Una Introducción al Rap de Miami

La ilustre historia de Miami comienza con la innovación de la música bass de los años 80, cuando actos menos conocidos como DJ Uncle Al y Poison Clan ganaron notoriedad local. Desde entonces, una variedad de personajes han representado varios grupos demográficos y enclaves, con figuras clave de esta generación como el recientemente fallecido XXXTentacion creando estilos y sonidos distintos.

Una importante metrópoli del sur que nunca ha sido vista con el mismo respeto que Atlanta, Miami continúa rompiendo moldes en la creatividad dentro del rap. A continuación, lee sobre algunos de los lanzamientos más dinámicos que han salido de MIA.

2 Live Crew: As Nasty As They Wanna Be

Sin tener ni la más mínima pista del precedente que estaban estableciendo, 2 Live Crew (compuesto por DJ Mr. Mixx, los raperos Brother Marquis y Fresh Kid Ice y el carismático Luther Campbell) cambiaron el rumbo de la escena musical de Miami y del hip-hop en general. Inspirados por personajes de blaxploitation como Dolemite, su innovador tercer álbum As Nasty As They Wanna Be fue un gran avance, repleto de rimas lascivas al estilo de Dr. Seuss para adultos.

Adoptando enfoques simplistas en cuanto a producción, en 1989 la vulgaridad cringe de 2 Live Crew atrajo a la revolución sexual de la sociedad tras momentos clave como el ascenso a la fama de Prince y los explícitos rutinas de stand-up de Eddie Murphy. Aunque Marquis demostró de vez en cuando que podía contenerse, el grupo fue finalmente comercializado y etiquetado como un pony de un solo truco basado en el shock gracias al éxito del hit "Me So Horny" y Campbell (que adoptó el nombre artístico de Uncle Luke), cuyos gritos vulgares eventualmente allanaron el camino para su éxito como solista. Lo que se quiso que fuera una diversión inocente de vestuario alteró las sensibilidades del sistema judicial de EE. UU., con su siguiente lanzamiento Banned In The U.S.A. ganando el privilegiado honor de ser la primera referencia de advertencia para padres de la RIAA.

Poison Clan: 2 Low Life Muthas

Un derivado de 2 Live Crew, el enfoque relativamente duro de Poison Clan hacia las mujeres a menudo caminaba la línea de la misoginia abierta. La formación del grupo rotaba a lo largo de los años, pero su elenco original consistía en Debonaire y JT Money, quien luego alcanzaría el éxito en solitario con su sencillo de 1999 "Who Dat." Con la ayuda de la magia en los turntables de DJ Mr. Mixx una vez más, el debut de 1990 del dúo 2 Low Life Muthas podría haber sido considerado la respuesta de Miami a NWA.

A pesar de que eran groseros, su creatividad nunca estuvo confinada a la guerra de géneros. “Spoiled Rotten” intentó superar el clásico de la edad de oro de Special Ed “I Got It Made” con ostentosos alardes como “Solía tener un acre, ahora tengo Jamaica,” “Jeri Curl” tomó burlas cómicas sobre el una vez popular peinado urbano y “Poison Freestyle” puso explícitamente a Nueva York en aviso de que su rap no debía tomarse a la ligera.

DJ Uncle Al: What’s My Name?

La víctima de un asesinato en 2001, DJ Uncle Al era conocido localmente como un innovador principal de su oficio creativo. Compitiendo como cualquier otro DJ para conseguir que su público se animase, sus enérgicas rutinas eran acompañadas por su voz desde el inicio hasta el final de cada canción. Haciéndose el centro de atención, en 1993 con What’s My Name? sus técnicas de scratching rápidas tomaron un segundo plano ante su personalidad enérgica y gritos para todo, desde instrucciones de baile hasta hacer shout-outs a universidades populares.

Dado que el bass de Miami era más un sonido regional que nunca logró cruzar completamente hacia el mainstream, Uncle Al era más una sensación local que no recibió un mayor reconocimiento como pionero. PSA’s como “Peace In Da House” y “Just Say No To Drugs” demostraron que tenía en mente más que solo fiestas, mientras que “#1 DJ” lo tenía realmente rapeando sobre su carrera y destreza con las mujeres.

Trick Daddy: www.thug.com

Primero ganando protagonismo nacional con “Scarred” de Luke, la toma de control de Miami de Trick Daddy cerró el milenio pasado en la estela del reinado de No Limit de Nueva Orleans, justo alrededor del momento en que el clic de Cash Money de la ciudad comenzó a ganar terreno. Procedente del área desfavorecida de Liberty City, sus relatos de lucha y penurias en www.thug.com tomaron nota de precedentes establecidos por los likes de 2Pac, Scarface y el ya mencionado jefe de No Limit, Master P.

Informando sobre su realidad diaria desde la guerra callejera hasta problemas de custodia con la madre de su hijo, la perspectiva de Trick Daddy podría ser fácilmente tomada como una glorificación de la brutalidad que surge de sufrir a través de la desesperanza. A su vez, una clásica lucha de sexos tuvo lugar en “Nann Nigga” mientras el orgulloso amante intercambiaba palabras hirientes con Trina, quien luego se convertiría en la próxima estrella de su sello, Slip-N-Slide Records.

