Tyler Childers' Große Lieder über Kleine Leute

„Er wäre lieber tot, als noch eine Minute länger in dieser gottverlassenen Stadt am Leben zu sein / als er ein Kind war, oh, hätte er nie davon geträumt, auf welche Weise eine Stadt einen Jungen vom Land herunterziehen kann“, singt Tyler Childers in „Creeker“, einem der neun herzzerreißenden Lieder über hart arbeitende Menschen, die versuchen, die Tage zu verstehen, an denen sie ihre Hände und Rücken für wenig Lohn brechen. Dieser Satz könnte genauso gut eine These für den plötzlich aufsteigenden Childers und seine Beziehung zur Country-Musik-Infrastruktur sein, da Childers von einem Punk-Kind aus den Tälern von Kentucky, der eine Mischung aus Bluegrass und Roots-Country spielte, zu einem Performer wurde, der innerhalb von Monaten Theaters im Mittleren Westen ausverkauft. Childers mag heimlich einer der größten Acts hier in Flyover Country sein, aber er hat keinen Deut seiner Musik oder seiner Herkunft geopfert; er lebt immer noch im Osten von Kentucky und wenn er im Rolling Stone porträtiert wird, bewirtet er Reporter mit selbstgepflückten Pilzen , die er selbst geerntet hat.

Nach dem 2017er Album Purgatory, das ihn zu einem heißen Thema machte, hätte er bei einer beliebigen Anzahl von Machtzentren in Nashville unterzeichnen können, aber er blieb bei seinem eigenen Label Hickman Holler Records und ließ RCA vertreiben. Er nahm Country Squire in Nashville auf, aber man hat das Gefühl, dass das lediglich der Ort ist, wo Produzent Sturgill Simpson und die großartige Band, die darauf spielt, leben. Country Squire ist das Ergebnis dieser Haltung, den eigenen Weg zu gehen, und es ist die Art von Country-Album, von der man dachte, sie würde nicht mehr gemacht, ein Album über ganz normale Leute und ihre verbrannten Eggos, verlorene Lieben, schmutzige Nägel, Drogenprobleme und die Chefs, die sie am liebsten tot wünschen würden.

Childers' Stimme zu beschreiben ist sowohl einfach als auch unglaublich komplex; wie erklärt man einen Mann, der singt, als befände er sich am Ende einer 60-Stunden-Arbeitswoche in der tiefsten Verzweiflung, die mit der Erinnerung an das Mädchen endet, das ihn verlassen hat und an die Nacht, als die Drogen zu stark waren? Wie fängt man den einfachen Charme davon ein, wenn er in den Versen zu sprechen-ruft, um einem dann im Refrain mit einem starken, klingenden Heulen zu treffen? Er kann Reue und Schmerz („Creeker“) und emotionale Schenkelklopfer über, nun ja, das Schlagen des Schweins („Ever Lovin’ Hand“) ausdrücken, und er kann gospelartige Balladen („All Your’n“) und guten alten Honky Tonk über einen Wohnwagen („Country Squire“) machen. Er kann Lieder aus der Perspektive von alten Leuten singen, die sich fragen, wohin zum Teufel ihr Leben gegangen ist („Peace of Mind“), und über einen Mann, der sich an Details von seiner täglichen Busfahrt nach Hause erinnert („Bus Route“).

Während Purgatory sich anfühlte wie eine Biegung des Americana in leicht abseits vom Zentrum stehende Veranstaltungsorte, tendiert Country Squire ein wenig mehr in Richtung Alt-Country, was diesen Liedern und damit Childers' Stimme mehr Gewicht verleiht. „Creeker“ trifft wie ein Klavier, das einem auf den Kopf fällt, dank der anschwellenden Instrumentierung und Childers' Heulen des Refrains. Die Orgel-Figuren von „All Your’n“ geben dem Lied Potenzial für den Soundtrack einer Hochzeit, und die explosive E-Gitarre auf „House Fire“ hebt das Lied zu dem, was bei Live-Auftritten sicher ein Killer sein wird.

Country Squire ist ein atemberaubendes Meisterwerk der Form, ein modernes John-Prine-Album, geliefert von einem Sohn der Appalachen für die Söhne der Appalachen. Wenn Purgatory der Durchbruch war, ist Country Squire das Album, das beweist, dass Childers für lange Zeit hier ist, ein eigenständiges Talent, das ausgezeichnete Alben macht, die vielschichtig, schön und nahezu perfekt sind.