Album of the Week: Julia Jacklin's 'Don't Let the Kids Win'

Cuando escucho canciones románticas y grandiosas de los años 60 como "When a Man Loves a Woman" o "Can’t Take My Eyes Off You," imagino un paseo por la costa en un descapotable rojo cereza o apoyándome en un jukebox mientras un chico tonto y suave me llama condescendientemente "su muñeca" y me aparta un mechón de pelo de la frente. Me sacan rápidamente de esta burbuja mental una notificación de Tinder de algún idiota de Internet que pide ver una fotografía digital de "mis tetas."

Ahora, no estoy diciendo que uno de estos escenarios sea mejor que el otro, en realidad. Navegar personalmente y en términos de relaciones en cualquier capacidad, en cualquier período de tiempo, es rarísimo. Estoy seguro de que sentiría el mismo nivel de frustración si Chet no llamara a mi teléfono fijo para invitarme al baile de calcetines como si Dyllon no le diera “me gusta” a mi tweet y me enviara un Snap pidiéndome que "relajáramos." Lo que quiero decir es que a veces escuchamos los sonidos y las canciones del pasado, y mientras disfrutamos o romantizamos esos momentos, a menudo tenemos problemas para relacionarnos con ellos. Probablemente eso sea algo bueno; significa que estamos progresando. Pero a menudo desearía poder escuchar sonidos soñadores similares a los del pasado, presentados de maneras que se apliquen a mi vida como un/a joven Millennial™ de 2016. El álbum debut de Julia Jacklin Don’t Let The Kids Win respondió a esa llamada.

Con una influencia de rock indie y alt-country mucho más pesada que cualquiera de esos géneros, Jacklin evoca el ardiente y lento burn de una balada soul de los años 60 y el golpe folk-rock de artistas de los años 70 como Fleetwood Mac. Las líneas de bajo pesadas en "Pool Party" y los acordes amplios y en construcción de "Motherland" y su voz controlada, pero descuidada, hacen referencia a estas influencias y tocan los mismos acordes elevados, pero siguen siendo los sonidos indiscutiblemente modernos de una indie rocker en ascenso.

Jacklin no es la primera en reinventar con éxito estos sonidos. A veces, su sonido es similar al de artistas como Angel Olsen, Sharon Van Etten y muchos otros. Pero tiene una singularidad desenfadada que demuestra que su primer álbum puede sostenerse por sí solo entre música similar; tiene su propia marca de juventud, rarezas, honestidad.

No dejes que la juventud de Jacklin o su sonido relajado y juguetón te engañen; es muy sabia. ¿Qué sabe una vivaz joven de 25 años sobre el peso de nuestra existencia limitada? Resulta que sabe mucho. Jacklin deja esto claro a lo largo de todo el álbum, pero particularmente en la canción titular "Don’t Let The Kids Win." Expone lecciones difíciles, las trampas experienciales de envejecer, fragmentos de consejo a su yo del pasado: "No dejes que tu abuela muera, mientras estás lejos. Un viaje barato a Tailandia no va a compensar nunca la oportunidad de decir adiós." Pero explica la sensación hundida de que crecer es parte del territorio de estar vivo: "Y tengo la sensación de que esto nunca va a cambiar. Vamos a seguir haciéndonos mayores; va a seguir sintiéndose extraño." Quizás la gente empieza a acostumbrarse a los peligros de la edad y el tiempo a medida que envejecen, pero las primeras veces que recibes un golpe a tu querido sentido de inmortalidad mal dirigido y te das cuenta de que el tiempo será una fuerza imparable y masiva durante el resto de tu existencia son una locura.

Este álbum está lleno de verdades líricas extrañas equilibradas con un talento musical matizado que no se toma demasiado en serio. Pensarías que su honestidad sobre las narrativas complejas de crecer hoy sería pesada, pero Jacklin lo presenta con la facilidad de claridad de un paseo dominical. Quizás algún día tendré mi paseo por la costa en ese descapotable rojo cereza, pero Don’t Let The Kids Win seguramente será un mejor compañero de viaje que cualquier gafe lanzador de besos en el asiento del pasajero.