Digital/Divide: August’s Electronic Music Reviewed

El reguetón es, en su núcleo, música de baile. En un momento en el que el éxtasis hedonista del ritmo dembow ocupa las listas de éxitos junto a los brillantes ritmos de trap y estrellas conocedoras de las redes sociales, el hecho fundamental de las profundas y discotequeras raíces jamaicanas del floreciente sonido latinoamericano permanece. Desde el Caribe hasta Colombia y en todo el mundo, esta música hace demandas fáciles al cuerpo con su tempo acogedor y perdonador.

A medida que el reguetón continúa evolucionando y reinventándose en las vibrantes escenas underground de lugares como Ciudad de México, los nombres más grandes del género lo llevan a los estadios deportivos. Un ejemplo de ello es Ozuna, de Puerto Rico, quien se hizo imposible de ignorar incluso para aquellos en gran medida ignorantes de la música latina cuando se unió al rapero del Bronx Cardi B para el éxito en spanglish “La Modelo” y la potente “Te Boté (Remix)” con Bad Bunny, que sigue en las listas.

Repleto de sencillos y lleno de colaboraciones, el álbum de Ozuna de 2017 Odisea ha encabezado la lista de Álbumes Latinos más Calientes de Billboard casi todas las semanas desde su lanzamiento. Su último álbum de larga duración Aura (VP Records) llega con el cantante en la envidiable posición de tener que reemplazarse a sí mismo en la cima de dicha lista. De alguna manera, esta salida con muchos invitados se siente menos como una secuela que como un volumen complementario, informado por sus éxitos recientes en escalada pero no deudor a ellos.

En cambio, Ozuna conoce sus fortalezas y juega con ellas a lo largo de Aura, lanzando serenatas de registros altos y barras de lengua torcida para coincidir con la producción bañada por el sol de “Hola” y “Me Dijeron”. Domina el flujo de “Única” para coincidir con el deslizamiento potente de su ritmo veraniego, cambiando las cosas para la balada de cierre sin batería “Monotonía”.

Aparte de las colaboraciones en inglés de Akon y la mencionada Cardi, Aura es una fiesta en español por invitación. El rey de la bachata Romeo Santos y el maestro de Medellín J Balvin brillan respectivamente en “Ibiza” y el digno de ser sencillo “Sígueme Los Pasos”. Pero es el favorito recién liberado del trap en español Anuel AA quien ofrece las mejores actuaciones no-Ozuna aquí, primero en la brillantez reflexiva del hip-hop de “Pasado Y Presente” y luego nuevamente en “Supuestamente”.

Dorian Concept: The Nature Of Imitation [Brainfeeder]

En medio de un verano tormentoso de lanzamientos salidos del confiable sello de Flying Lotus, este puede haber pasado desapercibido. Atrapado entre el guiño milenario de Ross From Friends Family Portrait y el hip-n-loungey Time del equipo Thundercat de Louis Cole, el ecléctico seguimiento de Dorian Concept a Joined Ends de 2014 merece un poco de atención. Después de todo, el tecladista ha participado en álbumes de FlyLo y en su banda en vivo, lo cual al menos justifica una escucha, ¿verdad? Claro que sí, ya que The Nature Of Imitation puede ser el éxito dormido de la temporada que merecemos, un conjunto de melodías meticulosamente construidas y deliberadamente alejadas de las modas y escenas electrónicas. Desde el bombástico jazzercise de Quincy Jones de “No Time Not Mine” hasta el alma del fregadero de la era espacial de “Dishwater”, la increíblemente alta calidad de estas composiciones indica a un maestro de producción que podría orquestar el próximo gran éxito de Bruno Mars, si eso fuera de su interés. Un destacado, “J Buyers”, resuena con los murmullos de su coro sin cuerpo golpeando y sacudiéndose contra un alegre telón de fondo discotequero.

Bamba Pana: Poaa [Nyege Nyege Tapes]

Al igual que ciudades tan geográficamente distantes como Chicago, Durban y Lisboa demuestran respectivamente con footwork, gqom y kuduro, la globalización de la música de baile ha demostrado felizmente ser cualquier cosa menos homogénea. Al igual que el delirantemente uptempo shangaan electro de Sudáfrica antes de él, el rápido sonido singeli de Tanzania llega a la discoteca mundial con esta entrada agresiva y cautivadora cortesía de Bamba Pana de Dar es Salaam. El formidable sello Nyege Nyege Tapes ha traído el este de África a nuestros oídos antes, recientemente con el artista ugandés Otim Alpha Gulu City Anthems. Sucediendo a la recopilación introductoria Sounds Of Sisso de 2017, Poaa se siente francamente revelador en sus polirritmos y sonoridades agudas, hipnotizando con las bellamente impredecibles “Baria” y “Kusini”. Un productor líder de singeli, Bamba Pana prospera en una devoción a la repetición desorientadora, dejando que los hermosos bucles tenues se consuman sutilmente entre sí en “Biti Six” y “Jpiya”. El destacado “Lingalinga” añade una nueva dimensión con las rápidas vocales de Makaveli, mientras que el cierre “Poaa Rmx” se colapsa sobre sí mismo de manera conspicua.

Pegboard Nerds: Full Hearts (DJ Mix) [Monstercat]

El derrame comercial del EDM llevó a una tragedia de plantillas, con productores tratando de aprovechar las tendencias pop y codearse con las celebridades de las que lees en TMZ. Afortunadamente, este dúo escandinavo mixto no ha abandonado lo que sea que la gente esté llamando maximalismo en estos días. Aunque sus historias respectivas y colectivas en la música electrónica los sitúan firmemente en la madurez, Alexander Odden y Michael Parsberg combinan sus energías discotequeras experimentadas en este set de DJ juvenilmente maníaco. Compuesto en gran parte por sus propias pistas y colaboraciones, el Full Hearts de una hora late y se retuerce en el momento pico con apenas un calentamiento considerado. Grandes éxitos de house como “Steel” pasan al hardcore trappy del equipo con Dion Timmer “Escape” sin ningún cuidado. La edad dorada del rave emboldens Pegboard Nerds, quienes emplean y atraen brillantes sintetizadores y vocales agudas con selecciones como “Feel It Coming” de Dyro y su propio “Wots”. Al cierre abrupto de la mezcla, el taperonazo de azúcar puede hacer que te sientas un poco mareado, pero seguramente ha valido la pena.

SnakeFoot: Retronyms [Dome Of Doom]

Un miembro de la escena de ritmos de Los Ángeles salido de Vermont, las circunstancias bicosteras detrás de este productor firmado palidecen en comparación con la extrañeza de sus composiciones. Trozos delgados y arenosos de despojos digitales se acurrucan rápidamente con el jazz desmenuzado de “Giants”, un método de carnicería hecho más gracioso en su vecino “K1”. El hip-hop está aquí y también no está aquí, todo parte del carácter esquivo de SnakeFoot mientras se desliza y engaña a través de estos nueve cortes que a menudo alteran la mente. Muestra una habilidad para lo antiguo y lo nuevo, fijando scratches de vinilo a un ritmo tipo Metro Boomin para que Slug Christ escupa en “Howl” y luego retoce en la dicha ambiental de “Inna Zone”. Una cinta de ritmos de diez minutos dentro de una cinta de ritmos, la pieza central “Ull Never Know” despoja el boom bap hasta su marco solo para rociarlo con remolinos de sintetizador. Desde allí, muestrea a G-Unit, Lil Mo y más en un fantástico viaje a través de las joyas del rap del siglo XXI que termina con furia de footwork. Su secuela más corta baja el bajo.