Cuando te conviertes en padre, de repente tu colección de discos puede parecer muy inapropiada para los oídos de tu hijo. ¿Prince? Pues no. ¿Nick Cave? Hmmm, probablemente no. Así que empiezas a investigar sobre música infantil, y también puede resultar bastante sorprendente. Seamos honestos, es un acierto o un error: o lo amas o quieres meterte agujas de tejer en los oídos. Este horror se amplifica porque todos sabemos que cuando a un niño le gusta algo, quiere repetir la experiencia una y otra vez. Quieres que tus hijos se diviertan y disfruten de la música, pero también te preocupas mucho por tus oídos. Claro, podrías simplemente poner algo y alejarte, pero el tiempo en familia se trata de experiencias compartidas.
Los padres también deben equilibrar el deseo de compartir la música de nuestra infancia con la apertura hacia álbumes que perdimos en el camino. Transmitir nuestro patrimonio musical y cultural es lo que nos conecta y nos recuerda el pasado, pero los niños son sus propias personas y también tienen derecho a elegir. Pero no hay razón para temer la música infantil. Puede ser tan conmovedora y emocionante como cualquier otra música. Los niños pueden aprender habilidades lingüísticas y conocer el movimiento a través de los ritmos, reconocer diferentes instrumentos y, sobre todo, pueden cantar de todo corazón. Y nos podemos divertir junto a ellos. Desafortunadamente, no muchos álbumes de música infantil más nuevos son prensados en vinilo, pero todavía hay muchas opciones para elegir. Aquí hay diez álbumes en vinilo que mantendrán a los niños felices y liberen tus oídos de las agujas de tejer.
La música infantil no necesita ser excesivamente tonta y exagerada para mantener la atención de un niño. La música puede ser tranquila y deliberada y aun así tener un gran impacto. Ella "La Primera Dama de la Canción Popular Infantil" Jenkins es conocida por incorporar ritmos multiculturales en canciones de llamado y respuesta y llevarlos a los niños en preescolares y conciertos alrededor del mundo. Su álbum más vendido, I’ll Sing A Song And You’ll Sing A Song (1966), enseña a los niños pequeños canciones tradicionales y originales y convierte la educación musical en un proceso divertido e interactivo. La cálida voz de Jenkins y su ukulele, junto con el Coro Infantil de Urban Gateways, involucran a los jóvenes oyentes (cantando con ellos y no a ellos) en clásicos como la canción titular, "Shabot Shalom," "Did You Feed My Cow?" "This Train," y "Miss Mary Mack." Si alguna vez ha habido una filosofía musical perfectamente resumida en una letra de canción, es esta: "Cantarás una canción y yo cantaré una canción y cantaremos una canción juntos, tú cantarás una canción y yo cantaré una canción en clima cálido y gélido." Con cincuenta años y aún impresionante, este álbum es imprescindible.
Lanzado en 1969, Yellow Submarine es la banda sonora de una película animada del mismo nombre. Incluye el «Yellow Submarine» previamente lanzado y «All You Need Is Love», junto con cuatro otras pistas nunca antes publicadas, así como la partitura orquestal de la película en el lado dos. "Yellow Submarine" es la canción perfecta para cantar con el narrador de la canción, un marinero que cuenta las historias de su vida. Ayuda que el estilo vocal de Ringo simplemente te haga querer cantar. Las familias pueden bailar y cantar junto a la canción titular, "All Together Now," "Hey Bulldog" y "All You Need Is Love." Tener todo en un lado del álbum es en realidad la duración perfecta para que los niños pequeños liberen su energía y luego se tranquilicen y se concentren en una actividad tranquila mientras la partitura en el lado dos suena de fondo. Prepárate para tener una copia separada para tu propio disfrute, ya que los niños probablemente exigirán repeticiones frecuentes de solo "Yellow Submarine," lo que resultará en un desgaste desigual del groove.
