A St. Vincent Primer

Después de abandonar Berklee y mudarse a Nueva York, se quedó sin dinero, volvió a casa en Texas y se unió a Polyphonic Spree. Antes de unirse a ellos, ya había comenzado a trabajar en su primer álbum Marry Me. Terminó el álbum mientras estaba de gira con Spree, y para cuando comenzó a girar con Sufjan Stevens un tiempo después, ya tenía suficiente material para abrir para él. Mientras abría un show en Londres, consiguió un contrato discográfico con Beggars Banquet, y así comenzó la carrera discográfica de St. Vincent.

La lenta y segura ascensión de St. Vincent se reduce al aspecto más consistente de sus 10 años bajo el foco: la calidad de su música. Conceptualmente, líricamente y musicalmente, cada disco de St. Vincent es fenomenal. No hay un truco o una farsa o un escándalo de prensa, solo un sólido y constante crecimiento artístico. Con la diligencia, el crecimiento y el talento de alguien como Clark, diez años son suficientes para acumular una riqueza de material, así que ya seas nuevo en St. Vincent o estés buscando volver a visitar Marry Me como un viejo amigo, aquí hay un recorrido a través de un catálogo que vale la pena visitar (o revisitar. De nuevo. Cada día.)

Marry Me (2007)

El contraste entre Masseduction y Marry Me es tan sorprendente que al escucharlo, comienzas a sentir nostalgia por ella. Ella le dijo a Uncut en 2015 que ni siquiera cree que posea una copia del álbum: "Creo que tengo un archivo en algún lugar, pero está en una laptop que ha muerto. No lo he escuchado en años. Volver a escuchar tus discos antiguos se siente un poco como mirar un anuario de la escuela secundaria." A pesar de la aversión de Annie, es una escucha dulce y hermosa que ha envejecido excepcionalmente. A través de toda su discografía, sus voces caminan en un fino equilibrio entre un suave deslizamiento y un poder a nivel de motor, y en este álbum, se prestan perfectamente a los impresionantes matices de jazz en canciones como “Human Racing” y “All My Stars Are Aligned.” Oh, y esa marca clásica de St. Vincent de comedia oscura y camp? A pesar del exterior de ojos de ciervo del álbum, todavía está ahí, por supuesto, especialmente en pistas como “Jesus Saves, I Spend” y “What Me Worry.” Y vamos, ¿cómo no podrías enamorarte en este video de Annie tocando “Marry Me” junto a un violín en una caravana?

Actor (2009)

Clark le dijo a Billboard que se inspiró en su amor por las bandas sonoras de películas, y hay una clara calidad cinematográfica que impregna este álbum con más grandeza caprichosa que los demás. En lugar de escribir en guitarra o piano, utilizó Garage Band para ingenierar de manera DIY arreglos intrincados y fantásticos. Es aquí donde comenzamos a ver la cohesión artística diligente que St. Vincent ha llegado a ser conocida de manera más prominente. La calidad vertiginosa de “Alice In Wonderland” en pistas como “Neighbors,” “The Party” y “Save Me From What I Want” y la alegre crudeza de “Actor Out Of Work” y “Laughing with a Mouth Full of Blood” cierran la brecha entre la inocencia de presencia estática de Marry Me y movimientos artísticos más crudos y arriesgados en álbumes posteriores.

Strange Mercy (2011)

El desarrollo de St. Vincent ha sido lineal desde el principio, pero en Strange Mercy, afiló su voz—tanto literalmente como artista—y dio un paso por un camino que lleva de manera más evidente a Masseduction. Su inclinación por lo musicalmente cinematográfico dio un paso hacia el teatro; más tarde etiquetó el sonido del álbum como “Housewife on Pills.” Una inclinación hacia lo conceptual y la tensión sexual de agua boca en “Chloe In The Afternoon” y “Surgeon” es un destello de lo que amplificaría exponencialmente en sus próximos dos álbumes en solitario, con un giro distintivo hacia sonidos y temas más oscuros. Escribió el álbum después de que su padre fuera condenado en 2010 por defraudar a inversores en un esquema de acciones de centavo y sentenciado a 12 años de prisión. Nunca discutió esto públicamente, pero cuando fue preguntada por The New Yorker sobre esto este año, respondió: “Escribí un álbum entero sobre ello,” refiriéndose a Strange Mercy. En este álbum, también vemos un agarre más firme hacia los elementos estéticos y visuales que son ahora tan esenciales para su arte. Los videos de “Cruel” y “Cheerleader” son una impresionante mirada a sus instintos como directora de arte. Alrededor de este álbum, el reconocimiento crítico y público de St. Vincent comenzó a acelerar, y Pitchfork lo reconoció más tarde en su lista “Los 100 Mejores Álbumes de la Década Hasta Ahora.”

Love This Giant (2012)

Love this Giant fue escrito y grabado por Clark y David Byrne a lo largo de varios años. Más tarde se refirió a él como Beauty and the Beast, una comparación extraña al principio, pero que encajaba de manera extraña. Su fascinación combinada por la intersección de la vida cotidiana con absurdos y performance, y las preguntas filosóficas derivadas de ello, forman un drama literario y algo sociológico, y muchos personajes extraños. Su experimentación audible es tan teatral como sus temas, y varían desde una sección de metales prominente y resonante hasta alta percusión. De hecho, es mejor leído como una partitura. Con toda su exploración de lo performativo, y las cualidades performativas del propio álbum, la presentación culminante del álbum es en vivo, o combinada con los visuales en video para “Who.”

St. Vincent (2014)

Clark subió la apuesta aquí con una intensidad escalofriante que puede quemarte las cejas tanto a nivel musical como artístico. Y, en términos de reconocimiento mainstream, valió la pena: Ella ganó un Grammy por Mejor Álbum de Música Alternativa en 2015, convirtiéndose en la segunda artista femenina en solitario en ganar el premio desde su creación en 1991. Por falta de mejores palabras, St. Vincent es brillante y loca. En su gira Digital Witness, se movió, se lanzó y se entregó a la casi autodestrucción, lo que indica el tipo de actuación a la que estas pistas se prestan. Tanto desquiciada como geométrica, Clark encontró un equilibrio entre la rigidez y la locura. Conceptualmente, llamó al álbum, “líder de culto de futuro cercano,” y su dedicación a esta estética impulsó su cohesión general a un alto nivel. La pista de apertura “Rattlesnake,” sobre su encuentro desnudo con una serpiente de cascabel mientras vagaba por un desierto, está llena de la pánico controlado y abrumador que tan exitosamente mantiene a lo largo de St. Vincent y proporciona el mejor escenario para el shredding de nivel imposible de St. Vincent. Incluso en los “momentos más tranquilos” como “I Prefer Your Love” o “Prince Johnny” logran mantener la energía llamativa de este álbum.

¿Es demasiado desalentador sumergirse en la discografía completa de St. Vincent? Bueno, tenemos lo que necesitas: Aquí tienes una lista de reproducción de temas seleccionados: