Discos de Vinilo y Discografía de bastones

¿Quiénes son The Staves? Una breve reseña de su carrera

The Staves, un encantador trío de folk indie originario de Watford, Inglaterra, son conocidos por sus exquisitas armonías vocales y su conmovedora composición. La banda está formada por las hermanas Jessica y Camilla Staveley-Taylor, quienes han estado cautivando al público con sus melodías poéticas y sus ricos paisajes sonoros desde su formación en 2009. Aunque la exmiembro Emily Staveley-Taylor se alejó del grupo para centrarse en su familia, el dúo sigue creando música que resuena profundamente con oyentes de todo el mundo.

Su música atraviesa géneros, fusionando elementos de pop de cámara, folk indie y nueva Americana, con un estilo único que los distingue en la escena musical moderna. The Staves han logrado un reconocimiento significativo, colaborando con pesos pesados de la industria como Justin Vernon de Bon Iver y el productor John Congleton, y su capacidad para combinar la narración personal con una instrumentación exuberante les ha valido un seguidores devotos.

Su conexión con la cultura del vinilo es palpable; valoran la experiencia tangible que ofrece el vinilo, algo que resuena profundamente con su ética artística. The Staves han lanzado varios álbumes que se han convertido en tesoros en la comunidad del vinilo, celebrando aún más la rica y envolvente experiencia que solo los discos pueden proporcionar.

La infancia y antecedentes de The Staves

Nacidas en una familia con inclinación musical, las hermanas Jessica, Camilla y Emily Staveley-Taylor crecieron en un entorno que fomentaba la creatividad. Su padre les enseñó a tocar la guitarra, y las reuniones familiares a menudo incluían cantos junto a los clásicos de la colección atesorada de sus padres, que incluía a artistas icónicos como Simon & Garfunkel y Crosby, Stills, Nash & Young. Esta base les inculcó un amor por la música y la armonización, una práctica que más tarde definiría su sonido.

A pesar de los desafíos de la adolescencia, las hermanas encontraron consuelo en la música, actuando juntas en noches de micro abierto locales desde jóvenes. Los humildes comienzos en el pub The Horns en Watford no solo perfeccionaron su talento, sino que también encendieron su pasión por la actuación en vivo. Sus experiencias durante estos años formativos sentaron las bases para su futura conexión con los discos de vinilo, al comenzar a apreciar las historias que los álbumes podían contar en su forma física, despertando una insaciable curiosidad por coleccionar música.

Las influencias musicales que moldearon el sonido de The Staves

El sonido de The Staves está profundamente influenciado por las tradiciones folk que permeaban su infancia. Se inspiran en una miríada de artistas que han moldeado la música folk, incluidas las melodiosas armonías de Fairport Convention y la brillantez lírica de Joni Mitchell. Estas influencias se reflejan en sus intrincadas arreglos vocales y letras emotivas, resonando con los estilos de sus héroes musicales.

Además, su disposición a explorar una variedad de géneros, desde elementos clásicos hasta sonidos contemporáneos inspirados en el pop, marca su evolución como artistas. Los discos de vinilo jugaron un papel fundamental durante su desarrollo; como coleccionistas, admiraron y estudiaron ediciones especiales y hallazgos raros, incorporando aspectos de lo que amaban en su propia música, creando una experiencia en capas y resonante para los oyentes.

Cómo The Staves ingresó a la industria musical

The Staves se aventuraron en la industria musical de manera gradual, comenzando con sus primeras actuaciones en su comunidad local. Después de lanzar su EP debut, Facing West, en 2010, las hermanas llamaron la atención de sellos discográficos, lo que llevó a un torbellino de oportunidades. Sus primeros éxitos se encontraron con desafíos, incluida la navegación por la producción y distribución de su trabajo en vinilo, un formato que valoran profundamente por su fidelidad de audio y fisicalidad.

Su gran avance llegó con el lanzamiento de su primer álbum de estudio, Dead & Born & Grown, en 2012. Producido por los renombrados Glyn y Ethan Johns, el álbum recibió elogios críticos, catapultándolas al escenario global. Actuar con artistas establecidos como Bon Iver y Florence + the Machine consolidó aún más su reputación y abrió puertas para futuras colaboraciones, todo mientras les permitía perfeccionar su sonido característico y experimentar con temas líricos evocadores.

El gran avance de The Staves y su ascenso a la fama

The Staves alcanzaron un hito significativo con su segundo álbum, If I Was (Deluxe Edition), lanzado en 2015. Este álbum marcó un momento definitorio en su carrera; debutó en la lista de Álbumes del Reino Unido y consolidó su lugar en las escenas de Americana y folk. El lanzamiento en vinilo de este álbum fue un artículo imprescindible para los coleccionistas, mostrando su crecimiento como artistas y la robustez de la calidad de sus grabaciones.

El reconocimiento crítico siguió, llevando a una serie de actuaciones de alto perfil y apariciones en festivales importantes, incluido Glastonbury. El éxito del álbum se subrayó por la capacidad de las hermanas para entrelazar sus historias personales en su música, resonando con fans y críticos por igual. Con cada lanzamiento, atrajeron más atención, amplificando su presencia en la industria musical y enriqueciendo su viaje como figuras prominentes en el género folk indie.

Cómo la vida personal moldeó la música de The Staves

La interrelación de la vida personal y la expresión musical ha moldeado profundamente la artesanía de The Staves. Luchas como la pérdida de su madre y las alegrías de la nueva maternidad influenciaron su proceso de composición. Estas profundas experiencias emocionales resuenan en sus letras y temas, ofreciendo a los oyentes un vistazo a sus vidas más allá del escenario.

Figuras inspiradoras, principalmente su madre, quien alentó sus esfuerzos musicales, dejaron impresiones duraderas que continúan alimentando su pasión por la música. Su involucramiento en causas sociales y su conciencia sobre los problemas de salud mental reflejan aún más su crecimiento. A través de estos desafíos y triunfos, The Staves evolucionan con gracia y responden al mundo que les rodea, todo mientras fomentan un sentido de conexión y empatía a través de su música.