillos lanzados comercialmente y no hubo pop evidente. La mayoría de las canciones son más largas de cinco minutos y Bloodflowers incluso incluye la pista de álbum más larga hasta ahora (el extrañamente erótico “Watching Me Fall” con 11:13 minutos). Inicialmente es difícil sostenerlo frente a las obras maestras anteriores de la banda, pero es un álbum cohesionado que te roe, se introduce bajo tu piel hasta que las sencillas letras de Smith cargan el peso del mundo. Efectos de flanger familiares en la guitarra, líneas de bajo imprescindibles de Gallup, y florituras de teclado de O’Donnell, es como ser abrazado por un viejo amigo. Se examinan relaciones problemáticas (“The Loudest Sound”) y en “39” se reconoce de mala gana envejecer (titulada apropiadamente, ya que Smith tenía 39 años en el momento de la grabación). Fue su último álbum de estudio para el sello Fiction Records y nuevamente se sintió como si la banda estuviera diciendo adiós; el álbum está enmarcado por dos canciones que hablan de la finalización. Épico y agridulce, Bloodflowers está muy subestimado.

The Cure

Firmados con Geffen y trabajando con el productor Ross Robinson (conocido por su trabajo con Korn) y su sello I AM, Smith y compañía se vieron obligados a enfrentar su estatus como estadistas mayores en 2004 en medio de un renacimiento post-punk con un montón de nuevas bandas mencionando a The Cure como una gran influencia. Robinson los desafió a grabar su duodécimo álbum de estudio The Cure juntos en vivo, mezclando las voces de Smith en primer plano, aportando una inmediatez y crudeza que simplemente no obtienes en ningún otro disco de The Cure. Grita y ruge en la pista de apertura “Lost” en un liberador catártico de confusión y enojo que es sorprendente y hipnotizante; la psicodelia peligrosa acecha con “Labyrinth” y provoca con “The Promise”. Las canciones pop retorcidas también abundan con “The End of the World” y el ligera “(I Don’t Know What’s Going) On.” El beneficio adicional de conseguir el álbum en vinilo son las cuatro pistas bonus, así que puedes escuchar la encantadora “Truth Goodness and Beauty”, “Fake” y el cierre preferido de Smith “Going Nowhere” en el contexto del resto del álbum (con extra “This Morning” añadido). Ruidoso, con un fuerte enfoque en la guitarra, y con muy pocos de los sintetizadores cinematográficos y largas intros instrumentales que hemos llegado a esperar, The Cure nos recuerda que incluso las leyendas pueden sorprender.