Oktober: Teddy Pendergrass’ Life Is a Song Worth Singing

Unser Classics-Album des Monats für Oktober ist das zweite Solo-Studioalbum des Superstar-R&B-Sängers Teddy Pendergrass. Veröffentlicht im Jahr 1978 enthält das Album Quiet Storm Radio-Klassiker-Balladen mit ihren sanften und romantischen Streichersektionen, wie „It Don't Hurt Now“ und „When Somebody Loves You Back“. Ursprünglich begann Pendergrass seine Karriere als Schlagzeuger der Soul-Gruppe Harold Melvin & the Blue Notes von Philadelphia International Records und startete seine Solokarriere nur ein Jahr vor Life is a Song Worth Singing mit seinem selbstbetitelten Debüt. Schnell bewies er, dass er das Rampenlicht verdient: Zwischen 1977 und 1981 veröffentlichte Pendergrass vier aufeinanderfolgende Hit-Alben, von denen jedes über eine Million Exemplare verkaufte. Life Is a Song Worth Singing war eine wesentliche Veröffentlichung zur Festigung seines Ikonenstatus.

„Für alle, die noch Zweifel an seinen Fähigkeiten hatten, kam mit Life Is a Song Worth Singing, Pendergrass’ zweitem Album, der Beweis“, schrieb Listening Notes-Autorin Melissa A. Weber. „Aufgenommen in den berühmten Sigma Sound Studios in Philadelphia und im Juni 1978 veröffentlicht, war das Album ein künstlerischer und kommerzieller Triumph und kreativ ein Kunstwerk. Es stellte ihn als Sexsymbol dar, aber nicht nur das. Das Album enthielt auch groove-gefüllte Ausflüge für den Geist und die Tanzfläche. Es zeigte Pendergrass’ Vielseitigkeit und seine kräftige Stimme in noch größerer Bandbreite als sein Vorgänger und stieg schnell von einem Fan-Liebling zu einem TSOP-Meisterwerk auf.“

Unsere Veröffentlichung des Albums erfolgt auf 180g schwarzem Vinyl, wurde AAA von den Bändern von Ryan Smith bei Sterling Sound remastert und enthält ein neues Listening Notes-Heft.

Jetzt anmelden um Life Is a Song Worth Singing zu erhalten. Können Sie nicht genug vom Sound of Philadelphia bekommen? Schauen Sie sich VMP Anthology: The Story of Philadelphia International Records hier an.

November: Freddie King’s My Feeling for the Blues

Im November wird VMP Classics das Solo-Studioalbum der Blues-Legende – und eines der „Three Kings of the Blues Guitar“ (neben Albert King und B.B. King, die nicht miteinander verwandt sind) – Freddie King präsentieren. Veröffentlicht im Jahr 1969, wurde es vom Saxophonisten King Curtis produziert und arrangiert.

„Für eine kurze zweijährige Periode, in der das Beste seiner aufgenommenen Werke entstand – einschließlich dieses Albums – wurde Freddie von einem legendären Saxophonisten betreut, der ihn zu einem der ersten Signings für eine Atlantic-Tochtergesellschaft machte, für die er Künstler auswählte und aufnahm“, schreibt VMP Classics & Country-Direktor Andrew Winistorfer in den Listening Notes des Albums. „King Curtis fungierte als Produzent und Arrangeur von Freddies großartigsten Aufnahmen, einschließlich seines besten Album-Statements, My Feeling for the Blues. Es war nicht mehr ein Hit als seine anderen Studioalben, aber Freddie geht es um einen bestimmten Sound, und der Sound, den Freddie auf My Feeling heraufbeschwört, wird über Generationen hinweg im Blues und Rock widerhallen. Plattenverkäufe sind ein Boxscore, der nicht die feineren Details des Spiels erzählt. Das Spiel, das Freddie King hier spielte, war ewig.“

Unsere Veröffentlichung des Albums erfolgt auf 180g schwarzem Vinyl, wurde AAA von den originalen Mono-Bändern von Ryan Smith bei Sterling Sound remastert und enthält ein neues Listening Notes-Heft.

My Feeling for the Blues wird ab dem 26. Oktober zur Anmeldung verfügbar sein.

Dezember: Roberta Flack Quiet Fire

Zum Abschluss unserer Classics-Reihe für 2021 haben wir Roberta Flacks drittes Studioalbum Quiet Fire. Ursprünglich 1971 von Atlantic Records veröffentlicht, feiert unsere Neuauflage des Albums sein 50-jähriges Jubiläum. Eine nuancierte und bemerkenswerte Gesangsleistung durchweg, das Album enthält Flacks zarte, aber kraftvolle Interpretationen von „Will You Still You Love Me Tomorrow“ und „Bridge Over Troubled Water“.

„Wie viele Ikonen – und ich verwende diesen Begriff hier nicht leichtfertig –, lief Roberta Flack und ihre klassisch fundierte, opernhafte, gospel-, soulgetränkte Musik auf Quiet Fire uns voraus in eine Zukunft, die viele nicht – und nicht ganz – vorstellen konnten“, schrieb Listening Notes-Heftautor H. Zahra Caldwell. „Selbst innerhalb der radikalen, schönen und transgressiven Fusion und Experimentation der frühen 70er Jahre konnten wir eine Musik, die weniger von Rasse, Geschlecht, Klasse und starrem Kategorisieren und Genre geprägt war, nicht wahrnehmen. Ihre Musik trifft vielleicht andere Töne, aber steht nicht abseits in ihrem Ziel. Sie muss dem kollektiven Druck in diesem musikalischen Moment hinzugefügt werden, um uns allen einen Blick auf eine ungebundene Zukunft irgendwo zu geben.“

Unsere Veröffentlichung des Albums erfolgt auf 180g schwarzem Vinyl, wurde AAA von den originalen analogen Bändern von Ryan Smith bei Sterling Sound remastert und enthält ein neues Listening Notes-Heft.

Quiet Fire wird ab dem 23. November zur Anmeldung verfügbar sein.