Los 10 mejores álbumes de post-metal que debes tener en vinilo

Neurosis: Through Silver In Blood

Formado allá por 1985 como una banda de punk hardcore crusty, en los '90 Neurosis se transformó en los padres del post-metal. La música de esta banda californiana se ha vuelto aún más pulida y sofisticada desde entonces, pero su quinto álbum sigue siendo una piedra angular tanto en la discografía de Neurosis como en el resto de la escena post-metal. Confrontado por sus texturas escalofriantes, bordes industriales, riffs ominosos, ritmos tribales, muestras inquietantes y ladridos apocalípticos, ya pensarás que Through Silver In Blood lo tiene todo... Y luego entran las gaitas! A lo largo de los 70 minutos revolucionarios de este LP, apenas hay un momento que no te deje sin aliento.

Isis: Oceanic

Antes de que la palabra fuera secuestrada por fundamentalistas militantes, "Isis" tenía una gama de connotaciones positivas, incluido el nombre del perro de Downton Abbey. Otra era la banda Isis, formada en Boston en 1997 y cuyo álbum de 2002 Oceanic es su obra maestra. Con efecto paralizante, los riffs pesados y afinados de Oceanic se complementan con sutiles elementos electrónicos, pasajes más tranquilos de ambiente melódico y contribuciones vocales de Maria Christopher de la banda indie de Massachusetts 27. A lo largo del LP, las letras de Aaron Turner narran una trágica historia de obsesión, incesto y suicidio. Necesitarás el libreto interno para seguir la historia, ya que los gruñidos de Turner son lo suficientemente bajos en la mezcla como para evitar desviar la atención de la música épica. Apropiadamente, es un álbum que puede tragarte como el mar.

Pelican: Australasia

Recuerdo ese día en 2003 como si fuera ayer. Mi amigo entró corriendo en la habitación, jadeando de emoción y agitando este objeto de color naranja vibrante en mi cara. “Tienes que escuchar este disco”, chilló. “Es como Mogwai si solo tocaran las partes terriblemente pesadas.” Nunca miramos hacia atrás. Hay una gran cantidad de grupos de “instru-metal” por ahí, pero pocos han alcanzado las alturas vertiginosas de este LP monstruoso. Australasia te golpea la cabeza con riff tras riff tras riff (como dicen en el negocio), apenas deteniéndose excepto por la penúltima y tranquila pista, que incluso cuenta con el bono adicional de un serrucho cantando. Está claro que los propios Mogwai estaban vigilando la competencia, ya que su propio LP posterior, Mr. Beast, sería su más pesado hasta la fecha.

Envy: A Dead Sinking Story

Hablando de Mogwai, el sello que ellos poseen (Rock Action) distribuyó este álbum en el Reino Unido. Y esa imprenta no publica cualquier basura. En este momento, Envy de Tokio había superado sus raíces como una banda de post-hardcore/screamo y evolucionó hacia una propuesta mucho más progresiva, todo sin perder su capacidad de dejar tus oídos aturdidos y zumbando durante días. En este disco, la sección rítmica se unió a tres guitarristas y juntos se desplazan sin problemas entre crescendos abrasadores y melancolía cinematográfica delicada. Entre susurros suaves ocasionales, Tetsuya Fukagawa grita tan intensamente que parece tener una vendetta personal contra sus propios pulmones. El listado de canciones construye hasta el número final y climático, “A Will Remains In The Ashes”, una increíble tapiz de emociones crudas de 13 minutos que te dejará sin aliento.

Battle Of Mice: All Your Sympathy’s Gone

La fértil escena post-metal ha sido especialmente hábil en el nacimiento de proyectos paralelos y colaboraciones entre bandas. Un supergrupo de corta duración fue Battle Of Mice, que incluyó a miembros de Red Sparowes, Made Out Of Babies y Book Of Knots. Julie Christmas y Josh Graham tenían una relación turbulenta de idas y venidas durante la realización del único álbum completo de Battle Of Mice (A Day Of Nights) y la ira y frustración de esa situación se infiltraron de manera natural y brutal en su música inquietante. La mayoría de las voces de Christmas se capturaron en la primera toma y para “Cave Of Spleen” ni siquiera había preparado ninguna letra, improvisando sus versos sobre dientes rotos y bocas ensangrentadas en el momento, y estallando en lágrimas al final de la grabación. La voz versátil de Christmas susurra, se eleva, grita, habla, chilla, gime, llora y ruge, dejando a los vocalistas de metal rivales atrás en su polvo bidimensional. El álbum original nunca llegó a vinilo, pero ocupa la mayor parte de la compilación postuma de 2 LPs “complete recordings” de Consouling Sound.

