The 10 Best '00s Pop Punk Albums to Own on Vinyl

Say Anything - ...Is a Real Boy

Es difícil creer que ...Is a Real Boy fue exclusivamente una actuación de un solo hombre, pero es cierto. El vocalista Max Bemis orquestó completamente los fondos instrumentales y las progresiones vocales melódicas. No es una coincidencia que literalmente abandonó la universidad para grabarlo. A pesar del lanzamiento del álbum en 2004, sus dos grandes sencillos, “Alive With the Glory of Love” y “Wow, I Can Get Sexual Too,” no se lanzaron a la radio hasta 2007. A pesar de la demora, Say Anything pronto se hicieron conocidos en el género con este álbum.

Paramore - Riot!

Paramore ya estaba en la escena en la lista de Fueled By Ramen de Pete Wentz cuando se lanzó Riot!. Sin embargo, fue el éxito clásico “Misery Business” el que hizo que la banda se convirtiera en un nombre familiar. La vocalista Hayley Williams explica que el título del álbum proviene de la amplia gama de explosiones emocionales que la banda experimentó colectivamente durante el proceso de escritura. Como resultado, cada pista tiene una patada con un tono diferente. “Misery Business” aborda los celos a través de un arquetipo de una chica mala de la secundaria. “Hallelujah” predica la felicidad y el deseo desesperado de aferrarse a ella. “Crushcrushcrush” habla sobre dos personas que quieren más el uno para el otro, pero que no hacen nada al respecto. “That’s What You Get” examina la sensación de actuar según tus emociones demasiado rápido o con demasiada frecuencia.

Motion City Soundtrack - Commit To This Memory

Contrariamente al clima político actual, “Let’s Get Fucked Up and Die” salió en 2005, no en 2016. La canción habla de la adicción al alcohol del vocalista Justin Pierre, lo cual Noisey informó que incluso lo llevó a asistir a reuniones de AA durante el proceso de escritura, pero esa no es la única canción sobre salud mental. El éxito característico de la banda, el video musical de “Everything Is Alright” sigue a Pierre a través de una cita de terapia: sentado en la sala de espera, acostado en el sillón de la oficina de su terapeuta, discutiendo sobre medicación. Las letras, “Estoy harto de las cosas que hago cuando estoy nervioso/Como limpiar el horno o revisar mis llantas/O contar el número de azulejos en el techo…”, narran los síntomas del trastorno obsesivo-compulsivo.

Jimmy Eat World - Bleed American

Comparado con lanzamientos anteriores, el cuarto álbum de la banda expresa letras mucho más grunge y punk. Su éxito definitivo “The Middle” es redentor e inspirador: “No te des por vencido todavía / Es sólo en tu cabeza que te sientes excluido o menospreciado.” Eso se debe a que la banda fue despedida de Capitol Records y recontratada por una etiqueta más pequeña. Además, el clima cultural posterior al 11 de septiembre contribuyó a revisar el nombre original del álbum de Bleed American a un Jimmy Eat World homónimo. Además, la canción “Bleed American” se cambió a “Salt Sweat Sugar.”

The Wonder Years - Suburbia, I’ve Given You All and I’ve Got Nothing

El tercer álbum de larga duración de la banda introdujo al letrista interno del vocalista Dan “Soupy” Campbell. Basado en “America” de Allen Ginsberg, Soupy se imagina a sí mismo como una versión moderna del poeta beatnik en “I’ve Give You All” y “And Now I’m Nothing”, cambiando de suaves acústicos a desgloses crudos y rudos. Comparado con The Upsides, la prosa en particular añade una nueva capa emocional que no habíamos visto antes. Sin embargo, muchos fanáticos del pop punk conocen el lanzamiento por sus éxitos emocionalmente catárticos “Woke Up Older,” “Came Out Swinging,” “Local Man Ruins Everything” y “Don’t Let Me Cave In.”

