Wie klingt ein Big Band im 21. Jahrhundert?

Eine Vielzahl von Big Bands prägte die Jazzlandschaft zur Jahrtausendwende: Revivalisten wie die Lincoln Center Jazz Orchestra von Wynton Marsalis, Jazz-Funk-Gruppen wie Gordon Goodwins Big Phat Band, Bands mit Star-Sängern wie Michael Bublé und kompositionsstarke Ensembles wie das Maria Schneider Orchestra. In letzter Zeit sind eine Reihe jüngerer, zukunftsorientierter Big Bands aufgetaucht, die frische Ideen dafür bieten, wie eine moderne Big Band aussehen, klingen, funktionieren und sich in die breitere Welt des Jazz einfügen sollte. Lernen Sie fünf Ensembles kennen, die Big Band Musik im 21. Jahrhundert in den Fokus rücken, mit diesem Primer.

The Matthew Herbert Big Band

Die Matthew Herbert Big Band ist eine Big Band nur im weitesten Sinne des Begriffs. Herberts neues Album The State Between Us stellt einen gemeinsamen Einsatz von "über tausend Musikern" dar. Es ist eine ehrgeizige Aussage über den anhaltenden Sturm, der Brexit ist, und ein Versuch, Großbritannien als geografische, politische und kulturelle Einheit zu verstehen. Es ist auch erheblich abstrakter als das vergleichsweise geradlinige Paar von Alben, die Herbert Ende der Nullerjahre mit seiner Big Band veröffentlicht hat; er setzt stark auf Field Recordings und eindringliche Gesangsmelodien, während er über zwei Stunden lang, atmosphärische Texturen, Funk-Haus-Abweichungen und strikten, alten Big Band Swing zusammenfügt.

The 8-Bit Big Band

Videospielmusik ist ein weitläufiges Genre, das reif ist, um in Kontexten aufgeführt und neu erfunden zu werden, die über den Rahmen tatsächlicher Spiele hinausgehen. Und Organisationen hören auf den Ruf. Im letzten Oktober, weniger als eine Woche vor dem ersten jährlichen Game Music Festival, das in Wroclaw, Polen, stattfand, kündigten die Schöpfer des Electric Daisy Carnival die Gründung von PLAY an, einem Videospielmusik-Festival. Obwohl es über die Front von PLAY wenig zu hören gibt, läuft mindestens eine Institution für Videospielmusik stark — die 8-Bit Big Band, ein modernes Jazz-Pop-Orchester, dessen Album von 2017 Press Start! Musik aus Klassikern wie Super Mario Bros, Tetris, Yoshi’s Island und Zelda: Ocarina of Time sowie tiefere Schnitte wie Katamari Damacy enthält. Wer hat diese Meisterwerke arrangiert? Die Antwort ist der 28-jährige Charlie Rosen, ein Broadway-Veteran, der laut einem neuen Profil in der New York Times 70 Instrumente spielt.

Louis Cole

Im letzten Jahr hat der Multi-Instrumentalist Louis Cole von Brainfeeder mehrere seiner Funk-Exkursionen für das Big Band-Format arrangiert und Musikvideos aufgenommen, die das skurrile visuelle Ästhetik von Vulfpeck mit Zack Villeire's Umarmung der weißen Nerd-Kultur und der Weigerung von Snarky Puppy, eine Menge Musiker in einen kleinen Raum zu quetschen, kombinieren. Sie können Coles Big Band in seinem neuen Album Live Sesh and Xtra Songs hören, aber es ist besser, sie auf YouTube zu sehen; das beliebte "F It Up" beginnt einfach genug, mit Cole in spiegelnden, bugäugigen Sonnenbrillen, der seine "Axel F"-Synthesizer-Fähigkeiten demonstriert und einen robusten 80er-Jahre-Funk-Groove aufbaut. Der Song explodiert unerwartet, als er zu den Drums wechselt und eine Version des Songs präsentiert, die von seiner 15-köpfigen Band gespielt wird, die sich in sein Wohnzimmer unten gequetscht hat. Cole hat keinen Winkel oder keine Nische seines Hauses ungenutzt gelassen für dieses Shooting.

Miho Hazama’s m_unit

Die Arbeit von Miho Hazama mit ihrem 13-köpfigen Ensemble m_unit hat ihr eine Reihe von Auszeichnungen eingebracht und sie als eine der bemerkenswertesten jungen Komponistinnen der Welt etabliert. Die Künstlerin aus Tokio zog in diesem Jahrzehnt in die Vereinigten Staaten, um ihren Master-Abschluss an der Manhattan School of Music zu machen. Ihre Kompositionen könnten als das kategorisiert werden, was Gunther Schuller „dritte Strömung“ nannte – die Mischung aus klassischer und Jazzmusik. Die ungewöhnliche Instrumentierung von m_unit bringt orchestrale Streicher neben traditionelle Jazz-Hörner und gibt der Gruppe größere tonale Flexibilität. Das dritte Album des Ensembles, Dancing In Nowhere, zeigt Hazamas schlangenförmigen, treibenden Kompositionsstil.

Nick Walters and the Paradox Ensemble

Der britische Komponist und Trompeter Nick Walters nimmt mit Awakening einen globalen Blickwinkel ein, sein neues Vier-Song-Release mit seinem 13-köpfigen Ensemble, dem Paradox Ensemble. Der Eröffnungssong "34268" ist "inspiriert von einem Agbadja-Rhythmus aus Togo" und nutzt elektronische Elemente, um Textur hinzuzufügen. Sousaphon-Oomphs und ein Straßenbeat verleihen "Dear Old Thing" den Charakter von New Orleans Brass Music. Die Präsenz einer Flöte und Harfe erinnert an den Spiritual Jazz der 60er und 70er Jahre. Die zugängliche und eklektische Musik des Paradox Ensembles und die Mission, den Zuhörer zu bewegen, machen es zu einem passenden Mitglied der aufstrebenden Londoner Jazzszene, die versucht, die traditionellen Barrieren zum Jazz abzubauen.

Andere zeitgenössische Big Bands, die Sie sich ansehen sollten:

• Brian Krock’s Big Heart Machine
• Pat Van Dyke
• Steven Feifke Big Band
• Jacob Mann Big Band