Si tienes niños, entonces probablemente ya conoces la serie de álbumes Rockabye Baby, que transforma nuestras canciones favoritas de rock, pop y rap en instrumentales tranquilizadores aptos para niños. Uno de los mejores de estos es Lullaby Renditions of The Flaming Lips (2011), que también se ha prensado en vinilo. Nuestra banda de rock psicodélico de barrio encaja perfectamente en estos arreglos peculiares utilizando xilófonos, campanas y saltamontes chirriantes. ¿Quieres imaginar a tu niño pequeño enfrentándose a gigantes robots rosas y soñando con superhombres? ¿O qué tal poner "Watching the Planets" mientras el bebé tiene tiempo de pancita y el niño pequeño muestra su más reciente creación con plastilina? Otros clásicos de The Flaming Lips incluyen "She Don’t Use Jelly," "Fight Test," y "Do You Realize??" Sabes que disfrutas de un buen instrumental con mellotron, así que deja de resistirte y abraza las ranas croando y los extraños sonidos chirriantes. El poder de los Lips te obliga.
¿Examen rápido, chico audaz? Un niño está llorando porque se rompió un crayón y otro está teniendo un berrinche porque no quería salir, así que ahora no va a salir. ¿Qué haces? ¡Fiesta de canto y baile, por supuesto! No temas, padres intrépidos. No es necesario recordar todas las canciones infantiles cuando tienes Disney’s Children’s Favorites, Vol. 1. Hay cuatro volúmenes de Favoritos Infantiles de Walt Disney Records, pero este de 1979 es el estándar para las canciones infantiles tradicionales y ha sido reeditado en CD muchas veces desde su lanzamiento. ¿Dónde más vas a encontrar "Mary Had a Little Lamb" seguida de "Take Me Out to the Ballgame," donde canciones cortas, dulces y fáciles de seguir mantienen las cosas en movimiento para los niños menos atentos? Larry Groce era un joven cantautor folk en la década de 1970 cuando consiguió un trabajo como artista en residencia para la National Endowment of the Arts, visitando escuelas y comunidades. Su experiencia con la música infantil dio lugar a estas grabaciones con Disney, y son prácticamente las únicas versiones de "This Old Man," "I’ve Been Working on the Railroad," y "The Hokey Pokey" que necesitarás alguna vez.
La empatía comienza con aprender sobre otras personas, y cantautores como Suni Paz saben que a los niños les gusta aprender sobre las culturas de otras personas a través de canciones. Su álbum de 1977 en Folkways Records, Canciones para el recreo, está lleno de encantadoras canciones folclóricas que Paz aprendió en Argentina y Chile. Su trabajo ayudó a aumentar el uso de música multicultural en la educación musical en las escuelas como parte del movimiento de educación bilingüe en los años 70, exponiendo a los niños a la cultura latinoamericana y mostrándoles que la música divertida no necesariamente tiene que estar en inglés. Hay canciones sobre levantarse por la mañana ("Llega la mañana"), un desafortunado gallo ("Cocoroco") y un baile folclórico chileno ("Resfalosa de mi escuela"). Los arreglos íntimos complacerán a los adultos y, como viene con letras de canciones en español e inglés, los niños de todos los orígenes disfrutarán escuchando instrumentos latinoamericanos, aprendiendo palabras en español y conectando con los ritmos.
Como muchos músicos lo hacen después de tener hijos, la cantautora Laura Veirs se interesó en hacer un álbum infantil, pero no quería elegir las típicas canciones como "Old MacDonald." En cambio, miró hacia el pasado, a viejas melodías de la era de la Guerra Civil y tradiciones folclóricas, así como canciones contemporáneas. Tumble Bee: Laura Veirs Sings Folk Songs For Kids (2011) puede tener "para niños" en el título, pero los arreglos suaves y conmovedores de estas 13 pistas funcionan también para el disfrute de los adultos - es un álbum para niños que no suena como un álbum para niños. La vida no se edulcora cuando "The Fox" les dice a unos patos que va a comérselos o una mujer canta una canción de cuna a un niño mientras otro es posiblemente descuidado en "All The Pretty Little Horses." La buena noticia es que esta oscuridad se equilibra con canciones divertidas también, como "King Kong Kitchie Kitchie Ki-Me-O" y "Little Lap Dog Lullaby," haciendo de este álbum de folk conmovedor un imprescindible para el tiempo en familia.
