En un paisaje musical dominado por la producción digital y tendencias efímeras, el deseo de autenticidad a menudo empuja a los artistas de vuelta a sus raíces. Natalie Bergman, la ex mitad del dúo de hermanos Wild Belle, ilustra este viaje a través de su próximo segundo álbum en solitario, My Home Is Not in This World, un proyecto que refleja su anhelo por una existencia más simple y tangible. Notablemente, su exploración se subraya por sus experiencias personales de pérdida y maternidad, dando al disco una profundidad conmovedora que desafía las narrativas convencionales de la música moderna.
Programado para lanzarse el 18 de julio de 2024, el álbum marca una evolución significativa de su trabajo anterior, fusionando elementos de gospel soul, country-western y rock 'n' roll, todo elaborados con la calidez de las técnicas de grabación analógicas. Este artículo profundiza en el proceso creativo detrás del álbum, sus influencias musicales y las implicaciones más amplias de las elecciones artísticas de Bergman.
El nuevo álbum de Bergman fue producido en colaboración con su hermano, Elliot Bergman, conocido por su trabajo como parte de la banda Wild Belle. Su vínculo familiar se traduce en una sinergia única, permitiendo un proceso creativo impregnado de comprensión e historia compartida. Utilizar métodos de grabación analógica a cinta refleja una elección consciente de alejarse de paisajes sonoros puramente digitales, un sentimiento expresado de manera conmovedora en las propias palabras de Bergman:
“El título es un reconocimiento de mi anhelo por este lugar allá. Representa mi deseo de no ser parte de lo que está sucediendo digitalmente. Intentaba ser la antítesis de mucha música moderna” (Bergman, 2024).
Este abrazo a las técnicas analógicas no solo sirve para evocar nostalgia, sino que también busca forjar una conexión con los oyentes que anhelan algo más allá de la producción impoluta pero estéril que a menudo se encuentra en la música contemporánea.
El paisaje sonoro del álbum es un tapiz tejido a partir de diversas influencias, reflejando los gustos musicales eclécticos de Bergman. Incorpora elementos característicos de diferentes géneros, así:
Raíces Gospel: El trasfondo del álbum se enriquece con tradiciones gospel, a menudo caracterizadas por su fervor emotivo y entrega soulful. Esto se puede sentir prominentemente en canciones que profundizan en temas de reflexión, amor y pérdida.
Desconsuelo Country-Western: Su fusión a menudo se inclina hacia los aspectos narrativos de la música country, transformando narrativas personales en himnos universales de desamor.
Ganas de Rock 'n' Roll: La energía cruda y la pasión del rock 'n' roll, infundidas con una sensibilidad moderna, aportan una autenticidad contagiosa a la colección.
Iniciando la narrativa del álbum está el sencillo principal, "Gunslinger," que es una oda al anhelo romántico contado a través de la lente de una narrativa western. La canción captura un recuerdo cargado emocionalmente de una relación pasada, subrayada por las vocales ahumadas de Bergman, que atraen a los oyentes a un tapiz evocador de amor no correspondido. El coro de la canción canta de manera conmovedora:
"Podrías derribarme con tu sonrisa."
El video musical que la acompaña refleja esta estética vintage, presentando una interpretación juguetona en la que Bergman y los bailarines persiguen al músico Ian Svenonius en una historia reminiscentes de los clásicos westerns. La dirección artística, hábilmente manejada por Andreas Ekelund, complementa los temas de la canción y resuena profundamente con su audiencia.
La trayectoria de Bergman en la industria musical ha estado marcada por una serie de cambios profundos. Inicialmente conocida por su trabajo junto a su hermano en Wild Belle, el dúo produjo varios álbumes que obtuvieron aclamación de la crítica y éxito comercial. Sin embargo, a medida que las presiones de la industria musical aumentaron, Bergman se encontró lidiando con pérdidas personales—específicamente, el fallecimiento inesperado de su padre y madrastra—lo que llevó a una fase transformadora en su expresión artística.
Su primer álbum en solitario, Mercy, lanzado en 2021, abordó de manera franca estas pérdidas y buscó articular su proceso de duelo y sanación. La reciente incorporación de la maternidad—Bergman dio la bienvenida a su hijo en 2024—ha enriquecido aún más su narrativa creativa, con My Home Is Not in This World reflejando una perspectiva más madura sobre la vida, el amor y encontrar el lugar de uno en un mundo cada vez más fragmentado.
El trabajo de Bergman resuena con muchos artistas que navegan por las tensiones entre la autenticidad personal y las demandas comerciales de la industria musical. En una era donde la transmisión digital a menudo prioriza los sencillos sobre los álbumes completos, el compromiso de Bergman con la creación de un cuerpo de trabajo cohesivo es tanto loable como necesario.
Para apreciar el regreso de Bergman a la grabación analógica, es esencial reconocer el valor histórico de esta forma de arte. Las grabaciones analógicas, que capturan ondas sonoras directamente en medios físicos, contrastan marcadamente con los resultados a veces excesivamente procesados de sus equivalentes digitales. Este método fomenta una crudeza y una calidez que la producción digital a menudo carece. Artistas significativos—desde The Beatles hasta proyectos recientes de Jack White—han defendido durante mucho tiempo el enfoque analógico como un medio para cultivar autenticidad en la música.
A medida que el consumo musical se desplaza hacia los servicios de transmisión bajo demanda, el enfoque en los sencillos ha excluido a menudo la profundidad narrativa que se encuentra en los álbumes. El esfuerzo de Bergman por crear un álbum que involucre a los oyentes en múltiples niveles desafía el estado actual de las cosas y reafirma la importancia de la narración inmersiva en la música.
En conjunto con su música, Bergman enfatiza el papel de la narración visual, que se ha vuelto cada vez más vital para cultivar la identidad del artista en la era digital. El video de "Gunslinger" es un testimonio de su comprensión de esta dualidad, mejorando la narrativa de la canción mientras también atrae a los espectadores al mundo que está creando.
A medida que Bergman se acerca al lanzamiento de My Home Is Not in This World, invita a los oyentes a un espacio íntimo donde se comparten experiencias personales, resonando con sentimientos universales de amor, pérdida y la búsqueda de pertenencia. Este álbum se erige tanto como una narrativa personal como una meditación más amplia sobre nuestro lugar en el mundo—un comentario poderoso que se arraiga en la autenticidad en medio de un mar de mediocridad digital.
My Home Is Not in This World se lanzará el 18 de julio de 2024.
El álbum fue producido por el hermano de Natalie Bergman, Elliot Bergman, y se grabó utilizando métodos analógicos a cinta.
El álbum explora temas de anhelo, amor, identidad y una crítica a la cultura musical digital moderna.
El sencillo principal se titula "Gunslinger," y reflexiona sobre el amor no correspondido con un motivo de western vintage.
El trabajo en solitario de Bergman busca diversificarse de producciones puramente digitales y prioriza la narración personal, abordando sus experiencias con la pérdida y la maternidad.
Bergman considera que la grabación analógica es un medio para conectar con la autenticidad y la calidez en su música, contrastando con la naturaleza a menudo impersonal de la producción digital moderna.