Nadja: Touched

Originalmente concebida como una salida para las tendencias más pesadas del multiinstrumentista Aidan Baker, Nadja realmente comenzó a hacer olas cuando Leah Buckareff se unió al bajo en 2005. Tan importante fue esta adición que Baker sintió la necesidad de regrabar su antiguo material como dúo. El CD-R en solitario original de Touched salió en 2003. Cuatro años después, apareció una nueva versión y al año siguiente nació su versión en vinilo. El sonido de Nadja es extraordinariamente denso, tomando elementos de drone, doom, shoegaze y goth y aplanándolos en vastas capas tectónicas. Cuando las voces de Baker flotan hacia la superficie turbia, tienden a tomar la forma de murmullos suaves y fantasmales. Eso es hasta la pista final y culminante, cuando se deja llevar por unos rugidos espeluznantes de black metal que suenan como si estuviera tratando de gritar su salida de una tumba de tierra.

Jesu: Conqueror

Si Justin Broadrick se hubiese ido tras el colapso nervioso que lo llevó a disolver Godflesh en 2002, ya habría jugado su parte en la causa post-metal gracias a lanzamientos que rompieron límites como Pure de 1992. En su lugar, Broadrick se sacudió el polvo y continuó con Jesu. Menos confrontacional y centrado en lo industrial que su proyecto anterior, Jesu se parece a un músico de shoegaze que ha estado mirando obedientemente a sus pies solo para descubrir que sus tobillos están siendo consumidos gradualmente por arenas movedizas implacables. Tras el aclamado EP Silver, esta segunda salida a larga duración melódica y aplastante está embadurnada de efectos de guitarra, adornada con una programación delicada, goteando de tristeza y más lenta que una tortuga desolada haciendo cola en la taquilla para un boleto a una de las películas más artísticas de Gus Van Sant.

Humanfly: II

La ciudad de Leeds, Reino Unido, ha otorgado muchos regalos musicales al mundo, incluyendo The Wedding Present, Gang Of Four y un quinto de las Spice Girls. Menos conocida es la oscura banda de post-metal Humanfly a pesar de que su segundo álbum fue objetivamente brillante. Formado a finales de 2000, el LP debut del cuarteto consistía en agitadores de post-hardcore frenéticamente acelerados con títulos absurdos. Ese estilo aburrió rápidamente a Humanfly. Al volver a la mesa de dibujo, la banda comenzó a trabajar en un conjunto alternativo de “canciones imposiblemente largas”. El resultado de este experimento fue II de 2007, lanzado a través del apropiadamente nombrado Total Prog Records. Sus estructuras progresivas están llenas de riffs masivos, lavados de psicodelia melancólica y abstracción de rock espacial elevada. Imposiblemente largo e increíblemente logrado.

Horseback: Half Blood

Podrías pensar que fusionar black metal escandinavo con americana rústica, drones raga y krautrock sería un truco difícil de lograr. Bueno, ciertamente lo es. Mi amigo lo intentó una vez y los resultados fueron como Duke Garwood sentado en un fregadero lleno de platos sin lavar. Tendrías que ser un tipo de prodigio sónico súper talentoso para realmente lograrlo. Específicamente, tendrías que ser Jenks Miller, grabando bajo su persona Horseback. Half Blood de 2012 realmente tiene que ser escuchado para ser creído. Por ahora, quizás sea peor descrito como sonar a que los vikingos han regresado del inframundo para invadir América del Norte con el propósito expreso de sacrificar a Ry Cooder a las deidades del viento vengativas.

Lou Reed & Metallica: Lulu

Trata de no pensar en Lulu como una continuación ordenada en la discografía de la banda de metal más grande del mundo o del compositor de Transformer. Piensa más bien en ello como una pieza irrepetible y absolutamente idiosincrática de arte conceptual vanguardista. Alternativamente, piénsalo como un ambicioso opus post-metal. Marca muchas de las casillas, después de todo. Canciones prolongadas basadas en riffs repetitivos y cíclicos? Claro. Pasajes de palabra hablada? Claro. Una narrativa conceptual general (inspirada en el teatro alemán que provoca a la burguesía)? La incorporación de cuerdas clásicas? Zumbidos existenciales ominosos? Claro! Claro! Claro! Sus pistas finales son particularmente gratificantes, culminando en el majestuoso cierre de 20 minutos “Junior Dad”, aunque es dudoso que ciertos críticos hayan llegado tan lejos, y mucho menos otorgado las escuchas repetidas que Lulu requiere para desvelar su retorcida belleza. Como mínimo, mostrar Lulu prominentemente y con orgullo en tu colección de discos ciertamente actuará como un punto de conversación interesante, como descubrí cuando un invitado comenzó a perseguirme alrededor del jardín blandiendo la funda del LP como un chakram improvisado. Vamos, dale una segunda oportunidad. O una oportunidad de 88 minutos, para ser precisos.