¡Claro que sí, Johnny Cash hizo un álbum para niños! En 1975, El Hombre de Negro, el cantautor de country fuera de la ley y leyenda, lanzó The Johnny Cash Children’s Album, que ofrece 11 pistas (la mayoría escritas por Cash) de oro directo que es divertido escuchar durante las noches de juegos en familia. Cash estaba en su momento más doméstico en ese momento, apareciendo en programas de variedades de televisión y Sesame Street, y tenía sentido que esta colección de canciones se lanzara. "Nasty Dan," sobre un hombre miserable, su esposa miserable y su hijo miserable, apareció en Sesame Street en '74, lo que seguramente complació a Oscar el Gruñón. Hay canciones sobre un dinosaurio, animales por montones y hasta un poco de matemáticas ("One and One Makes Two"). Cuando te preguntas cómo introducir a tus hijos en el suave bajo-barítono de Johnny Cash y su talento para narrar historias sencillas pero cautivadoras, no busques más.
El álbum de Harry Nilsson de 1971 The Point! es una obra maestra pop alegórica. Supuestamente está inspirado por un viaje ácido donde Nilsson estaba en el bosque mirando árboles y notó que todo tenía un punto. Creó una historia (que se convirtió en una película animada hecha para televisión para la cual este álbum actúa como banda sonora) sobre una tierra donde todo tiene un punto; la gente tiene cabezas cónicas, excepto por un niño llamado Oblio que tiene una cabeza redonda - él es sin punto. Es exiliado junto a su leal perro Arrow, conoce a algunos individuos extraños en el Bosque Sin Punto y eventualmente se da cuenta de que las cosas sin punto que encuentra tienen un punto, así que quizás él también lo tiene. ¿Lo entiendes? Es cosa del significado de la vida, hombre, y sin embargo Nilsson no te golpea con la moral. Con canciones como "Me and My Arrow" y "Think About Your Troubles," Nilsson utiliza melodías pegajosas y un estilo de narración cálido, completo con sonidos de pasar páginas audibles, que hacen que escuchar repetidamente sea un deber.
Primero lanzado en CD en 1995, Platinum All-Time Favorites vio un lanzamiento en vinilo por primera vez en 2015, y ese año también fue incluido en el Registro Nacional de Grabaciones por la Biblioteca del Congreso por su importancia cultural, artística e histórica. Sí, así es. "I Love Trash" cantado por Oscar el Gruñón está en la Biblioteca del Congreso. El álbum compila las pistas más populares de Sesame Street de los años 70, 80 y principios de los 90. Todos los clásicos están aquí, desde la versión de 1970 del "Sesame Street Theme" hasta "Rubber Duckie" de Ernie, "Sing" y "Lambaba" del Conde (contando ovejas y enviando el fenómeno de baile del lambada). ¿Tienes ganas de escuchar a Kermit la Rana reflexionar sobre las dificultades de "Bein’ Green" o qué tal bailar libremente con "Elmo’s Song" junto a Elmo, Big Bird y Snuffleupagus? ¿Puedes decirme cómo llegar a Sesame Street? Este álbum te lo mostrará.
En mi opinión, Mary Poppins es la mejor banda sonora de una película musical jamás lanzada por Disney. Nunca. Mejor que Frozen. Mejor que The Little Mermaid. Adelante y ahógate en todos tus emojis enojados, sabes que hablo la verdad. Lanzado en 1964, la película estableció un estándar para la creación de películas durante años, presentó a la actriz Julie Andrews ante las audiencias del cine (ella también ganó un Oscar por su papel como Mary Poppins), y los hermanos Sherman nos dieron muchas canciones clásicas como "A Spoonful of Sugar," "Jolly Holiday," "Supercalifragilisticexpialidocious," y "Feed the Birds." Desde el principio hasta el final, la banda sonora llevará a sus oyentes a través de la película, reviviendo la magia y las fantásticas aventuras. Prepárate para que los niños salten por las paredes mientras intentan bailar y cantar junto con los números musicales de la película más grandes que la vida ("Supercalifragilisticexpialidocious" y "Step in Time"). Pero también habrá momentos tranquilos como con "The Perfect Nanny," "Stay Awake" y "Feed the Birds." Es una mezcla encantadora de números animados y canciones de cuna hecha para una vida de disfrute.
Marcella Hemmeter es una escritora freelance y profesora adjunta que vive en Maryland, originaria de California. Cuando no está ocupada con plazos, a menudo lamenta la falta de tamalerias cerca de su casa.
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