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The 10 Best Outlaw Country Albums to Own on Vinyl

On October 4, 2023

The rules of being a country music star used to be simple: you sing the songs the label picks for you, you show up to sing at the Opry when the label tells you to, and you’ll be off on a nice little singing career. This factory-esque system flourished — with a couple of Hank Williams and Johnny Cash shaped exceptions — from the first time a poor southerner with mandolin skills walked into a recording booth.

But rock music, particularly the Beatles and Dylan, had showed a generation of performers in every genre that it was possible to choose what you sing, and furthermore, be the one who writes it. You could be a star by following your own gut and doing what you wanted to do not only in the bars of Nashville, but in the recording studio too.

That’s how outlaw country was born; a whole wave of young stars — who liked the weed those hippies from the coasts were smoking — decided to take agency over their own careers and make the music they wanted to make, some of them even in a major label system. The genre title wasn’t clever: a lot of the songs were about how they saw themselves as outlaws, smoking dope and pillaging the American south on their tours.

Despite all odds, outlaw country has become an ensconced genre conceit in country music. Anytime a country singer does an album that doesn’t sound like mainstream country, it gets labeled as outlaw country. That doesn’t mean that it’s not outlaw country; it’s just hard to imagine Waylon Jennings trying to make an album that sounds like 1933 in 1973 like the people labeled outlaw country in 2016 are making albums that sound like 1976. That said, there are some modern albums that ascend the outlaw country throne. Doing what you consider to be “true” is the only hallmark of a good outlaw country album, and these 10 are the most true.

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Kris Kristofferson: Jesus Was a Capricorn

Un compositor consumado antes de comenzar su carrera como solista: escribió "Me and Bobby McGee" para Janis Joplin y, de manera famosa, aterrizó un helicóptero en el jardín de Johnny Cash con la intención de que Johnny grabara algunas de sus canciones, lo cual finalmente hizo. Los cinco primeros proyectos de Kristofferson para el sello Monument son clásicos. Podría haber sido el primer cantante de alt-country —junto con la próxima entrada de esta lista— ya que hizo música country indudablemente, que siempre estaba a la izquierda de lo que sucedía en el género en general. Su álbum de mayores éxitos es Jesus Was a Capricorn, un álbum con reflexiones sobre la fe, Jesse James y amor, en los dúos con su futura esposa Rita Coolidge. Jesus alcanzó el número uno en las listas de country, abriendo camino para compositores como Willie Nelson — que aún estaba intentando romper como intérprete solista — y para músicos dispuestos a dejar florecer su lado más raro (ver: Jennings, Waylon).

  

Townes Van Zandt: The Late Great Townes Van Zandt

Townes probablemente se habría irritado al ser agrupado con cualquiera de los artistas aquí, pero el tipo merece algo de reconocimiento como forajido: se mantuvo al margen de las maquinaciones de Nashville durante toda su carrera, probablemente en su propio detrimento — nunca ganó suficiente dinero o se limpió lo suficiente como para no vivir básicamente en una chabola — y solo hizo la música que quería hacer. The Late Great es su mayor logro; tiene pruebas de su maestría como compositor como "Pancho & Lefty" y "If I Needed You".

Descubre dónde comenzó todo para Townes Van Zandt al conseguir la edición del 50 aniversario de su primer álbum, 'For the Sake of the Song.'

  

Waylon Jennings: Honky Tonk Heroes

Si hay un ideal platónico de un álbum de country forajido, probablemente este sea. Son 10 canciones — la mayoría escritas por el forajido del country Billy Joe Shaver — sobre intentar enamorar a mujeres fuera de los saloons, la miseria y el cansancio de la vida errante, y pasar el rato en México sin razón alguna. Jennings tuvo que pelear con su sello para que lo publicaran, pero luego fue un éxito entre audiencias que no eran del country — recibió una crítica entusiasta en Rolling Stone — y lanzó a Jennings a una carrera más significativa de lo que se esperaba. Abrió las puertas para todos los forajidos de gran sello que iban detrás de él.

Consigue 'Honky Tonk Heroes' aquí.

  

Willie Nelson: Red Headed Stranger

Después de algunos años lanzando canciones que eran más famosas por otros, Willie Nelson se mudó a Columbia Records — hogar de Bob Dylan — a principios de los años 70, donde fueron lo suficientemente imprudentes como para darle el control creativo total. Respondió con los mejores álbumes de su carrera: Red Headed Stranger, un álbum conceptual escasamente producido basado en una canción que solía tocar en su antiguo programa de radio, es uno de los mejores de esos. Nadie escribe mejores canciones de amor que Willie, y este tiene un par de joyas, particularmente "Can I Sleep In Your Arms". Los forajidos también necesitan amor.

