All We Are, el cautivador trío indie de Liverpool, ha creado un sonido único que destaca en el panorama musical actual. Con una mezcla de pop soñador y ritmos infecciosos que desafían géneros, han sido descritos como una fusión moderna de los Bee Gees y vibraciones contemporáneas chill. Su composición multicultural, con miembros de Irlanda, Noruega y Brasil, añade una capa intrigante a su música, convirtiéndola en una exploración deliciosa de influencias globales. Desde su formación en 2011, All We Are ha dejado una huella significativa en la industria musical, particularmente con sus impresionantes lanzamientos en vinilo que han captado la atención tanto de coleccionistas como de oyentes ocasionales. Su álbum debut, homónimo, lanzado en 2015, marcó un momento revolucionario, llevándolos a los corazones de fans en todo el mundo y demostrando que el arte del vinilo está vivo y bien!
Fundado en el Instituto de Artes Escénicas de Liverpool (LIPA), la vida temprana de All We Are es tan rica y diversa como su música. Cada miembro aporta su propia narrativa cultural: el baterista Richard O'Flynn de la cercana Irlanda, la bajista Guro Gikling de Noruega, y el guitarrista brasileño Luis Santos. Estos antecedentes no solo han moldeado su visión del mundo, sino que también han creado una química distintiva en su música. Al crecer, cada miembro tuvo experiencias únicas con instrumentos musicales, explorando varios géneros que pavimentaron el camino para su futuro. Su temprana exposición a la música, desde reuniones familiares llenas de canciones hasta animadas presentaciones locales, encendió una pasión que resonó en su futuro amor por los discos de vinilo, ya que a menudo buscaban la representación física de sus sonidos favoritos.
A lo largo de su trayectoria, All We Are ha estado influenciado por una multitud de artistas y bandas icónicas, fusionando sin esfuerzo pop y ritmos psicodélicos. Su sonido resuena con ecos de Krautrock, disco y melodías vibrantes indie, creando una experiencia auditiva edificante. Las influencias clave incluyen los sonidos armónicos y experimentales de bandas como Tame Impala y los ritmos bailables de Daft Punk. Además, su admiración por la cultura del vinilo brilla a través de su aprecio por discos clásicos, mencionando a menudo artistas cuyas obras coleccionaron en vinilo durante sus años formativos, enriqueciendo su paleta musical e informando su estilo único de composición.
Su viaje musical comenzó como una pasión compartida; las primeras presentaciones en locales de Liverpool sirvieron como campo de pruebas para All We Are. En 2011, auto lanzaron su EP debut, ganando rápidamente tracción y atrayendo una base de fans devota. Sus primeras maquetas mostraron un talento crudo que fue perfeccionado con la ayuda del productor Dan Carey, llevándolos a grabar su álbum debut homónimo en 2015. Este fue un punto de inflexión para All We Are, ya que no solo abrazaron un sonido característico, sino que también se adentraron en el proceso de producción de vinilo, un emocionante empeño para la banda y su creciente colección de entusiastas del vinilo. Los desafíos que enfrentaron, desde producir sus primeros discos hasta navegar por las complejidades de la industria musical, fortalecieron su determinación y moldearon su identidad artística.
El avance de All We Are llegó con su álbum debut homónimo, que fue bien recibido por críticos y amantes de la música por igual. El lanzamiento del vinilo del álbum marcó un hito significativo, ofreciendo a los fans una experiencia de escucha auténtica que resonó con los coleccionistas. Canciones como "Utmost Good" y "I Can't Stop" lograron difusión nacional, y el álbum rápidamente escaló las listas, consolidando su estatus en la escena del pop indie. El éxito llevó a numerosos premios y reconocimientos, incluyendo giras por Europa y apariciones en festivales. Sus cautivadoras actuaciones, junto con la aclamada cobertura mediática, catapultaron a All We Are a la fama, convirtiendo su música en un nombre casi familiar entre los aficionados al vinilo y los fans del innovador pop indie.
Las historias personales detrás de All We Are son parte integral de su narrativa musical. Las relaciones, las luchas con la identidad y las pruebas de los artistas emergentes informan sus temas líricos y su expresión artística en general. Las canciones de sus álbumes posteriores reflejan estas experiencias, centrando en temas de amor, esperanza y resiliencia, fomentando una profunda conexión con su audiencia. Además, su compromiso con la filantropía y el activismo social enriquece su imagen pública, ya que se esfuerzan por utilizar su plataforma para causas que les son cercanas. A pesar de enfrentar desafíos, como la scrutinización pública y las presiones de la industria, All We Are se ha mantenido con los pies en la tierra, utilizando estas experiencias para evolucionar su música y conectar profundamente con su base de fans, demostrando el poder de la autenticidad en el mundo de la música.
A partir de 2024, All We Are sigue cautivando a las audiencias con su sonido innovador, combinando a la perfección el pop con elementos experimentales. Recientemente han lanzado nuevos sencillos, manteniendo su impulso en la escena musical. Más allá de la música, la banda ha expandido su trabajo hacia las artes visuales, colaborando a menudo con artistas gráficos para crear llamativas portadas de álbumes y merchandising promocional que resuena con sus fans. A lo largo de los años, su música ha influido en una nueva generación de artistas, demostrando que los artistas independientes pueden prosperar mientras rinden homenaje a la tradición de la cultura del vinilo. Su legado se caracteriza por un compromiso con la autenticidad y una valentía que asegura que ocupen un lugar relevante y respetado en la historia de la música.
15% de descuento exclusivo para profesores, estudiantes, miembros militares, profesionales de salud y primeros respondedores - ¡Verifícate!