Atmosphärische Stimmung, egal bei welchem Wetter

Es ist etwas Unbehagliches daran, über den drastischen Wandel in den endlosen Rhythmen der Gesellschaft in den letzten zwei Jahren zu sprechen. Sagt man etwas zu Konkretes, fallen die Worte einfach zu kurz. Wie kann man all die endlosen Veränderungen, die Nuancen, die Unruhe in unserer inneren und äußeren Umgebung zu beschreiben beginnen? Ähnlich wie bei Veränderungen im Wetter werden die Auswirkungen des Wandels oft wechselseitig verstanden oder auf sensorischer Ebene gefühlt, bevor sie verbalisiert oder intellektuell verarbeitet werden.

Es ist daher passend, dass eine Clubkünstlerin wie Loraine James sich in ihrem neuesten Album der Ambient-Musik zuwendet: ihrem selbstbetitelten Ghostly-Debüt und ihrem ersten unter dem Pseudonym Whatever The Weather, das am 8. April erscheint. Obwohl es unbestreitbar James ist, ist der Klang ein krasser Gegensatz zu den komplexen, unvorhersehbaren Drum 'n' Bass-, Drill- oder Glitch-beeinflussten Stilen ihrer früheren Arbeiten wie 2021’s Reflection. Aus offensichtlichen Gründen fühlt sich der Wechsel zur Ambient-Musik reflektierend auf allgemeine kollektive Lebensstilveränderungen an, ist aber auch ein viszerales Genre, ähnlich wie der experimentelle Club, der sie zu einem der größten Namen von Hyperdub gemacht hat. Whatever The Weather ist aus völlig anderen Gründen viszeral, selbstverständlich allumfassend in seiner Subtilität. Der Mangel an Struktur der Stücke, kombiniert mit James’ ewigem Ohr für emotionserregende Details, verleiht sich reiche atmosphärische Klänge, die auf zellulärer Ebene wirken und dein Gehirn zu unbeteiligt zurücklassen, um aufzuholen. Die atmosphärische Orchestrierung der Künstlerin leitet dich sanft zu einem Hörerlebnis, das darauf basiert, deine Sinne über deinen Verstand zu verlassen und ihnen zu vertrauen.

Der gewagte klangliche Wechsel erklärt auch teilweise das neue Pseudonym. James hat klar gesagt, dass sie weiß, wie Musik unter ihrem eigenen Namen klingt, und die Musik, die wir auf Whatever The Weather finden, fühlte sich einfach nicht so an, als würde sie zu ihrem Namen passen, oder machte sogar auf Hyperdub Sinn. Sie wollte, dass dieses alternative Outlet für ihre Kunst die Freiheit widerspiegelt, die außerhalb ihres eigenen Namens zu finden ist. Aufgewachsen von einer Mutter mit weitreichendem Musikgeschmack in Enfield, North London, lernte James als Kind Klavier und fühlte sich in ihren Teenagerjahren von der Emo-Musik und IDM, die sie im Internet fand, und unzähligen anderen Einflüssen angezogen. James sagte, dass sie einige dieser frühen Einflüsse die Platte leiten ließ, und Klavier, Synthesizer und Orgel nehmen auf Stücken wie dem warmen Album-Opener “25°C” und dem strahlenden “36°C” das Steuer in die Hand. In einen neuen Raum, sowohl im Klang als auch im Namen, einzutreten, ist repräsentativ für die vielfältigen künstlerischen Interessen der Produzentin.

“Es ist einfach schön, unterschiedliche Energie darauf zu lenken”, sagte sie Tim Sweeney in einem Radiointerview bei Apple Music’s Beats in Space. “Ich habe nicht einmal eine Vorstellung davon, wie die nächsten Platten klingen würden; sie könnten überhaupt nicht ambient sein. Das ist auch der Grund, warum ich es Whatever The Weather nannte – einfach um mich nicht in eine Schublade zu stecken.”

Die frische Bezeichnung spielt auch thematisch auf das lose Konzept des Albums an. Jeder Track ist nach der Temperatur benannt, die seine Klangwelt hervorrufen. Aber diese Bezeichnungen waren für James während der Entstehung des Albums kein Überlegungspunkt, und sie betrachtet sie auch nicht als Absoluten.

“Ich denke immer an Songtitel, nachdem ich sie fertiggestellt habe – es ist das Letzte, was mir durch den Kopf geht; ich ziehe einfach den Produzentenhut ab und höre nur zu und fühle, was damit einhergeht,” sagte sie in demselben Interview mit Sweeney. “Wenn sich ein Stück warm anfühlte, wäre es offensichtlich eine höhere Temperatur und wenn es sich kälter anfühlte, dann wäre es kühler. Aber natürlich könnte jemand 30 Grad hören und denken, es fühlt sich für ihn ziemlich kalt an.”

Es war auch etwas Besonderes für James, eine Platte auf Ghostly International zu veröffentlichen, insbesondere als Fan von ambient-orientierten Ghostly-Künstlern wie HTRK und Lusine. Am bemerkenswertesten ist, dass Telefon Tel Aviv das Album gemastert hat.

“Telefon Tel Aviv ist eine der größten Inspirationen”, bemerkte sie. “Ich könnte nur davon träumen, dass er es mastert – oder es überhaupt nur sieht.”