Trina: Da Baddest Bitch

Haciendo el máximo uso del dominio del sur sobre la cultura del rap, Trina se convirtió en el principal acto femenino de rap de la región y una entidad autosuficiente aparte de su afiliación con su contraparte estilística Trick Daddy. Algo así como la versión de Miami de Lil Kim, prosperó como un símbolo de orgullo y empoderamiento para las jóvenes mujeres por debajo de la línea Mason-Dixon.

Un completo punto de inflexión para el feminismo en el hip-hop al comienzo de un nuevo siglo, el debut de Trina en 2000 Da Baddest Bitch puso un énfasis en los méritos de la autoconfianza, el materialismo ostentoso y en poner al patriarcado en su lugar. La canción principal fue una audaz declaración independiente sobre la liberación sexual, mientras que el sencillo de seguimiento “Pull Over” fue una celebración abierta de su trasero que las mujeres igualmente curvilíneas no podían evitar seguir. En control de su propia imagen y poder, Trina terminó estableciendo el camino para que Khia y Jacki-O de Florida siguieran sus pasos enérgicos.

Rick Ross: Port Of Miami

Difuminando las líneas entre la fantasía y la realidad, Rick Ross restauró la emoción dentro de la escena de Miami antes de que su voz estuviera completamente desarrollada. Mientras que nadie podría haber predicho una trayectoria profesional controvertida que incluyera una relevancia mantenida una década después, con Port Of Miami de 2006 habló de la riqueza como si existiera, el comienzo de un proceso continuo donde ha dominado su propio destino.

Como ex oficial de correccional (un campo por el que ha recibido considerable críticas y reacciones negativas), las visiones de Ross sobre una posición de alto rango dentro de empresas criminales son mayormente recibidas como un producto de la licencia artística. Afortunadamente para él, el carisma mostrado en este álbum debut solo aumentó a lo largo de lanzamientos consecutivos, siendo esto suficiente para silenciar por completo a críticos y detractores. De hecho, momentos como reclamar lazos con Manuel Noriega en su primer sencillo “Hustlin” y su remix con JAY Z y Jeezy solo cimentaron su poder estelar en sus primeras etapas.

Gunplay: Living Legend

Creído por algunos como quien le robó el show al superestrella Kendrick Lamar en dos ocasiones (en “Cartoons & Cereal” de Lamar y en el corte grupal “Power Circle” de Maybach Music Group), Gunplay es una bomba de tiempo que nunca capitalizó por completo sus 15 minutos de fama. Aunque su debut comercial de 2015 Living Legend fue la culminación de años de determinación, el espectáculo caricaturesco que crea viene con la sensación de que acepta el peligro como si fuera un espectro que lo sigue.

Habiendo ganado su nombre artístico de una actividad literal, Gunplay era quizás lo más cercano que el hip-hop llegó a un Ol’ Dirty Bastard moderno si consideras el comportamiento extravagante de ambas partes relacionado con el consumo de drogas. Habiendo crecido en la pobreza, su adicción a la vida criminal finalmente no resultó ser propicia para el éxito en la industria del entretenimiento, sin importar cuán talentoso y magnético fuera su presencia. Generalmente adverso a las trampas de la industria, las apariciones estelares de Rick Ross en “Be Like Me” y YG en el potencial éxito de club “Wuzhanindoe” no se tradujeron lo suficientemente bien como para lograrle otro lanzamiento importante.

Denzel Curry: Nostalgic 64

Considerado entre los líderes del underground de Miami, Denzel Curry ha estado haciendo música desde su etapa de secundaria como parte del Raider Klan de SpaceGhostPurrp. Trabajando diligentemente para mejorar su habilidad, tras la disolución del grupo su talento comenzó a florecer con Nostalgic 64 de 2013. Lanzado con mucha aclamación crítica, el álbum lo presentó como el paquete completo: un prodigio que dominaba los aspectos técnicos del rap mientras mostraba aguda habilidad lírica.

Aunque es demasiado multifacético para ser etiquetado como un rapero “consciente”, sus observaciones instaron a la sociedad hacia la responsabilidad cívica con toques de activismo, ya que el álbum hablaba sobre la difícil situación de su compañero de escuela Trayvon Martin. Aunque ha avanzado creativamente a la edad de 23 años, otros lanzamientos como Imperial de 2016 mostrarían que está bien inmerso en los sonidos drill/trap responsables de las combativas peleas en el mosh pit. Empujando los límites mientras crece musicalmente, Curry parece no tener un techo creativo.

SpaceGhostPurrp: Mysterious Phonk: Chronicles of SpaceGhostPurrp

En menos de una década, SpaceGhostPurrp ha ganado notoriedad de bajo nivel por varias cosas: creó el alguna vez renombrado en internet Raider Klan, tuvo estrechos vínculos con el A$AP Mob de Nueva York en un momento, innovó su propio sonido de rap macabro retro trabajando con actos centrados en la web como Lil Ugly Mane y desarrolló una reputación por sus payasadas en redes sociales.

Una colección de material reeditado lanzada por el sello británico 4AD, Mysterious Phonk de 2012 estaba llena de una oscura y libre desviación que no se limitaba a muestras de mujeres gimiendo, un posible precedente para el ascenso del colectivo Awful Records de Atlanta, de mentalidad similar. Más que una molestia rebelde que una amenaza real, los métodos de Purrp estaban adelantados a su tiempo, pero no lograron mantener un interés público continuo a pesar de su habilidad para manipular internet a su antojo. A pesar de eso, sigue siendo un recordatorio de la breve ventana en la que el talento coincidió con la influencia en línea.