Fall Out Boy - From Under the Cork Tree

El segundo lanzamiento de Fall Out Boy presenta canciones escritas exclusivamente por el bajista Pete Wentz, incluyendo “Sugar We’re Goin’ Down” y “Dance, Dance.” Esto no es completamente una coincidencia, sin embargo. Para Wentz, el disco fue una señal de redención. Mientras grababa Under the Cork Tree, Wentz tomó un paréntesis repentino pero necesario. Se hundió en un profundo hechizo de ansiedad y depresión por una ruptura seria, llegando incluso a intentar suicidarse. Rápidamente se recuperó y regresó, pero se puede escuchar su dolor. En “Nobody Puts Baby in a Corner,” el vocalista Patrick Stump susurra, “Bebe ese gin y queroseno / Y ven a escupir en puentes conmigo solo para mantenernos calientes / Luego enciende una cerilla para dejarme en paz.” En “XO,” el cantante recita “El amor nunca me quiso, pero lo tomé de todos modos / Pon tu oído en el altavoz y elige amor o simpatía / Pero nunca ambos, el amor nunca me quiso.”

Panic! At the Disco - A Fever You Can’t Sweat Out

Cuando todavía usaban un signo de exclamación, muchos de nosotros conocíamos a Panic! At the Disco por sus demos en línea, especialmente en MySpace. Así fue como llamaron la atención de Pete Wentz, quien luego los firmó en su discográfica. El debut se divide en dos partes distintas, separadas por una pista procesional titulada “Intermission”. La primera destaca melodías synth infusionadas de electro-emo y baile, como se escucha en “Time to Dance” y “Lying Is Most Fun a Girl Can Have Without Taking Her Clothes Off.” La segunda introduce instrumentación más tradicional con órganos y acordeones, como se escucha en “But It’s Better If You Do” y el éxito en las listas “I Write Sins, Not Tragedies.”

Taking Back Sunday - Tell All Your Friends

La historia de Taking Back Sunday comienza mucho antes de su lanzamiento debut, ya que Jesse Lacey originalmente formó la banda en 1999. Después de que el guitarrista John Nolan se involucrara con la novia de Lacey, Lacey se fue para formar Brand New. Esto llevó al reclutamiento de Adam Lazzara por parte de Nolan, lo que luego dio lugar a una larga rivalidad entre los vocalistas. Después de hacer una gira con Lazzara durante unos meses, la banda escribió y grabó una demo de cinco canciones en un apartamento alquilado. Más tarde ese año, Victory Records los reclutó para grabar Tell All Your Friends.

Los fans se emocionan con clásicos como “You’re So Last Summer” y “Cute Without the ‘E’ (Cut From the Team)”. Notablemente, en “There’s No ‘I’ in Team,” frases como “Tómate el tiempo para hablar de ello / Piensa mucho y vive sin ello / No me creas cuando te digo / Es algo imperdonable” son una puñalada a la ex pareja de Nolan. Por supuesto, Lazzara nunca estuvo directamente involucrado en la controversia, pero eso no significa que no esté dispuesto a añadir leña al fuego.

Brand New - Your Favorite Weapon

Cada fan de Brand New puede admitir que Your Favorite Weapon es clave para entender el desarrollo musical y la evolución de la banda. El álbum debut, lleno de acordes de poder, da inicio a la energía de Brand New de manera espontánea y enérgica. Inspirado por su rivalidad con Nolan de TBS, “Seventy Times Seven” habla de una amistad desvanecida sin censurar los sentimientos duros. El único sencillo del lanzamiento, “Jude Law and a Semester Abroad,” habla de una ex novia que introdujo al vocalista en “Jude Law y todo ese asunto inglés.”

Blink-182 - Blink-182

Enema of the State no hizo el corte en esta lista ya que se lanzó en 1999. Sin embargo, el disco ayudó a allanar el camino para la próxima década. Después de Enema of the State, su álbum homónimo de 2003 solidificó aún más su influencia en el pop punk. El tema “Always,” inspirado en los 80, emplea sintetizadores de new wave con cuatro líneas de bajo tocando simultáneamente. Curiosamente, Blink-182 también empleó una estrategia experimental de composición para su trabajo homónimo. El guitarrista Tom DeLonge y el vocalista/bajista Mark Hoppus escribieron versos separados para la misma canción de manera independiente y luego los juntaron. Los dos usaron esta técnica en la clásica balada triste “I Miss You,” llena de referencias a la película animada clásica de Tim Burton, The Nightmare Before Christmas. El dúo también escribió “Feeling This” en dos habitaciones diferentes, pero aún así (por supuesto) terminaron escribiendo una canción sobre sexo.