A Snoop Dogg Primer

Tha Doggfather (1996)

Este disco tiende a ser despreciado por llegar a raíz de Doggystyle, dos años después de que la demanda insaciable alcanzara su punto álgido con el debut de Snoop. El mundo exterior se filtra un poco más: Snoop superó su cargo por asesinato, Death Row está en medio de una crisis, y las consecuencias de la celebridad de Snoop lo hacen considerar el poder que tiene. Hay mucho para criticar en Tha Doggfather: con Dre fuera de la ecuación por el momento, la producción es irregular a lo largo de álbum, mostrando los peores lados de los ritmos de finales de los 90 que suenan cursis. Y como todos los álbumes de Snoop—pero la mayoría de los álbumes en los años 90—el exceso pesa. Pero en su mejor momento, Snoop eleva un poco su ejecución mientras se posiciona más como un veterano joven OG. Y esta vez, Tha Dogg Pound solo aparece cuando es necesario, sin desviar el foco de lo que Snoop tiene que ofrecer. Un simple recorte en la lista de temas habría hecho que este álbum estuviera en una posición mucho mejor; por dos años de trabajo, es un esfuerzo admirable que merece otra revisión.

No Limit Top Dogg (1999)

La mayoría de la gente considera la era Snoop/No Limit como una serie de tropiezos en el catálogo, pero No Limit Top Dogg merece reconsideración también. Después de que el humo de Death Row se disipó, Snoop sonaba mucho más rejuvenecido aquí, probando nuevas sutilezas de formas pequeñas mientras se reunía con Dr. Dre para reunir al viejo equipo. Dre y DJ Quik aportaron su producción, salvando lo que de otro modo habría sido otro largo viaje por el LBC. Claro, Master P fue un poco pesado con la A&R sin sentido que arruinó toda la vibra; nunca supe que “Down 4 My Niggas” estaba en un álbum de Snoop para empezar, ¡y sigue siendo un golpe! Por lo que vale, hay joyas subestimadas aquí si estás dispuesto a recorrer un terreno familiar.

Tha Last Meal (2000)

El álbum final de Snoop/No Limit es un buen ejemplo de lo que ocurre cuando Snoop retiene su control creativo sin demasiada interferencia de Master P. Sabes qué tema vas a abordar a estas alturas, pero Tha Last Meal presenta a un Snoop Dogg redescubriendo su propio sonido mientras presagia lentamente sus pasos hacia territorios más inusuales. Timbaland y Scott Storch aparecen para envejecerse el G-funk hacia el nuevo milenio, y las numerosas colaboraciones de KoKane cumplen su propósito sin ser abrumadoras. Es un trabajo suave y sólido que sirve como una introducción para un regreso a la gloria mientras Snoop alcanza su ritmo pop.

Paid Tha Cost to Be Da Bo$$ (2002)

Este es, sin duda, el segundo mejor esfuerzo de Snoop en el catálogo porque fusiona lo que todos sus predecesores post-Doggystyle han dejado poco realizado: innovación, mejora, consistencia. Y debemos agradecer a los Neptunes: la presencia de Pharrell y Chad envejece a Snoop Dogg en el verdadero OG que es, fusionando el pop de nueva ola con influencias funk para crear uno de los viajes más suaves hasta ahora. El cambio de entorno brindó potencial para destacar, los bordes más duros de Snoop reservados para cuando son necesarios, haciendo que cada momento de chulo sea más siniestro y creíble. Cuando no está descomponiendo a alguien, suena más suave y genuinamente feliz de serlo. Sin mencionar la increíble producción de Just Blaze y Hi-Tek, forzando a Snoop a entrar en una zona de boom-bap para ampliar sus horizontes con resultados fantásticos. Esto es cosa de gangsta crecido, un esfuerzo atrasado para revitalizar la personalidad de Snoop y traer nueva vida a las mismas viejas canciones.

