Watch the Tunes: Amy

Hay una selección absurdamente vasta de películas y documentales sobre música disponibles en Netflix, Hulu, HBO Go, y más. Pero es difícil saber cuáles realmente valen tus 100 minutos. Watch the Tunes te ayudará a elegir qué documental musical merece tu tiempo de Netflix y Chill cada fin de semana. La edición de esta semana cubre Amy, que está disponible en Amazon Prime.

Hay un momento desgarrador aproximadamente tres cuartos del camino en el notable Amy de Asif Kapadia, donde vemos a Amy Winehouse, en un pequeño club a un océano de distancia debido a algunos problemas de visa, reaccionar mientras Tony Bennett anuncia que ganó el Record del Año por “Rehab.” Ella parece tan sinceramente sorprendida y la grabación de fondo utilizada para la película hace que la escena se sienta profundamente íntima. Amy ganó cinco de las seis categorías en las que fue nominada ese año (perdiendo solo Álbum del Año ante Herbie Hancock). Es un momento desgarrador porque cuando llegas ahí sabes que estás presenciando el momento culminante de su carrera profesional. En poco más de tres años estaría muerta debido a una combinación acumulada de alcoholismo, heroína y crack, un trastorno alimenticio y una familia disfuncional.

La película de Kapadia hace un gran servicio al mundo al corregir el registro sobre Amy Winehouse y al mismo tiempo sirve como una historia de advertencia bien equilibrada. Gran parte de los últimos años de la vida de Amy Winehouse se vivieron en las portadas de los tabloides, con fotógrafos capturando cada borrachera que la llevaba tambaleándose a su apartamento en Camden, que es fácil perder de vista a la mujer humana detrás de esos ahora obvios gritos de ayuda. Con Amy regresamos al principio para trazar sus humildes raíces y encontramos a una adolescente encantadora que dibujaba corazones por todas sus páginas de letras que ya revelaban un alma antigua habitada con una voz a juego. Su primer álbum, Frank, fue un intento soul hacia el jazz que la puso en el mapa y desató un palpable impulso hacia la fama que ni siquiera Amy estaba segura de querer. Cuando le dice a un entrevistador de la era de Frank, "No creo que vaya a ser famosa en lo absoluto. No creo que pueda manejarlo. Creo que me volvería loca," tienes la misma sensación que tienes durante una película de terror cuando las chicas de la hermandad deciden si bajar o no al sótano. Muchas escenas en Amy están perfectamente sintonizadas para retorcer el cuchillo así, pero nunca llega a ser melodramática, asegurándose de mantener su humanidad y fragilidad en primer plano. Vemos una disección casi sistemática de la tormenta perfecta de facilitadores en su vida que la mantuvieron en el camino del que luchó tanto por salir.

En una nota técnica, después de haber visto tantos documentales musicales ahora, es muy refrescante no estar mirando cabezas parlantes. Kapadia consiguió muchas entrevistas con personas que estuvieron en el centro del maníaco viaje de Amy por la vida, pero solo una fracción del tiempo escuchas una voz y ves a la persona que está hablando. Te hace preguntarte cuánto metraje se pierde en películas que dedican tanto espacio visual a personas que no son el sujeto. Y dios mío, el metraje aquí es profundo y acumulativamente devastador. Vemos todo, desde una Amy adolescente que canta Happy Birthday (es agridulce notar que ni siquiera ella puede hacer que esa canción suene bien), jugando al billar antes de los shows, en un barco en Nueva York poco después de casarse, en medio de varias estancias en rehabilitación, y más. Es un milagro que Kapadia haya obtenido tanto acceso dado lo crítico que es esta película hacia prácticamente todos los que deberían haber cuidado de Amy. Padres, amantes, amigos, al final eres responsable de ti mismo, pero Amy realmente te deja con una mayor y más triste comprensión del arduo camino que tuvo que recorrer su talento.

Es fácil asumir que la mayoría de la gente ya ha visto esto, ya que ha estado fuera por más de un año, logró recaudar 22 millones de dólares durante una breve temporada en cines y recientemente ganó el Oscar al mejor largometraje documental, pero si no lo has hecho, tal vez asumiendo que sabes qué esperar o pensando que el mundo no necesita otra película sobre cómo “la fama mata,” absolutamente te lo debes a ti mismo para absorber esta película trágicamente afectiva.