  

Jessi Colter: I’m Jessi Colter

Desafortunadamente, el country forajido significó principalmente liberación para los intérpretes masculinos; las mujeres aún estaban atrapadas en la estructura de grabar lo que querían las grandes discográficas, a menos que se llamaran Loretta, Dolly o Tammy. Sin embargo, la ética del country forajido se extendió a algunas mujeres; Jessi Colter — esposa de Waylon, madre de Shooter — hizo un par de álbumes a mediados de los años 70 que encajan en el género, siendo el mejor I’m Jessi Colter, un álbum que Colter escribió sola con la ayuda de producción de Waylon. El álbum generó su mayor éxito en solitario — la mordaz "I’m Not Lisa", una canción sobre cómo su amante tiene que superar a su ex, porque ella no es ella. Colter queda injustamente en segundo plano en la historia del country forajido y alt-country; sin su trabajo a mediados de los 70, es difícil imaginar un mundo listo para Lucinda Williams o Brandy Clark.

  

Wanted! The Outlaws

Poner un álbum de recopilación aquí probablemente sea hacer trampa, pero este álbum tuvo más que ver con solidificar a los jugadores, el sonido y la estética del country forajido. Con canciones de Waylon, Willie, Jessi y Tompall Glaser — el productor de Jennings y un intérprete forajido con Tompall & The Glaser Brothers — Wanted! fue el primer álbum de country en ser certificado como platino, ya que personas de todo el país, algunos de los cuales nunca habían comprado un álbum de country, compraron la imagen y el paquete total del forajido. Es esencial, pero la versión de "Suspicious Minds" de Waylon y Jessi lo convierte en un álbum imprescindible.

  

Tanya Tucker: TNT

Tanya Tucker era una de las mayores estrellas del country mainstream cuando comenzó a grabar su noveno álbum, TNT. En lugar de apuntar al country comercial que la hizo famosa, básicamente se lanzó al rock en TNT; este álbum tiene más en común con uno de Joan Jett que con uno de Loretta Lynn. Pero también suena a country forajido, ya que Tucker parece estar tomando las riendas de su carrera, y haciendo el álbum contundente que quería hacer. "Texas (When I Die)" debería reemplazar cualquier canción que actualmente sea la canción de Texas.

  

Johnny Cash: American Recordings

Claro, Johnny hizo algunos álbumes impresionantes en los años 60 — su serie grabada en prisiones en California, por ejemplo — pero sostengo que no dejó de preocuparse y se convirtió en un auténtico forajido hasta que inició las American Recordings. No le quedaba nada que perder; su carrera estaba estancada y su voz se volvía más lenta y estaba al borde de romperse, y luego entró al estudio con Rick Rubin para el primero de los álbumes American y pasó la última década de su carrera tan famoso como lo fue en los 60. Los álbumes se sienten como un forajido escribiendo su propia lápida.

  

Shooter Jennings: Put the ‘O’ Back in Country

Algunos de nosotros elegimos el country forajido, otros nacen en él. No había forma de que Shooter no hiciera un álbum debut que suene como si hubiera salido entre álbumes durante la época de su padre en los 70. Put the O, producido por el gran productor Dave Cobb antes de convertirse en el gran productor Dave Cobb, generó el mayor éxito de la carrera de Shooter — "4th of July" — del cual ha estado esquivando durante los últimos 11 años, porque los verdaderos forajidos evitan las etiquetas a toda costa. Su álbum de este año — el álbum de covers de Giorgio Moroder Countach — también es un clásico del country forajido.

  

Jamey Johnson: The Guitar Song

A menudo, cuando los actos modernos buscan esa estética forajida, es evidente y puedes verlo venir. No haces Midwest Farmer’s Daughter o Traveller sin querer ser comparado con Waylon, Jessi o Willie. Y aunque Jamey Johnson claramente busca esas mismas comparaciones, su The Guitar Song lo hace en exceso: es un álbum doble (!) con dos mitades (lado negro y blanco) que cuentan una historia de redención definitiva. Hay demasiadas grandes canciones aquí para enumerarlas; si no te convencen después de "Can’t Cash My Checks" no sé qué decirte. La edición en vinilo es increíble; los álbumes se dividen en el medio de tres discos, así que hay un disco negro, uno blanco y otro en blanco y negro en el conjunto. El mensaje es claro: si vas a ser un forajido como intérprete moderno, no puedes escatimar. Tienes que comprometerte al 100 por ciento.

Si te gusta el country forajido, te encantará esto: por su 50 aniversario, Vinyl Me, Please reeditó el LP debut de Townes Van Zandt, For The Sake Of The Songy el de Waylon Jennings Honky Tonk Heroes

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Andrew Winistorfer

Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.

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