R&G (Rhythm & Gangsta): The Masterpiece (2004)

R&G es donde la trayectoria de Snoop se vuelve un poco confusa: a mediados de los 2000, sus incursiones pop lo llevaron a territorio inexplorado en comparación con sus himnos de una década antes, pero la fórmula de CD cargado se volvió demasiado impredecible. En este estudio de caso, los Neptunes compusieron los dos grandes éxitos del álbum—“Drop It Like It’s Hot” y “Let’s Get Blown”—pero las otras canciones suenan un poco como clones de Neptunes incluso cuando no están detrás de la producción. Las copias suenan totalmente torpes, como si toda la pieza estuviera sónica confundida sobre qué álbum pretende ser. Obtendrás un sencillo increíble de Justin Timberlake, y una pista de cierre con Bootsy Collins serenando al alma; también obtendrás una colaboración de 50 Cent que no funciona del todo, y un tema de Lil Jon y Trina que es simplemente atroz. Cuando los álbumes de Snoop Dogg promedian alrededor de 77 minutos por disco, puedes clasificar su contenido en Éxitos, Podría haber sido Éxitos, Fallos y No. Aun así, te sugiero que te quedes con los dos primeros porque es un álbum de Snoop: existen.

Tha Blue Carpet Treatment (2006)

Pregúntale a la mayoría de las personas que han estado presentes por más de dos décadas, y Tha Blue Carpet Treatment probablemente sea la opción preferida para los álbumes de Snoop después de los 90. Esta vez, el exceso es mucho más disfrutable: los sencillos son contundentes, los avances experimentales rinden dividendos, y Snoop rapea con la misma hambre que tenía cuando comenzó bajo la tutoría de Dre. Hablando de ello, las contribuciones de Dre son fantásticas: “Boss Life”, “Round Here” y “Imagine” son lecturas obligadas. Blue Carpet también presenta algunas de las mejores perspectivas autobiográficas que Snoop ha tenido en un tiempo, paralelamente a la indulgencia en el lado caricaturesco de su progresión como figura paterna/entrenador de fútbol. Snoop tiene un disco sobre la liga infantil de fútbol que entrena, y amenaza a un padre ansioso para que revise su historial delictivo antes de llevar al equipo a atacar a dicho padre ansioso. Dado que Snoop se compromete totalmente con su gracia característica, estás ansioso por disfrutar del resto con tranquilidad.

Snoopzilla + Dâm-Funk: 7 Days of Funk (2013)

Este esfuerzo conciso salió en Stones Throw, y sirve para abrir el apetito por Snoop Dogg (bajo Snoopzilla) sobre algunas olas nostálgicas que lo encuentran canalizando a sus predecesores de manera más directa. Dâm-Funk construye un pequeño universo alrededor de tambores pesados y sintetizadores P-funk etéreos para esa sensación distorsionada de los 80, actualizado lo suficiente para el momento sin estropear el material de origen. El ritmo avanza más lento, y la energía reservada de Snoop permite que la madurez del OG se muestre; no demasiado gangsta, no demasiado chulo, sino un término medio feliz para un ejercicio en nostalgia concentrada. Nunca cursi, pero nunca tomándose demasiado en serio, es una buena pieza en diálogo con los Bootsy Collins y George Clinton que allanaron el camino para el Doggfather. Trátalo como un desvío del canon, pero un disfrute intenso.

Bush (2015)

Acabado de salir de la fase Snoop Lion—una que terminó con su excomunión del rastafarianismo—déjale a los Neptunes devolver a Snoop a la Tierra nuevamente. Esta vez, Bush eleva la nostalgia disco/funk al máximo y deja que la producción marque el rumbo; pero Snoop no es un simple pasajero, es reflexivo respecto a cuándo decide dejarse llevar y cuándo asume el control del viaje. Se expresa poéticamente solo cuando es necesario, optando por cantar y armonizar mucho más que en sus intentos anteriores. El toque mágico de Pharrell brilla más en unos puntos que en otros, pero es un esfuerzo en general disfrutable que te sorprenderá si pensabas que el Dogg había dejado todos sus trucos en décadas pasadas. Es el poder de la reinvención y el homenaje que le ha dado a Snoop tantas oportunidades de refrescarse de maneras carismáticas; pon Bush en el entorno adecuado de verano y respira con tranquilidad.