Digital/Divide: The Best Electronic Music Of April, Reviewed

Una leyenda a menudo pasada por alto de la música electrónica, Thomas Fehlmann ha vivido una vida de techno. Aunque nació en Suiza, el productor y DJ ha sido una parte vital de la escena de Berlín desde sus inicios hasta su altamente respetado presente. Fundado a finales de la década de 1980, su sello Teutonic Beats lanzó discos de artistas como Moritz von Oswald, Westbam y, increíblemente, el diseñador de moda Jean Paul Gaultier. Sus colaboraciones ocasionales con Alex Paterson resultaron en algunas de las mejores canciones que The Orb haya lanzado, y su trabajo en solitario para sellos como Kompakt y Plug Research lo han mantenido relevante durante décadas.

Dos tradiciones del techno se unen en We Take It From Here [Tresor], un ejercicio en el espíritu del trabajo intercontinental de los años 90 de Fehlmann con Juan Atkins y Eddie Fowlkes de Motor City como 3MB. En esta última excursión lo acompaña Terrence Dixon, otro talentoso de Detroit con extensos créditos, incluidos trabajos para Metroplex y Tresor. La discografía de Fehlmann a menudo ha demostrado un afecto y la influencia de la ciudad natal de Dixon, ese hogar sagrado del género. Como era de esperar, la alta calidad y los matices peculiares de este admirable dúo encarnan lo mejor de ambas ciudades.

El techno abstracto pero funcional define la mayor parte de estos seis cortes del dúo distante Berlín-Detroit. Minimalista pero melódico, “The Corner” arremete con líneas de bajo de música corporal y un emocionate repiqueteo maquinal. El groover tech-house “Patterns And Senses” se balancea con moderación, mientras que “Strings In Space” añade un cierto encanto mareado a su construcción urgente. El cierre ambiental “Landline” se beneficia del diseño de sonido de Dixon y Fehlmann, proporcionando un final atmosférico y elegíaco a esta verdadera clase magistral.

Boothroyd: Pure Country [Fnord Communications]

Casi cuatro años desde su debut en el indie Tri Angle de fortaleza industrial, el productor de Manchester Peter Boothroyd finalmente sigue con su EP de tecnología crujiente. En el ínterin, su estilo sonoro se ha alejado del grind y grime fantasmal de Idle Hours y se ha convertido en algo mucho más hermoso y distintivo. Las líneas entre el minimalismo y el maximalismo se vuelven irrelevantes en Pure Country, un extraño disco que busca casarse ostentosamente con el toque estadounidense y el dance británico. El trance honky tonk de Boothroyd se sitúa entre The The y The Orb, ejecutado con maestría y ascetismo en rasgueos de guitarra, soplidos de armónica y leads elegantes de sintetizador. Un ejemplo de su enfoque, “Jeep” evoca el tipo de épica de club de hora punta sin la indulgencia de los golpes, tejiendo en él un nostálgico blues harp. La mayoría de los elementos percusivos en el álbum están implícitos más que invocados. Los resultados incluyen la astrogaze ambiental de “Balearic Horse” y la rica arpegio de “Rinsed”.

Doon Kanda: Luna [Hyperdub]

Un artista visual mejor conocido por su trabajo con Arca, Bjork y FKA Twigs, Jesse Kanda ha pasado años haciendo conocer su estética artística a los fans de la música electrónica alternativa. Sus imágenes suelen extraer belleza y horror de sus sujetos, a menudo humanoides en forma con fluidez de género y una fisicalidad absoluta como constantes aparentes. Sus propias composiciones bajo el nombre de Doon Kanda aparecieron por primera vez en Hyperdub, y esta continuación coincide adecuadamente con su visión. Libre para explorar una paleta sonora sin las expectativas de sus asociaciones anteriores de alto perfil, se mantiene fiel al vanguardismo. El primer tema “Bloodlet” recuerda tanto a Boards Of Canada como a Tangerine Dream, su brillo retro de sintetizador y su siseo seco sugieren algo tanto curioso como ominoso. Ese enfoque persiste en el dancehall roto de “Molting” o el puro boom bap de “Lamina”. El oído de Kanda para el pop está sintonizado de manera diferente a la mayoría, pero las melodías descentradas en el tema principal encantan a su manera.

Ras G & The Afrikan Space Program: Stargate Music [Leaving]

Uno de los artistas más intrigantemente cool de la escena beat de Los Ángeles, este devoto de Sun Ra se hizo un nombre con una serie de viajes de ritmo destilados en casetes. No obstante, los que se acerquen al último proyecto de Ras esperando más en la línea hip hop de su serie Raw Fruit probablemente se encontrarán perdidos en el asombro de su nuevo disco. Un respiro de ese enfoque, así como un alejamiento de un artista ya conocido por tomar libertades salvajes en sus discos, Stargate Music trastoca hábilmente las nociones de lo que se esperaba del productor, desde cortes de pista de baile como “The Great Return” hasta el disfuncional “Heaven Is Between Her Legs”. “The Arrival” late con un golpe monocromático y una vocal sin palabras en bucle, su trasfondo se puebla además de tecnología futurista. El pasaje introductorio minimalista de “Quest To Find Anu Stargate” inevitablemente permite tonos de sintetizador más cálidos que se contienen y una muestra vocal desencarnada.

Alison Wonderland: Awake [EMI Music Australia]

Aunque su nombre artístico recuerda algo de los carteles de las raves de psy-trance de los años 90, esta DJ/productora/compositora de Sídney no podría ser más contemporánea. Su afinidad por el bass listo para arenas y el dance listo para la radio ayuda a explicar por qué Wonderland se ha convertido en una de las estrellas más brillantes de lo que sea que estemos llamando la escena post-EDM. Lejos de una caída en el segundo álbum, su segundo trabajo exuda grandiosidad y magnificencia, su primer tema “Good Enough” muestra sus habilidades como chelista clásica antes de entregar un drop bastante satisfactorio. Producciones exuberantes y pop como “Church” y “No” armonizan con el sonido actual, ese punto de encuentro empapado de letras sinceramente entregadas y ritmos increíblemente pulidos. Que Wonderland tome el micrófono tan a menudo la diferencia de sus pares, sin embargo, también impresionan sus invitados vocales. La sensación de SoundCloud Trippie Redd imparte un anhelo emo lleno de promesa en “High”, mientras que un Chief Keef animado se desliza a través de los acordes ligeros de “Dreamy Dragon”.