Referral code for up to $80 off applied at checkout

Inside Llewyn Davis: The Realest Music Movie Ever Made

Esta película es, con diferencia, la mejor y la más realista sobre ser un músico trabajador jamás hecha. Es mejor que cualquier biografía que hayas visto.

On November 3, 2016

If you’re sentient and been to a multiplex, you’ve noticed a reliable movie trope happening: since Ray won Jamie Foxx an Oscar, every year has seen a smattering of biopics on musicians. Just this year saw films on Nina Simone, Miles Davis (which I actually loved), Hank Williams (which I hated), Chet Baker, and that time Elvis met Nixon. Next year promises a threatened Tupac biopic, a Def Jam records biopic, Morrissey, and Death Row Records biopic.

Now, some of these movies might be enjoyable. But odds are most of them will suck, and most of them will be an insult to you, the people that made them, and the artist whose life they’re based on. And more importantly, none of them will ever stack up to a biopic of a fictional folk singer in New York in the early ‘60s, in a Coen Brothers movie hardly anyone saw. I’m talking of course, about Inside Llewyn Davis, the 2013 film starring Oscar “Yeah, I’m in Star Wars and X-Men” Isaac in the title role. The film is far and away the best, and realest movie, about being a working musician ever made. It’s better than any biopic you’ve ever seen.

Get The Record

VMP Exclusive Pressing
$42
Agotado

Por supuesto, Llewyn Davis no era una persona real, por lo que la película no es realmente una biografía. Sin embargo, los hermanos Coen reconocieron repetidamente antes de su estreno que se inspiraron en Dave Van Ronk, un personaje clave de los revival de folk y blues de principios de los años 60, un tipo que conocía a Bob Dylan antes de que fuera ese Bob Dylan, un tipo que fue señalado como la estrella de la escena folk de Nueva York hasta que Dylan llegó desde Minnesota. Los Coen compraron los derechos de la asombrosa autobiografía de Van Ronk--The Mayor of MacDougal Street--y la convirtieron en Inside Llewyn Davis, un juego de palabras con Inside Dave Van Ronk.

Inside Llewyn Davis sigue a Llewyn durante una desastrosa semana mientras recorre los clubes de folk de Nueva York en 1961. Llewyn es un cantante de folk que se queda a la deriva después de que su compañero de canto se suicide - esto sucedió un par de semanas antes de los eventos de la película - y que está luchando por pagar el alquiler y conseguirse un abrigo de invierno con las regalías del álbum que hizo con ese compañero y sus actuaciones en cafés donde pasa la cesta. Es un mujeriego - cada mujer en esta película tiene un problema con Llewyn, y ese problema es que las dejó embarazadas y no tiene intención de hacerse cargo de ningún descendiente - y está atrapado entre querer hacer arte “auténtico” y buscar el dinero fácil que se arrojaba cuando la fiebre del folk estaba en su apogeo. Vemos a Llewyn tocar en un sencillo de novedad - con Justin Timberlake y su futuro compañero de reparto en Star Wars, Adam Driver - y aceptar un cheque por adelantado porque necesita dinero rápido, no un goteo de regalías. Lo vemos emprender un viaje metafísico a Chicago para tocar para Bud Grossman, dueño de un club de Chicago basado en el manager de Bob Dylan, quien le dice en su cara que no ve dinero en la música de Davis. La película gira en torno a Llewyn encontrando un gato perdido que pertenece a sus ricos mecenas, quienes le proporcionan un sofá cuando lo necesita. Y luego todo se pliega sobre sí mismo al final.

Que realmente no haya una trama firme es parte de las fortalezas de Inside, a saber, que no hay un arco narrativo redentor en esto para Llewyn. Es un perdedor que está nacido para perder. Pero el mensaje final de la película está oculto en la escena antes de que Llewyn reciba su segunda paliza de la película cuando el film cierra su óvalo. Llewyn está saliendo de un club y ve a Bob Dylan subir al escenario después de él para tocar una versión más nueva y fresca de la canción que Llewyn acababa de interpretar. Todas las luchas que Llewyn enfrenta a lo largo de toda la película son lo que él cree que lo convierte en un artista y son fundamentales para la creación de un gran arte. Es fiel a nada más que a sí mismo; quema cada puente disponible, arremete contra todos a su alrededor, se niega a ganar el dinero comercial disponible para él, y está bajo la suposición de que si sigue así, el universo lo reconocerá por el talento que cree que es. Inside Llewyn Davis no solo perfora esa idea que muchos artistas tienen - que si se esfuerzan lo suficiente serán recompensados - sino que también dice que no importa lo bueno que seas, e incluso si podrías ser el mejor cantante de folk en una escena, siempre habrá un Bob Dylan.

De esta manera, Inside Llewyn Davis es la película de música más realista jamás hecha. Por cada Bob Dylan, hay literalmente cientos de Llewyn Davises. En la vida real, no todos tienen la historia de pobreza a riqueza, no todos superan la muerte de su hermano en un accidente con una máquina agrícola y su adicción a las pastillas. No todos tienen una reunión emotiva con el hijo que dejaron atrás más adelante en la vida. Llewyn Davis es la realidad del negocio de la música y de la existencia humana; lo vemos pensar en hacer lo correcto por Jean, lo vemos casi ir a verificar a la mujer que dejó embarazada antes de dejarla salir de Nueva York, lo vemos tratar de dejar la música atrás, pero una y otra vez, toma la decisión irracional. Llewyn Davis es el ser humano más real jamás presentado en una película sobre música. La película postula que sin Llewyn Davis, no habría Bob Dylan, la cruda realidad de cualquier miembro de una escena que se vuelve famoso.

Ese tema central por sí solo hace que Inside Llewyn Davis sea imprescindible, pero luego añadimos una banda sonora increíble que logra al menos un milagro; uno de los Mumfords está por todas partes, y hace que todos estos años de sufrir su estrellato valgan la pena. También tienes a John Goodman como un cantante de jazz adicto a la heroína contando historias, y tienes a Justin Timberlake como un folkie, cantando canciones sobre astronautas. Es un milagro que esto no fuera la película número uno en América. La próxima vez que pienses en tirar dinero al patrimonio de Tupac para ver una biografía de Tupac, mira esto en su lugar.

  
SHARE THIS ARTICLE email icon
Profile Picture of Andrew Winistorfer
Andrew Winistorfer

Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.

Get The Record

VMP Exclusive Pressing
$42
Agotado

Join the Club!

Join Now, Starting at $36
Carrito de compras

Tu carrito está actualmente vacío.

Continuar Navegando
Similar Records
Other Customers Bought

Envío gratis para miembros Icon Envío gratis para miembros
Pago seguro y fiable Icon Pago seguro y fiable
Envío internacional Icon Envío internacional
Garantía de calidad Icon Garantía de calidad